Es hat etwas Transformatives an sich
Wie war Ihr Verhältnis zur Mode, als Sie jung waren? Es wurde interessant, weil ich ein Einzelkind bin und viel mit meiner Mutter umgezogen bin. Ich habe angefangen, mich über die Mode zu identifizieren. Ich benutzte Mode, um mich mit anderer Musik oder Umgebung zu identifizieren, da ich immer die Schule wechselte. Ich war in gewisser Weise schon immer eine Stylistin. Es war vor dem Internet und die Dinge waren nicht homogenisiert. Coole Mode musste man wirklich suchen.
Du hast vor dem Modedesign Philosophie studiert, wie hat dich das beeinflusst? Es öffnete einfach eine Passage in meinem Kopf, die mich dazu brachte, darüber nachzudenken, mehr zu erschaffen. Ich würde über philosophische Bezüge fantasieren und dann von all dieser seltsamen Kleidung träumen. Aber ich entschied, dass ich nicht den Rest meines Lebens in einem Café sitzen und philosophieren wollte, also ging ich auf eine Designschule.
Wie war Ihre erste Designerfahrung? Während des gesamten Studiums arbeitete ich in einer Boutique, die Kleidung herstellte und Großhandel war. Sie waren der ausgefallene Laden von Santa Barbara. Nach der Designschule gründete ich dann meine eigene Kleiderfirma namens Fabric. Es war Cali Anfang 2000. Es war ganz hauchdünne Seide und Tellerröcke. Ich habe mit diesem Label genug Geld verdient, dass ich 2003 nach New York ziehen konnte.
Wie sind die Umhänge entstanden? Nun, als ich in New York ankam, arbeitete ich an Fabric und assistierte One Odd Ruby. Ich konnte mir nie eine Winterjacke leisten, die mir gefiel. Ich kaufte einen schottischen Wanderumhang aus der Sky Mall oder etwas Zufälliges. Es war ein sehr roher Umhang, der nicht gefüttert war und aus billiger Wolle bestand. Sehr Schurken. Ich habe es den ganzen Winter über benutzt und würde mich damit schichten und einwickeln. Ich fing an, diese Silhouette und die Inkubation zu mögen. Im selben Winter ging ich nach Peru und war wirklich von den Highlandern inspiriert. Ich war nicht auf die Suche nach Modeinspiration gegangen, aber ich war beeindruckt von den Mustern und dem Stil. Alles ist Stammes-; die kleinen Nuancen identifizieren Menschen mit verschiedenen Stämmen. Als ich in Machu Pichu war, hatte ich die Erkenntnis, dass diese Leute dieses Bauwerk als Denkmal um die Sonne herum gebaut haben, und sie brauchten 100 Jahre, um es zu bauen. Sie mussten es von Generation zu Generation weitergeben. Da habe ich gemerkt, dass ich nicht an das Ende denken muss, sondern einen Stein nach dem anderen.
Was hast du in New York gemacht, als du zurückkamst? Ich habe mich darauf konzentriert, diese Umhänge zu kreieren. Ich dachte an Stammesidentifikationen mit den verschiedenen Frauen in Peru. In einer urbanen Umgebung machte es so viel Sinn. Also habe ich viel über Drucke und Pendleton-Decken nachgedacht und angefangen, die Mäntel zu entwickeln. ich
Wann hast du angefangen, unter deinem eigenen Namen zu designen? Judy Rosen von The Good The Bad The Ugly verkaufte meine Umhänge und meinte: 'Du musst dich selbst brandmarken.' Also habe ich 2006 angefangen, unter meinem eigenen Namen zu designen.
Gab es einen Wendepunkt? Sie haben einfach weiter verkauft und verkauft. Ich habe nur fünf auf einmal gemacht, weil sie nicht billig sind. Es waren nur weniger als 20 auf der Welt, und im November 2008 legte die Times Sunday Style einen Umhang auf die Titelseite. Alles hat sich verändert. Ich war ein Mädchen, das in meiner Wohnung arbeitete, und dann bekam ich Hunderte von E-Mails. Ich habe sofort eine Website eingerichtet, bevor jeder einen Webshop hatte.
War die geschäftliche Seite eine Herausforderung? Es ist immer noch. Ich hatte einige großartige Mentoren und es ist nicht selbstverständlich für mich, obwohl ich es verstehe. Aber wenn Sie sich nicht um das Geschäft kümmern, wird es Sie umbringen. Ich komme gerade von einem Buchhalter-Meeting.
Sie haben im Herbst 2010 eine größere Kollektion aufgebaut, warum? Ich war gerade fertig. Ich bin Stylistin, also wollte ich eine ganze Marke. Ich wollte den Umhängen Stücke geben. Ich hatte mehr zu sagen.
Wo schöpfen Sie Inspiration? Alles. Ich denke, es geht um die Regie. Sie müssen ein Thema auswählen und um dieses Thema herum aufbauen. Ich lasse mich von Reisen inspirieren, einem Blatt, einem Gespräch, einem Rotton. Wir bauen Moodboards.
Wer sind deine Musen? Spencer Peterson, Martha Hunt, Chase Cole. Ich habe viele Musen. Meryl Smith, eine lokale Künstlerin.
Verfolgen Sie die Mode genau? Nein. Ich schaue mir ein paar Kollektionen aus Paris an. Natürlich habe ich mir angesehen, was Hedi Slimane für Saint Laurent gemacht hat, aber für mich als Designer ist es eine Verantwortung, mich nicht zu sehr in die Arbeit anderer einzumischen. Ich meine, ich mag The Row, Alexander McQueen.
Was trägst du? Mir. Und BLK Denim, weil ich mit ihnen beraten habe und sie super passen. Ich stehe total auf Schmuck. Alle meine Freunde sind tolle Juweliere. Anna Sheffield ist unglaublich und meine beste Freundin. Bliss Lau ist auf einer anderen Ebene. Suzannah Wainhouse ist unglaublich.
Würden Sie jemals auf Zubehör erweitern? Vielleicht nur Schuhe. Ich würde aber gerne Schuster werden und Reflexzonenmassage studieren und es wirklich gut machen. Aber das wäre weit weg!
Wo sehen Sie sich in ein paar Jahren? Raus aus meinem Ladenkeller! Die Möglichkeiten sind unendlich. Die Reise war bisher unglaublich, daher kann ich es kaum erwarten zu sehen, wohin unsere harte Arbeit noch führt.