Die Modenschau geht weiter. Aber wie?

Am 31. Dezember 2019 dokumentierten Gesundheitsbehörden die weltweit erste Ansammlung neuartiger Coronavirus-Fälle. Zehn Wochen später, am 11. März 2020, erklärte die Weltgesundheitsorganisation den Pandemiezustand. In dem Zeitfenster zwischen diesen beiden Terminen war die Welt Gastgeber für 4.617 neue COVID-19-Fälle und 280 Todesfälle – und mindestens vier globale Modewochen in den USA und Europa.

Hier Staaten, Die Herbstsaison 2020 der New York Fashion Week war definitiv der letzte Atemzug der Normalität der Branche. Als die Modetour Ende Februar in Paris ankam, stand bereits die Schrift an der Wand: Als die New York Times schrieb zurück im März, "Die Krise hat eine Frage beschleunigt, die in den letzten Jahren über der Mode hing. Runway-Shows sind teuer, mühsam und umweltschädlich. Sind sie es immer noch wert, einen ganzen Monat zu absorbieren?"

Sechs Monate sind vergangen, und mit 6,3 Millionen registrierten Krankheitsfällen allein in den USA ist klar, dass wir diese Frage noch nicht beantworten können. (Obwohl die Antwort aller Wahrscheinlichkeit nach ein klares und unbelastetes

Nein.) Aber am Sonntag beginnt die New York Fashion Week trotzdem ihre Frühjahrssaison 2021 mit 60 "Präsentationen", die im offiziellen Kalender der CFDA aufgeführt sind. (Im Februar, wie Mode bemerkt, diese Zahl belief sich auf 177.) Doch einige der größten Namen New Yorks – wie Michael Kors, Tory Burch, Proenza Schouler, Brandon Maxwell und Prabal Gurung — erscheinen überhaupt nicht im Zeitplan; Marc Jacobs hat sich aus der Frühjahrssaison 2021 komplett abgemeldet, sein gewohntes Zeitfenster ist jetzt besetzt von Eckhaus Latta.

Von diesen 60, eine kleine Gruppe – einschließlich Jason Wu und Rebecca Minkoff - wird persönliche Veranstaltungen in "die strikte Einhaltung“ mit den Gesundheits- und Sicherheitsrichtlinien des Staates New York. Der Rest findet digital statt, entweder per Livestream, Video oder etwas ganz anderes. Es wird genau so aussehen wie die New York Fashion Week, die einst die Aufzüge der Spring Studios mit Showbesuchern und Santal 33 zu gleichen Teilen gefüllt hat. Aber die Modenschau wird weitergehen, wie auch immer der Staat New York es erlaubt.

"New York City ist die Modehauptstadt der Welt und die New York Fashion Week feiert den Einfallsreichtum dieser Stadt und unser unübertroffenes kreatives Talent." Gouverneur Andrew Cuomo sagte in einer Erklärung im August dieses Jahres. Es sind nicht nur Talente (und ganze Wirtschaftszweige wie Textilherstellung und -produktion), die die New York Fashion Week unterstützt. Es ist und war auch eine wichtige Einnahmequelle. Entsprechend vergangene Schätzungen, generiert die Veranstaltung fast 900 Millionen US-Dollar pro Jahr mit bis zu 500 Millionen US-Dollar an Touristenausgaben.

Also im Mai, IMG, der Besitzer und Produzent von NYFW: The Shows, wandte sich an Beamte des Staates New York, um zu erfahren, was angesichts der Delikatesse der öffentlichen Gesundheit und Sicherheit möglich war und was nicht. Als die CFDA im August ihren offiziellen Kalender veröffentlichte, hatte IMG (in Zusammenarbeit mit dem State Department of Health) stellte ein 30-seitiges Briefing-Dokument fertig, in dem die Richtlinien und Vorsichtsmaßnahmen für die wenigen Präsentationen beschrieben werden, die stattfinden würden außerhalb des Bildschirms. Zum Beispiel:

Diese Maßnahmen umfassen Richtlinien, Verfahren, Vorsichtsmaßnahmen und Überprüfungen, einschließlich: Beschränken Sie alle Versammlungen auf 50 oder weniger Personen und weniger als 50 Prozent der maximalen Belegung für einen bestimmten Bereich gemäß der Bescheinigung von Belegung; halten Sie sich jederzeit an die soziale Distanzierung; sicherstellen, dass alle Mitarbeiter, Verkäufer, Designer, Models und Gäste die Bestimmungen der Reisehinweise des Staates einhalten; diagnostische Tests und Vorsorgeuntersuchungen, einschließlich Temperaturkontrollen vor der Aufnahme; Begrenzung des Personals vor Ort auf das erforderliche Personal vor Ort; und benötigen immer eine Gesichtsbedeckung.

„Wir produzieren nicht nur den Hub für die Fashion Week“, sagt Leslie Russo, Executive Vice President der Fashion Events Group von IMG. „Wir repräsentieren sozusagen das gesamte Rad – ich sage immer ‚den Donut‘ – des Ökosystems. Für uns war es wirklich wichtig zu sehen, dass alle Teile der Branche wieder arbeiten können."

Die Diskussion zwischen IMG und dem Staat New York – jetzt in Phase 4 der Wiedereröffnung – dauerte den ganzen Sommer, aber Russo erklärt, dass die Dauer es der Organisation ermöglicht hat, etwas Nuancierteres zu schaffen als ein Plug-and-Tuck Lösung. Wenn eine Marke unter Einhaltung aller erforderlichen Sicherheitsvorkehrungen persönlich präsentieren wollte, war es die Aufgabe von IMG, zu prüfen, ob dies überhaupt möglich war – und wenn ja, wie sie es umsetzen könnten.

"Die oberste Priorität für uns nach der Februar-Saison war, einen Schritt zurückzutreten und zu sehen, was war passiert, und dazu gehörte auch, zu verstehen, vor welchen Herausforderungen Designer in ihrem Geschäft stehen", fügt sie hinzu. „Wir haben uns die Zeit genommen, etwas zu entwickeln, von dem wir dachten, dass es so viele Lösungen wie möglich für Designer und Marken bietet, denn letztendlich ist es nicht wirklich eine Einheitsgröße, oder?“

Nehmen Kim Shui, die ihr gleichnamiges, mittlerweile von Instagram geliebtes Label auf Aktivitäten aufgebaut hat, an denen wir nicht mehr teilnehmen können. Im Interview mit Fashionista letzten September, die von Central Saint Martins ausgebildete Designerin verglich ihre Kleidungsstücke – bis zum Oberschenkel reichende Säume, figurbetonte Minis, Spitzenbodys – mit den folgenden: „Du gehst zu 1 Oak, aber du bist es nicht wirklich nach 1 Oak gehen." Ihre Laufstegshows, pulsierende Musik und absichtlich engmaschige Sitzordnungen, sind genauso eine Party wie die Umgebung, in der sie sich vorstellt, dass du sie trägst Kleider.

"Wir hatten einfach das Gefühl, dass wir diese Erfahrung für diese Saison nicht richtig reproduzieren konnten, daher machte es für uns keinen Sinn, diesen Weg zu gehen", sagt Shui. Stattdessen während ihrer 17 Uhr. Am Mittwoch wird Shui einen Film debütieren, den sie "echt, authentisch und roh" nennt, obwohl sie bei allen anderen Details verschwiegen ist.

Cambridge, gebürtiger Engländer Christian CowanAuch er hat in dieser Saison eine Alternative gewählt, sowohl aus persönlichen Vorlieben als auch aus geografischen Gründen. Während er in New York lebt, ist Cowan ein britischer Staatsbürger, der in den USA mit dem sogenannten "Künstlervisum" gearbeitet hat. „Ich steige auf mein Grün um Card und kurz bevor ich mein Botschaftsinterview hatte, haben sie die Botschaft geschlossen", sagt Cowan, der aus London anruft, wo er die meiste Zeit geblieben ist Quarantäne.

"Ich wollte selbst keine Show machen, nur weil ich als jüngere Marke dachte: 'Nun, wie können wir unser Budget nutzen, um maximale Wirkung zu erzielen?' Und ich habe das Gefühl, dass dies bei der Show in dieser Saison nicht der Fall war, insbesondere angesichts der Tatsache, dass die Teilnahme so gut wie unmöglich ist", fügt er hinzu. "Nun, wir können diese Gelegenheit genauso gut nutzen, um etwas zu tun, was wir noch nie zuvor tun konnten."

Wie Shui wird auch Cowan, ein Absolvent der Central Saint Martins, in Zusammenarbeit mit einem, wie er es nennt, "kreatives Shooting-Projekt" veröffentlichen "sehr berühmte Berühmtheit." Einhundert Prozent des Gewinns dieser Sammlung, sagt er, fließen in eine noch zu veröffentlichende Wohltätigkeit. Die Kampagne – für die er den Neo-Pop-Fotografen Vijat Mohindra engagierte, der zuletzt Regie führte Miley Cyrus' Musikvideo zu "Midnight Sky" – war entscheidend. "Ich möchte so viel wie möglich verkaufen, damit wir eine wirklich große Spende machen können", sagt Cowan, der jetzt sowohl Video- als auch Fotoshootings in Los Angeles, New York und London anführt. "Es ist im Grunde so, als ob man drei Shows organisieren müsste."

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Es ist jedoch eine willkommene Herausforderung, die aus einem Luxus geboren wurde, den zeitgenössischen Modedesignern heutzutage nicht mehr so ​​oft vergönnt ist: Zeit.

Mode war in den Zwickmühlen von a Designer-Burnout-Problem seit Jahren, deren beitragende Faktoren von Websites wie dieser bis zum Erbrechen herausgepickt und auseinandergenommen wurden. Aber der globale Shutdown hat New Yorks Designern in der Tat die Möglichkeit gegeben, Entscheidungen auf der Grundlage ihrer Art zu treffen, und sie allein, möchten, dass die Welt (sicher) Zeuge ihrer Entwürfe wird – ganz einfach, weil sie jetzt die Zeit dazu haben so.

In Europa ist die Fashion Week derweil noch voll im Gange. Trotz laufender Reisehinweise bleibt die Paris Fashion Week beispielsweise ganze acht Tage lang, mit vielen der großen Labels — Dior, Balmain, Hermes, Chanel, Louis Vuitton, Miu Miu und Maison Margiela - Planung persönlicher Laufstegshows.

„Es wird immer einige Marken geben, die den normalen Zeitplan nie verlassen werden, weil sie es seit hundert Jahren so machen. Aber viele Leute erkennen, dass sie mit dieser neuen Art, Dinge zu tun, mit weniger Finanzen ein besseres Ergebnis erzielen können", sagt Cowan. „Es gibt keinen Grund, warum es so streng sein muss – aber ich denke, die Leute lieben Shows immer noch.“

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