Die neueste Modeausstellung der Met ist eine der wichtigsten – und stammt von einer Frau, von der niemand gehört hat

Der Name Sandy Schreier ist außerhalb eines kleinen Kreises der Fashion-Community weitgehend unbekannt. Der durchschnittliche Mensch erkennt vielleicht Namen wie Lagerfeld oder Saint Laurent, aber was sie wahrscheinlich nicht wissen, ist, dass es Schreier war, der mehr als ein halbes Jahrhundert lang dabei half, die Werke dieser erkennbaren Namen zu katalogisieren.

Es ist diese lebenslange Arbeit, die wertvollsten und wichtigsten Kleidungsstücke der Mode zu sammeln, die das Kostüminstitut der Metropolitan Museum of Art in Manhattan ehrt in einer neuen Ausstellung mit dem Titel "In Pursuit of Fashion: The Sandy Schreier Collection", die vom 27. November bis 17. Mai zu sehen ist. Und das aus gutem Grund: Die Ausstellung – 13 Jahre in der Entstehung – ist perfekt für den aktuellen Moment, in dem ein neues Jahrzehnt am Horizont steht und jeder sich zumindest ein bisschen zurückblickt.

Im Gegensatz zu modernen Modesammlern wie Anna Della Russo, die übrigens einen Teil ihres Modearchivs bei einer Auktion versteigert letztes Jahr trug Schreier nie die Kleidungsstücke, die sie gesammelt hatte; Zusammen bilden diese Kleidungsstücke eine der wertvollsten privaten Modekollektionen der Welt. Als solche zeigt die Museumsausstellung 80 Kleidungsstücke, die Schreier der Met geschenkt hat, aus Schreiers Sammlung von mehr als 15.000 Artikeln, die alle aus dem frühen 20. Jahrhundert stammen. Dies sind Stücke, die dazu beigetragen haben, die amerikanische und französische Mode durch verschiedene Kleidungsgenres zu definieren, sei es das Goldene Zeitalter von Hollywood oder die erzählerische Mode der Nachkriegszeit.

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An einem Ende der Ausstellung hebt die Schreier-Sammlung die Mode der Zwischenkriegszeit hervor und zeichnet auf, was das Museum "l'esprit nouveau" nennt - dh Kleidung, die das Soziale und Künstlerische signalisiert Umbruch der Zeit (denken Sie: das Aufkommen von Freizeit und Unterhaltung in der gemeinsamen Gesellschaft) und umfasst ein ganz besonderes eckiges, besticktes schwarz-goldenes Kleid von Paul Poiret aus 1925. Auf der anderen Seite umfasst Schreiers ausgestellte Sammlung ein 1993 Moschino Riff auf dem berühmten Yves Saint Laurent Mondrian Kleid, ein ikonisches Stück, das die Met als teils parodiertes, teils liebevolles Modedesign betrachtet und mit Sicherheit repräsentiert, wie die Schöpfer der Branche die Kunstform im Laufe der Jahre betrachtet haben.

„Sandys eigene Geschichte spiegelt sich in dieser Ausstellung wider, eine Geschichte ihrer Entwicklung als Sammlerin und Kennerin, und es ist eine Geschichte, die zutiefst persönlich ist weil es zutiefst prophetisch ist: eine Geschichte eines Pioniers, einer Person, die die moderne Praxis des Modesammelns nicht nur vorausgesehen, sondern mitgeprägt hat", sagt Andrew Bolton, dem Chefkurator der Met, bei der Ausstellungseröffnung. „Es ist auch die Geschichte des Aufstiegs des Modemarktes, des kreativen und kommerziellen Wertes der Mode und eine Geschichte der allmählichen Anerkennung und Akzeptanz der Mode als Kunstform und ihrer zunehmenden Relevanz in einer Kunst Museum."

Schreier, der in einem Vorort von Detroit aufgewachsen ist und dessen Vater als Kürschner in der Filiale im Mittleren Westen von. arbeitete das New Yorker Kaufhaus Russeks, verliebte sich in die Hutmacherin und den Modeschmuck des Ladens Abteilungen. Schreier, damals noch ein Kleinkind, stolperte über Kopien von Mode undHarper's Bazaar in den Umkleidekabinen des Ladens und las sie (so viel wie ein Kleinkind lesen könnte, sagt sie) sehr zur Belustigung der Frauen beim Einkaufen. Es waren diese Frauen, Ehefrauen wohlhabender Automobilmanager, die die frühe Liebe des inzwischen Achtzigjährigen Schreiers förderten Mode und schenkte schließlich ihre leicht getragenen oder ungetragenen Couture- und Konfektionsstücke, den Katalysator ihrer Arbeit als Kollektor.

"Ich wusste nicht einmal, was ich sah, aber ich war ohnmächtig", sagt Schreier über die Kleidung, die sie erhielt.

Seit diesen frühen Tagen sammelte Schreier ein ehrwürdiges Portfolio der besten – und in vielen Fällen am meisten unterschätzten – Designerwerke des Jahrhunderts, darunter Stücke der Originaldesigner von Luxushäusern wie Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain und Christian Dior, neben weniger bekannten Namen wie Maria Monaci Gallenga und Madeleine & Madeleine. Es werden Stücke ausgestellt, die so alt sind wie ein Mariano Fortuny y Madrazo Teekleid aus der Zeit zwischen 1910 und 1915, bis hin zu dem emotional gefärbten Kleid von Alexander McQueen aus dem Jahr 2008, das der Designer zu Ehren von das verstorbene Herausgeberin des englischen Magazins Isabella Blow. Ohne seine Bedeutung zu überschätzen, ist das Exponat so gut wie eine Willy-Wonka-Fabrik für Modefans.

Schreiers Arbeit als Sammler ist besonders ermutigend in einem Moment, in dem so viel Mode als Wegwerfartikel behandelt wird, sowohl im übertragenen Sinne – zu Gunsten von etwas Neuerem und Besserem für die unersättliche Instagram-Maschine – und buchstäblich, wenn Millionen Tonnen Kleidung auf Mülldeponien landen jährlich. Schreiers Geschenke an die Met, geschichtsträchtig und reich an ihrem Beitrag zum Verständnis der Nuancen der Mode kulturelle Evolution, wie Jessica Regan, die stellvertretende Kuratorin von Met, beschreibt, sind genauso wichtig wie die schlagzeilenträchtigen Shows wie Die Mets Notizen zum Camp im Jahr 2019 oder die Himmlische Körper im Jahr zuvor ausstellen. (Tatsächlich lieh Schreier beiden Shows Stücke, ganz zu schweigen von neun anderen an der Met seit 2003.)

Passend zu einer Ausstellung, die ein Jahrhundert umfasst, zog die Ausstellungseröffnung ein generationenübergreifendes Publikum an, vom Designer Isaac Mizrahi (von dem Schreier einige seiner Arbeiten gesammelt hat) bis zum Fashion YouTuber Luke Mager. Es scheint, dass die neueste Übung der Met bei der Dokumentation einer lebenslangen Modeausbildung Menschen jeden Alters anspricht.

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