Fanm Mon deckt Ihre Sommerkleidungsbedürfnisse ab

Der Sommer wird dieses Jahr zweifellos ein wenig anders aussehen. Eine Sache, die sich nicht ändern muss: die luftige, fröhliche Garderobe, die normalerweise die Saison einläutet.

Fanm Mo – eine luxuriöse Konfektionsmarke der in Haiti geborenen, in der Türkei ansässigen Designerin Sophia Demirtas – baut auf dieser Art von Kleidung auf. Seit einigen Jahren gibt es bunte, bestickte Stücke, handgefertigt in der Ukraine, die Lust aufs Herumwirbeln machen. Und in den letzten Wochen hat es in den sozialen Medien viel mehr Aufmerksamkeit bekommen. (Sie haben vielleicht Demirtas gesehen auf Tina Craigs Instagram.)

Obwohl Mode in Demirtas' Leben schon immer eine Präsenz hatte – sie beschreibt, von Frauen umgeben zu sein, die es schaffen würden schon in jungen Jahren ihre eigene Kleidung und wurde ihr gesagt, dass sie als Teenager modeln sollte – ihre Karriere vor Fanm Mon war im sozialen Bereich Arbeit. Sie gründete die Marke, als sie Ende 2013 mit ihrem Mann und zwei Kindern von New York City in die Türkei zog.

Obwohl es heute für seine verträumten, farbenfrohen Kleider und Einzelteile bekannt ist, begann Fanm Mon eigentlich als Schmuckmarke. "Ich denke, als Kreativer ist es wirklich schwierig, eine Richtung der Kreativität zu strukturieren. Ich hatte das Gefühl, dass ich mir einfach erlauben musste, alles zu erkunden, was ich meiner Meinung nach erschaffen musste“, sagt sie in einem Zoom-Anruf. "Als ich mit dem Schmuck anfing, lag es daran, dass ich das Gefühl hatte, dass es nicht etwas gibt, das meine Sprache spricht. Das verband sich so rein und organisch mit anderen Menschen, die auch dachten: 'Oh, es sagt etwas aus, was ich sonst nirgendwo sehe.' Der Schmuck fing an, wirklich, wirklich, wirklich gut zu laufen."

Kleidung kam Ende 2015, Anfang 2016 ins Bild – "ungefähr zwei Jahre nach der Schmuckherstellung", schätzt Demirtas. Der Pivot wurde aus einigen persönlichen, praktischen Gründen geboren. Als erstes brauchte sie etwas, das sie zu ihrem Schmuck tragen konnte. „Weil sie sehr maßgeschneidert waren und eine eigene Energie und einen eigenen Geist hatten, brauchte ich etwas Exzentrischeres, um es zu ergänzen“, erklärt sie. Dann war da noch die Tatsache, dass sie ein Ein-Frauen-Betrieb war, der alle Teile von Hand herstellte; mit Kleidung könnte sie ein Atelier beauftragen, um mit dem Produkt zu helfen.

„Mit dem Zuschneiden des ersten Stücks Stoff begannen sich andere kreative Visionen zu präsentieren“, sagt sie. "Zum Glück für mich wurde Stickerei zu etwas, das weltweit jeder wollte. Ich hatte nur das Gefühl, wenn ich Stickereien erstellen möchte, möchte ich sie wirklich einbringen und auf eine Art und Weise gestalten, die so ist mir vertrauter, was meine Kultur angeht, was die Frauen angeht, mit denen ich aufgewachsen bin betroffen." 

Die bestickten Kleidungsstücke, die Demirtas anderswo im Trend sehen würde, erinnerten sie daran, was sie aufgewachsen war, als sie ihre Großmutter, Tanten und Nachbarn in Haiti trugen. Mit Hilfe ihres Mannes fand sie ein Atelier in der Ukraine, einem Land, das eine reiche Traditionder Stickerei, um das erste Fanm Mon-Kleid herzustellen – ein schwarzer Leinenstil mit orangen und blauen Stickereien.

"Ich habe es auf Instagram gestellt und alle dachten: 'Oh, ich möchte das kaufen.' Ich glaube, wir haben innerhalb einer Woche fast 50 Stück verkauft“, erinnert sie sich. "Mein Mann sagte: 'Nun, ich denke, das ist nicht mehr etwas, was Sie nur für sich selbst machen - Sie müssen darauf eingehen.'" 

Dieses erste Design setzte einen ästhetischen Akzent für die Fanm Mon-Kleidung, insbesondere wenn es um kräftige, kontrastierende Farbkombinationen ging. „Manchmal braucht man nur die Kleidung, um das Statement-Piece zu sein“, erklärt sie. "Das hat so viele Leute zu [diesem Kleid] hingezogen. Obwohl ich es für mich selbst gemacht habe, habe ich es am Ende nicht behalten, weil es verkauft wurde." 

Von Anfang an pflegt Demirtas eine offene Kommunikation mit der Fanm Mon-Kundin, sei es durch ihre Posts in den sozialen Medien der Marke oder indem sie die Stücke selbst modelliert. Und der Kunde war der Kern von Fanm Mon: Es ist nicht ungewöhnlich, dass ein einzelner Käufer "ein Dutzend Stück gleichzeitig" kauft, sagt Demirtas, "weil er mit ihm gesprochen hat". sie so rein." Manchmal fühlte es sich so an, als ob die Marke "jedermanns kleines Geheimnis war – und das war für mich in Ordnung, weil sie kein helles Licht machte" uns. Dadurch fühlten wir uns sehr gefragt bei den Leuten, die uns sahen, die Sprache verstanden und schätzten. Aber jetzt ist es wie aus dem Nichts, jeder hat es bemerkt. Die Liebe strömt herein und wir sind sehr zufrieden damit." 

Die Fangemeinde von Fanm Mon ist auch durchgekommen, um dem Gründer und Designer bei einigen der Herausforderungen, mit denen sie als Geschäftsinhaberin konfrontiert ist, wie zum Beispiel vor einigen Jahren fast ihre Domain zu verlieren und zu verlieren Fachhändler. Demitras beschreibt Ersteres sowie eine Reise zur Paris Fashion Week im vergangenen Herbst als Momente, die haben die Marke neu zentriert, was sie ist, was sie mit der Welt teilt und was sie repräsentiert.

"Ich möchte nicht diese Illusion einer Marke erzeugen, um auf den Körper einer Frau zu kommen und die Mitte leer zu lassen", sagt sie. "Ich möchte mich mehr darauf konzentrieren, mit den Leuten in Kontakt zu treten, die direkt bei mir kaufen." Das bedeutet, über zu posten was sie in ihrem garten anbaut, was sie auf ihrem bauernhof sieht, was sie kocht, welche Gespräche sie mit ihrem Sohn über Rasse führt, und so weiter — ohne Filter.

"Wenn ich weiter kreieren will, muss es die Wahrheit sagen", erklärt Demirtas. "Und die Wahrheit zu sagen bedeutet nicht, dass ich etwas erschaffen und der Frau sagen möchte: 'Hier, kauf das, weil es diese Qualität hat, es ist wunderschön.' Was kann ich außer der Kleidung noch anbieten? Womit kann ich Sie noch faszinieren? Wie kann ich Sie sonst ermutigen?" 

In der neuesten Kollektion von Fanm Mon für das Frühjahr 2020 ging es darum, ein Gleichgewicht zu finden – zwischen dem Laufen Geschäft, Mutter sein, Zeit in der Natur verbringen, mit allem Schritt halten, was in der Welt. "Ich wollte etwas haben, das feststeht, aber trotzdem sehr schön ist", erklärt Demirtas. Die Bestseller im Moment: die Demre, eine Maxi mit Rüschenriemen und roten Rosen über der Brust (siehe Abbildung unten); das Alanya, ein schulterfreies, wadenumspielendes Modell mit einem zarten Blumendetail entlang des Saums (oben); und der Aktur, ein kurzärmliges Kleid im Babydoll-Stil mit V-Ausschnitt.

Demirtas beschreibt die Ästhetik von Fanm Mon als „sehr elegant, feminin, sinnlich, aber nicht unbedingt sexy. Es geht darum, Selbstvertrauen aufzubauen, zu wissen, dass man ein schönes Kleid trägt und es reicht. Du musst dich nicht unbedingt in jemanden verwandeln, der du nicht bist, denn gerade für mich denke ich die Energie und der Wunsch, mit denen ich meine Kleidung kreiere, wird auf die Frau übertragen, die sie tragen darf... Es ist etwas, das sie dazu bringt, herumzuschwingen und gesehen zu werden."

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