Was Colette für die kreative Jugend von Paris bedeutete

Am Dez. 20, 2017, Colette hat seine Türen für immer geschlossen. In den Tagen davor und danach haben Brancheninsider auf der ganzen Welt und im Internet überschwänglich ihre schönsten Erinnerungen an den Pariser Concept Shop und seinen Gründer geteilt. Sarah Andelman. Als kulturelles Mekka und pädagogisches Erlebnis gesehen, hat die Ladenschließung der Rue Saint Honoré die Modebranche (und darüber hinaus) enttäuscht, um es gelinde auszudrücken. Denn die Schließung bedeutet sicherlich nicht den Rückgang ihrer Relevanz. Im Jahr 2015, 18 Jahre nachdem es die Einzelhandelsszene erreichte, Forbes nannte Colette "den trendigsten Laden der Welt". Machen Sie keinen Fehler: Colette ist gegangen, als sie noch an der Spitze ihres Spiels war.

Gründerin Colette Rousseaux eröffnete 1997 ihr Geschäft; Andelman, ihre Tochter, übernahm die Rollen des Creative Director und Head Buyers. Bekannt dafür, alles und jeden mit einem Hauch von Coolness zu führen (Kleidung, Telefone, Schmuck, Musik, Wohnkultur, Elektronik, Bücher...) und Marken, die von Disney bis

Nicht-gerade weiss — nur wenige andere Einzelhändler würden jemals setzen Puma neben Chanel in seinen Schaufensterauslagen – der Laden wurde als Ort des Entdeckens angekündigt. Als solche fungierte Colette als Partner, der Designern, Künstlern, Musikern und Käufern gleichermaßen viele Neuheiten bot. Es wurde schnell dafür bekannt, die kulturelle Nadel zu drücken – eine Auszeichnung, die so viele Marken verzweifelt verfolgen, aber selten erreichen können. Rousseaux und Andelman waren mehr als nur Verkäufer: Sie haben eine Marke auf einem Fundament aufgebaut, das im Wandel verwurzelt ist und im Wesentlichen das Unmögliche erreicht hat. Jahre bevor Colette-Blau dauerhaft wurde, wechselten sogar die Farben der beiden Punkte auf der Außenseite wöchentlich; das Merchandising würde sich wöchentlich ändern; das Restaurantthema würde monatlich wechseln, während die Speisekarte täglich wechseln würde.

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Colette hat sich in ihren 20 Jahren im Geschäft einen Ruf als weltweiter Geschmacksmacher der Branche erworben, aber vielleicht mehr als alles andere beeinflusste es die Pariser Jugend zutiefst und setzte sich für einheimische, unbekannte ein Talente. "Ich war 12 Jahre alt, als ich zum ersten Mal zu Colette kam... Ich habe mir nur T-Shirts und Sneaker angeschaut, aber dann habe ich angefangen, Bücher und Zeitschriften anzuschauen wie Ich würde was mich für mehr High Fashion sensibilisiert hat", erinnert sich Alexandre Daillance, Gründer und Creative Director von NASASAISONS. "Dann konnte ich die High-Fashion-Sachen sehen, über die ich in Colette gelesen habe, also konnte ich sie anfassen, den Stoff sehen und verstehen, warum das so ist Raf Simons Stück war interessant. Für mich spielte Colette die Rolle, mich [über] Mode aufzuklären." NASASAISONS ist die Marke, die für den Tumblr-Klassiker "I came to break hearts" verantwortlich ist, der im Volksmund getragen wird von Rihanna. Es wurde erstmals 2015 bei Colette auf Lager, und nachdem Daillance dieses Verkaufskonto gewonnen hatte, hörte Daillance von Dutzenden von Käufer aus den USA, Japan, Südkorea, den Vereinigten Arabischen Emiraten und Italien – etwas, das er voll und ganz dem Engagement von Colette zuschreibt ihm. "Ich weiß mit Sicherheit, dass sie meine neue Kollektion unbedingt kaufen wollten, denn für sie war der Verkauf bei Colette eine Garantie dafür, dass sich diese Marke gut verkaufen würde."

Künstler und Tätowierer Jean André hat eine ebenso charmante erste Erinnerung an Colette. "Als ich in der Schule war, hatten wir ein Kollektiv namens Neue, und wir hatten geheime Pläne, ein Parfüm zu machen, das nach Paris riecht", sagt er. „Wir wollten, dass das Design ein Fels ist und nach verregneten Straßen duftet. Der Plan war, es bei Colette zu verkaufen. Es war das erste Mal, dass ich von dem Laden hörte und es klang wie das Ort, um Dinge zum Laufen zu bringen. Die Parfümidee wurde nie Wirklichkeit, aber ich habe mich in [den Laden] verliebt." Auch er würde mit ihm arbeiten Andelman Jahre später verkaufte seine T-Shirt-Linie bei Colette und veröffentlichte seine Stance-Sockenkollaboration dort. „Es ist ein kreativer Topf. Es ist der Ort, an dem das Kochen stattfindet; es ist der einzige Ort auf der Welt, an dem diese Art von Magie funktioniert", fügt er hinzu.

Für diejenigen, die mit Colette in ihrem Hinterhof aufgewachsen sind, war es viel mehr als ein Geschäft. Es war eine Modeausbildung, ein Ziel und ein Crashkurs in der Wirtschaft. „Wenn man heutzutage 90 Prozent der Geschäfte besucht – selbst die prestigeträchtigsten, wie Bergdorf Goodman oder Barneys — sie verkaufen im Grunde nur Klamotten mit weißen Wänden dahinter", sagt Daillance. „Die Verbraucher gehen in diese Läden und kaufen Raf Simons, ohne von Raf Simons zu wissen, und so wissen die Kinder am Ende nichts über die Marke, die sie tragen. Während Sie zu Barneys gehen, um zu kaufen, zu kaufen, zu kaufen, gehen Sie zu Colette, um eine 'Erfahrung' zu machen und 'sich weiterzubilden'." Auch Daillance erinnert sich an die Stunden, die er damit verbracht hat, die Marken in den Regalen zu analysieren und dann Colettes Auswahl an Büchern zu durchstöbern, um mehr über ihre zu erfahren Ursprünge. "[Jetzt verstehe ich], warum dieses 'BAPE'-T-Shirt mehr ist als nur ein weißes Hemd mit einem Wort darauf."

Christophe Nguyen, der Besitzer von Les KünstlerSie formuliert es schlicht: „Wenn man dort eine Marke entdeckt hat, war die Marke meistens riesig danach." Daillance, Andre und Nguyen führen nicht nur einen Teil ihres langjährigen Erfolgs auf ihre Arbeit zurück mit Colette, aber erkennen Sie auch die Bekanntheit und das Prestige an, die mit Colette als Fachhändler. Sie sind sich auch einig, dass die Erfahrung der Zusammenarbeit mit Colette die Art und Weise beeinflusst hat, wie sie ihre Geschäfte vorantreiben. „Das war eine große Wirkung. Wir waren von Anfang an sehr zufrieden mit dem Geschäft, das wir [mit dem Laden] gemacht haben", sagt Nguyen. "Wir haben alle Geschäfte abgelehnt, die uns in Paris kontaktiert haben. Jetzt suchen wir in Paris einen guten Partner, bei dem der Shop die Marke repräsentieren, aber auch mit uns Geschäfte machen kann." He erkennt die Beziehung an, die mit der Schließung von Colette verloren gegangen ist, und erkennt an, dass dies nicht leicht sein wird ersetzt. „Ich habe ein paar Tricks gelernt – Colette hat meine Arbeit erwachsen gemacht“, sagt Andre. "Ich suche jetzt nach mehr Qualität, wenn ich Kollaborationen mache. Ich will mehr Spaß und Kreativität als früher. Ich werde Colette-Exzellenzniveau im Kopf behalten."

In einer Branche, die häufig als gleichermaßen anmaßend und schwer zu durchdringen gilt, ist es ein Phänomen, dass Colette bestehen bleiben konnte so konsistent, dass Sie sowohl mit einer so großen Auswahl an Marken, großen und kleinen, aus der ganzen Welt, als auch für 20. arbeiten und diese tragen Jahre. Colette hätte ohne die Menschen dahinter und ihre Herangehensweise an die Zusammenarbeit wahrscheinlich weder den Erfolg noch die Liebe der Community erlebt. "Ich denke, alle Kollaborationen spiegeln Colettes Geist wider: Solange es interessant und authentisch ist, werden wir mit dieser Marke oder Person arbeiten", bemerkt Daillance. Hoffentlich werden wir mehr von dem Team sehen, das zwei Jahrzehnte mit hohem Geschmack und neuen Talenten gewachsen, geschaffen und gepflegt hat – in Paris und darüber hinaus.

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