Für jemanden, dessen Karriere in Flammen steht, wirkt Stevie Dance entwaffnend entspannt, als sie mir auf einer Bank vor einem Café an der Lower East Side gegenüber sitzt. Die Sache ist die, ihre Momentan-Haltung ist nicht gerade Lässigkeit, sondern ihre Art, präsent zu sein und fokussiert, was ihre wahnsinnig erfolgreiche Karriere als Stylistin geleitet hat – ein Weg, den sie nie für möglich gehalten hätte nehmen. „Ich war in meiner Karriere noch nie so berechnend oder hatte mir vorgenommen, so etwas zu erreichen. Ich genieße es, wie es passiert, und arbeite extrem hart“, erklärt Dance.
Der Versuch, sich mit Ryan Lobo und Ramon Martin vom NYC-Label Tome zu treffen, bewies, wie gefragt die aufstrebenden Designer sind. Sagen wir es so: Sie mussten mich absagen, weil Anna Wintour zu Besuch in ihrem Studio vorbeischaute, kein großes Problem. Seit dem Start im Jahr 2010 hat das Label langsam Fahrt aufgenommen und erlebt nun einen Übergang vom Under-the-Radar zu im Rampenlicht, zum Teil dank der Finalisten im geschäftigen CFDA/Vogue Fashion Fund (daher das Tête-à-Têtes mit Anna). Lesen Sie weiter, um zu erfahren, wie alles, vom schlechten Geschmack bis zur esoterischen Kunst, ihre Vision beeinflusst hat, die Martin demütig sinniert: "[diese Inspirationen] sind kaum wichtig" solange wir Kleidung an Leute verkaufen, damit sie sich gut fühlen." Und genau deshalb lieben wir diese Jungs und ihre Designs so viel.
Ari Dein, eines der angesagten Labels, die am CFDA Incubator-Programm beteiligt sind, gründete 2010 nach ihrem Designstudium in Florenz ihre gleichnamige Dessous-Marke. Seitdem ist sie sehr damit beschäftigt, das Unternehmen ganz alleine zu führen (ohne einige sehr hilfreiche Praktikanten). Sie jongliert Design, Vertrieb und Produktion mit den fantastischen Reisemöglichkeiten, die die CFDA bietet (einschließlich einer aufschlussreichen Inspirationsreise nach Russland Anfang dieses Jahres). Sie hat auch ihre allererste Kollaboration im Ärmel – „Es ist eine gute und ich bin unglaublich stolz!“ – und plant, in die Welt der Konfektion zu expandieren. Lesen Sie weiter, um zu erfahren, wie ihre glamouröse Großmutter, das Ballett und die Fabergé-Eier sie alle beeinflusst haben und warum es cool ist, dass sie 27 ist und mit ihrer Arbeit verheiratet ist.
Kaelen Haworth, eine gebürtige Torontoerin, hat ihre erste Kollektion 2010 auf der NYFW nur neun Monate nach ihrem Abschluss an Parsons vorgestellt. Dennoch bewies sie, dass eine starke Vision und ein raffinierter Geschmack Mangel an Erfahrung übertrumpften (um fair zu sein, Stationen bei Jenni Kayne und Stella McCartney bedeuteten, dass sie nicht ganz grün war). In den letzten Jahren ist ihr simpler Twist noch stärker geworden – und auch die Zusammenarbeit mit It-Girl Hannah Bronfman hat dem aufstrebenden Label etwas Aufsehen erregt. Wir haben Haworth in ihrem sonnigen Nolita-Studio getroffen, um darüber zu sprechen, wie sie es in eine neue Stadt geschafft hat – und in eine beschissene Wirtschaft – und warum wir in Zukunft noch viele weitere tolle Kollaborationen von ihr erwarten können.
Auf dem Papier könnten Nancy Gibson und Jennifer Murray völlig unterschiedlich rüberkommen. Sie liegen im Alter von zwei Jahrzehnten auseinander, kommen von unterschiedlichen Küsten und haben völlig unterschiedliche berufliche Qualifikationen. Nancy, 51, wuchs in Ohio auf und begann ihre Karriere an der Wall Street bei Merrill Lynch und Lehman Brothers. während die gebürtige Kalifornierin Jennifer, 27, eine ehemalige Designerin im Showroom von The News in New York ist, die als ein DJ. Aber lassen Sie sich nicht täuschen. Die beiden Damen hinter der ultracoolen Linie Edith A. Miller haben viel mehr gemeinsam als die Liebe zu gestreiften T-Shirts. Sie teilen den gleichen äußerst unabhängigen Unternehmergeist, der sich in ihren subtil knallharten Signature-T-Shirts niederschlägt.
Mit ihren durchdringenden blauen Augen und dem voluminösen rabenschwarzen Haar fällt Zana Bayne auf, noch bevor man bedenkt, dass sie normalerweise ein Geschirr trägt. Die autodidaktische Lederverarbeiterin hat sich seit der Gründung ihres gleichnamigen Labels im Jahr 2010 einen Namen gemacht, Dressing Promis wie Madonna, Lady Gaga und Chloe Sevigny sowie Fashion-Insider wie Taylor Tomasi-Hill und Sally Sänger. Wir haben Bayne getroffen, um darüber zu sprechen, wie sie von der High-School-Modebloggerin zur gefragten Accessoire-Designerin mit Kunden wie Prabal Gurung und Lady Gaga wurde.
Nicole Tondre und Lisa Fuller von Courtshop verkörpern definitiv ihre Marke: unprätentiös und total cool, was in Downtown Manhattan eine schwierige Kombination sein kann. Sie öffneten 2008 die Türen ihrer Nolita-Boutique und wurde schnell zu einem beliebten Ziel für hippe Mädchen, die nach unauffälligen Garderobenklammern zu vernünftigen Preisen suchen. Das einzige, was ihnen gefehlt hatte, war großartiger Denim, der in dieselbe Richtung passte, also brachten sie 2011 ihre eigene Inhouse-Linie auf den Markt. Ich habe Nicole und Lisa an ihrem brandneuen Standort in Mott St. getroffen. Courtshop ist kein Kult mehr unter dem Radar, sondern wird jetzt in 100 Geschäften angeboten, darunter Stevan Alan, Shopbop.com und Bonadrag.com, ganz zu schweigen von Leuten wie Drew Barrymore und Michelle Williams. Nachdem wir uns ein Paar hoch taillierte Sommershorts geschnappt hatten (diese Kolumne ist eigentlich ein Deckmantel für meine Einkaufssucht), sind wir um die Ecke geknallt um Sangria zu schlürfen und über Denim, Hunde (Lisa hat einen frechen Boston Terrier und Nicole hat einen amerikanischen Eskimo-Mix) zu plaudern und wie sie ihre bauen Marke.
Laura Cramer und Starr Hout gründeten 2008 Apiece Apart mit der Idee, eine vereinfachte Garderobe zu kreieren. Während die besten Freunde schon immer Mode liebten und sich nach Pheobe Philo-Designs und Vintage sehnten Schätze, fanden sie die Zeit- und Geldbeschränkungen, die es schwierig machten, die Stücke zu finden, die sie wirklich erwünscht. Dann, während Laura die Stunden auf einem Roadtrip durch West-Texas tagträumte, wandte sie sich an Starr und sagte: Es wäre toll, wenn man nur ein paar Dinge hätte, die man in eine Tasche packen und überall hin mitnehmen könnte?’ Apiece Apart war geboren. Ihre inspirierende Hintergrundgeschichte, genau hier...
Rebecca Taylor ist ein bekannter Name, wenn es um die Ausstattung moderner Frauen geht. Ihre raffinierten, femininen Designs finden sich in Boutiquen und Kaufhäusern weltweit und werden regelmäßig von It-Girls wie Alexa Chung und Kate Middleton getragen. Aber lange bevor sie ein Flaggschiff in der Madison Avenue hatte, kam Taylor aus ihrer Heimat Neuseeland mit wenig mehr als der Hoffnung, Designerin zu werden, nach New York. Taylor schreibt einen Großteil ihres Erfolgs dem blinden Optimismus zu, der sie in ihren Zwanzigern nach New York begleitete. Kurz nach ihrer Ankunft beschloss sie, ihr gleichnamiges Label mit einem Geschäftspartner zu gründen, und die beiden machten vom Verkauf bis zum Versand alles selbst. Seit mehr als 15 Jahren ist das gleichnamige Label so bekannt wie die berühmten Fans, die es tragen. Direkt auf den Fersen ihrer von Frank Lloyd Wright inspirierten Herbstkollektion 2013 haben wir uns mit Taylor getroffen, die begierig darauf war, sie zu finden heraus, wie ein Mädchen aus der ganzen Welt (buchstäblich) hier in New ein Multi-Millionen-Dollar-Geschäft aufgebaut hat York. Das haben wir gelernt...
Die gleichnamige Handtaschenlinie von Clare Vivier begann mit einer einfachen Laptoptasche. Auf der Suche nach einer Fashion-meets-Function-Tasche, die zu ihrem geschäftigen Lebensstil passt, entwarf die ehemalige Fernsehjournalistin einfach selbst eine. Der Rest ist Modegeschichte. Wir haben Vivier getroffen, um mehr darüber zu erfahren, wie sie es geschafft hat, ihre Marke von Grund auf aufzubauen – und wie sich herausstellt, Sie ist weit davon entfernt, langsamer zu werden, mit vielen Plänen am Horizont (wie Schuhe zu machen - ja bitte - und einen Laden in New York). Lesen Sie weiter, um herauszufinden, wie sie das macht...