Jonah Hills 'Maniac'-Kostüme verweisen auf Goofy '90s Style und Post Malone

Achtung: Spoiler für 'Maniac' unten.

Netflix's "Maniac" ist im wahrsten Sinne des Wortes ambitioniert. Die Stars der 10-Episoden-Serie Oscar Gewinner Emma Stone als Annie, eine Drogensüchtige, die mit einer von ihr selbst verursachten Familientragödie zu kämpfen hat, und Jonah Hill als Owen, der ausgestoßene jüngste Sohn eines verrückten reichen Industriellen. Auf der Suche nach einer schnellen Lösung für ihre Probleme melden sich die beiden für eine pharmazeutische Studie bei der zwielichtigen Neberdine Pharmaceutical Biotech an, die von Dr. James K. Mantleray (Justin Theroux, mit einem spektakulären Haarteil und einem interessanten VR-Anhänger aus den 80ern) und Dr. Fujita (Sonoya Mizuno alias Araminta in "Verrückte reiche Asiaten").

Behelmt von kommenden James Bond-Regisseur (und Haar-Symbol) Cary Joji Fukunaga und geschrieben von dem Schriftsteller Patrick Somerville, umfasst die Serie auch eine Reihe von visuell beeindruckenden (und verblüffenden) Jahrzehnten, Genres und sogar Welten (oh hi, Mittelerde, vielleicht). Genauso episch und fantasievoll ausladend ist natürlich auch das Kostümdesign dank 

Jenny Eagan, wer hat zwei gewonnen Auszeichnungen der Costume Designers Guild 2016 für Fukunagas "True Detective" und "Beasts of No Nation".

"Diese Show hat sich insgesamt so viel Kreativität erlaubt", sagt sie am Telefon mit Fashionista. „Man hat ein Gespür für die Zeiträume, aber wir waren nicht auf eine bestimmte Zeit festgelegt. [Ich wollte] ihnen aber ein tolles Aussehen verleihen, aber auch schick und lustig – macht wirklich Spaß."

Wir haben am Tag vor der Veröffentlichung von "Maniac" mit dem gefragten Kostümdesigner telefoniert, um eine aufschlussreiche Diskussion darüber zu führen, wie man Stone als Legolas-ähnlicher Elf verkleidet. Zurückhaltung üben, einen Meeräschenhügel in einen Vorstadt-Ehemann der 90er Jahre verwandeln und mit dem produktiven Fukunaga zusammenarbeiten, der möglicherweise "Beerbongs & Bentleys" bei sich hat Wiedergabeliste.

Hier die Highlights.

Annies Kleid im Kapriolentraum von 1947 ist so schön wie Old Hollywood, aber auch funktional für die Raub-Action-Szenen und 'La La Land'-wie Tanzen. Was war die Inspiration dahinter und welche Tricks hast du eingebaut, um die nötigen Action-Momente zu ermöglichen?

Es war definitiv vom Glamour des alten Hollywood und dem Gefühl der Geschichte inspiriert, die wir erzählten. Mit der blauen Palette wollte ich, dass sie wirklich auffällt und der zentrale Blickfang in dieser Szene ist. Das Mieder ist eigentlich eine Dehnung, um ihr Flexibilität und Bewegung zu verleihen, aber immer noch das Gefühl von Old Hollywood-Glamour. Dann war der lange Schlitz in diesem Rock natürlich ein bisschen eine moderne Variante des Glamours der 40er Jahre – er ließ sie sexy aussehen –, aber er gab ihr auch die Beweglichkeit, um alle Stunts zu machen. Sie ist so eine schöne, leicht zu kleidende Person. Es macht so viel Spaß und man kann verrückte Dinge erforschen und tun, weil sie so offen dafür ist und diesen Charakter genießt.

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Besonders aufwendig war Annies 'Herr der Ringe'-Referenzsequenz in den Folgen sieben und acht. Wie haben Sie das Fantasy-Genre angesprochen, aber auch speziell für das gemacht, was Sie für 'Maniac' tun mussten?

Ich habe mich tief in die Recherche vertieft und viele verschiedene Silhouetten kombiniert. Auch, weil – was? ist dieser Zeitraum und was ist diese Stelle? — es erlaubt sich, so viel Kreativität zu haben und alles zu sein, was Sie wollten. Ich habe die Textur so geliebt, besonders in etwas so Besonderem wie diesem. Ich wollte sie hervorheben, wenn man sie auf dieser Klippe sieht [in weiten Einstellungen], aber wenn man näher kommt, sieht es immer aus, als ob man sie berühren kann. Sie möchten es wie einen Kratz- und Schnüffelaufkleber spüren können, wo Sie den Bildschirm berühren und berühren möchten. So fügen sich all die verschiedenen Texturen einfach in diese alte Welt ein. Es war auch eiskalt, als wir es gedreht haben, also musste ich einen Weg finden, sie warm zu halten und ihnen Flexibilität und Bewegung zu geben, weil sie so viel zu tragen hatten.

In der letzten NATO-Traumsequenz nach dem Zweiten Weltkrieg hebt sich Annies Rockanzug [oberes Foto] wirklich von allen Männern in dunklen Anzügen ab und erwies sich auch als praktisch, um alle G-Men auszuschalten. Was war die Inspiration für den spezifischen Rotton und die Silhouette?

Der Anzug hätte vorn wie ein Rock ausgesehen, war aber eigentlich eine Culotte. Das gab ihr die Beweglichkeit, um die Stunts zu machen, die sie brauchte. Auch hier ist Annie so ein Dreh- und Angelpunkt in dieser Show. Vor allem, wenn wir sie mit all den Militärs [im Parlamentarischen Versammlungssaal] und den Flur entlang sehen – alle sind dunkel. Es war, als würde immer derselbe Typ auf dich zukommen. Aber ich wollte es nur rot haben. Ich hatte das Gefühl, dass dieser spezielle Rotton, der etwas mehr Blau enthielt, gut zu ihr und den blonden Haaren passte, im Gegensatz zu [Stones] roten Haaren. Es ist so schön gegen das Set, das [Produktionsdesigner] Alex DeGerlando gebaut hat, und es ist einfach. Ich wollte den Anzug selbst sehr einfach halten, denn wenn wir zu viel übertreiben oder ihn zu sehr dekorieren, nimmt er von dem ab, was tatsächlich vor sich geht. Es passiert so viel in dieser Show, dass man sich auf die Dialoge und das, was die Schauspieler tun, konzentrieren muss, also ist es manchmal besser, es einfach zu halten.

Der "echte" Teil des Films spielt in dieser retro-futuristischen Version der 80er Jahre, aber die Kostüme fühlen sich an, als könnten sie nicht in einen Zeitraum gesteckt werden. Wie hast du dich dazu entschieden, Annies Staubmantel, Baggy Pants, lila T-Shirt, gemusterte Socken und Lederrucksack zu erzählen, um ihre Geschichte zu erzählen?

Wo sind wir und Wenn sind wir? Cary und [Somerville] wollten, dass es sich anfühlt, als wären wir nirgendwo in der Zeit. Vielleicht gibt es einen 80er-Push, aber ich wollte nur, dass die Welt selbst wirklich gedämpft ist. Der gelbe Mantel [machte Annie] also zum zentralen Blickfang. Sie können sie von Meilen weit kommen sehen. Es war ihr egal, also passte nichts wirklich zusammen. Sie war definitiv nicht zusammengezogen, aber wir wollten ihr nur ein bisschen Stil und Kante geben. Ein bisschen maskuliner als feminin, das passte zu ihrem Charakter. Ich wollte auch nicht, dass sie das Gefühl hatte, eine Menge Klamotten zu haben. Sie hatte kein Geld. Ich wollte, dass sie das Gefühl hat, dass alles in ihrem Kleiderschrank zusammenarbeiten könnte. Ich habe einfach den roten Rucksack zu diesem gelben Mantel geliebt. Es hatte Stil, aber es war auch zu einem gewissen Grad traurig. Es war wie ihr Ding: ihre [Sicherheits-]Decke, fast.

Jawohl! Außerdem haben wir noch nicht über Owen gesprochen. Er hat auch einige lustige Kostüme, besonders während der Lemuren-Klau-Sequenz der 90er Jahre. Wie hast du dich für das Trikot und die Denim-Shorts entschieden, die zu dieser spektakulären Meeräsche passen?

Das Fußballtrikot war etwas, das sie speziell geschrieben haben. Das war urkomisch, die Meeräschen zu recherchieren, denn sicherlich gibt es da draußen einige großartige. Aber [eine Meeräsche zu finden], das war nicht so übertrieben, dass es lächerlich war – ich meine, es war lächerlich – aber es hätte seine echte Meeräsche sein können. Natürlich waren Jeansshorts schon immer etwas, das ich mir ansehe und denke: 'Wieso den? Und warum diese Länge? Und diese Farbe?' Es ist einfach so spezifisch für den Zeitraum, und leider denken die Leute jetzt, dass es cool ist. Und dann die Socken...

Ich wollte ihn ein bisschen dazu drängen – ich möchte nicht sagen, doof, aber – dieser Typ der 90er. Das war ein aussehen, leider für einige. Wir wollten es lustig machen und zum Lachen bringen, ohne es zu übertreiben. Ich wusste, dass er in dieser Folge die meiste Zeit dasselbe tragen würde und ich wollte, dass es auch so lustig ist. Als er hineingeht, um den Pelzmantel zu holen – allein dieses Outfit mit dem Nerzmantel hat mich so zum Lachen gebracht. Jonah, er war so drauf und offen dafür und gab mir wirklich die Möglichkeit, Spaß zu haben. Man muss sich so oft einschränken, weil man es so viel weiter treiben könnte und wie weit man geht, dass es wirklich glaubwürdig ist und in der Geschichte nicht ablenkt.

Als Annie in der 'Maniac'-Version von Mittelerde ist, hat Owen einen Mob-Infiltrationstraum und trägt klobigen Schmuck, Reißverschlüsse und Hawaiihemden, während er zwei französische Zöpfe trägt. Welche Referenzen haben Sie für seine Kostüme in dieser Sequenz verwendet?

Cary [schaute zum Rapper] Post Malone. Er war eine lose Inspiration. Wir fragten: 'Was ist der Zeitraum?' Also haben wir uns von alten Gangstern [Inspirationen] inspirieren lassen wie 'Goodfellas' [aber] mehr '90er und sogar ein bisschen 'Sopranos'. Dieses 'Mob'-Gefühl, aber zeitgenössisch. Das war nur ein Mischmasch und etwas zu finden, das es voranbrachte. Aber ich wollte es nicht noch weiter treiben, um es noch lächerlicher zu machen. Die Goldkette zeigt ihm vielleicht Status. Ich wollte, dass er dieses Gefühl von viel mehr Sicherheit hat, als er es bei seinen anderen Charakteren hatte. Als wäre das ein innerer Teil von ihm, der wissen will: 'Ich bin stark und ich bin hart.' 

Und das Labor: Dr. Fujita hat die meiste Zeit den Laborkittel an, aber ihre Outfits darunter sind definitiv auffällig und fast schon streng mit Origami-artigen High-Necks und sie hat dieses tolle Weiß Kunststoffmantel.

Dieser Mantel! Ich fand das und dachte: 'Das muss es sein.' Sie hatte Angst vor der Natur – Angst, nach draußen zu gehen. Also [der Mantel] und die schwarzen Lackhandschuhe. "Was kann sie sauber abwischen oder sich damit unter die Dusche stellen, um ihr Äußeres abzuwaschen?" Außerdem war sie oft so beschäftigt mit dem Prozess, dass sie nicht an Kleidung dachte. Was also zu ihr passte, kaufte sie in mehreren Stücken, wie: 'Oh diese Bluse, ich nehme jede Farbe auf.' Es gab also keinen Denkprozess für ihren Tagesablauf. Bei ihr dreht sich alles um die Arbeit. Das passte zu den Haaren; alles war sehr sauber mit harten Linien, geometrischen, soliden Farben.

Dies ist Ihr drittes Projekt mit Cary Joji Fukunaga und er hat eine so klare Sichtweise. Wie ist es, mit ihm an Kostümen zusammenzuarbeiten?

Er ist im Allgemeinen so ein kreativer Mensch und hat selbst eine so tolle Ästhetik. Er ist so gut durchdacht, bevor Sie überhaupt an Bord kommen. Da wir jetzt schon einige Male zusammengearbeitet haben, haben wir ein gegenseitiges Vertrauen. Manchmal ändert er in letzter Minute, aber er sagt von Anfang an, was er will und gibt dir diesen Raum und Raum zum Erkunden. Und wenn es ihm nicht gefällt, wird er es dir sagen. Er ist sehr ehrlich darüber, wie er über Dinge denkt. Es macht wirklich Spaß mit Cary zusammenzuarbeiten und er pusht einen. Er drängt mich, zu erforschen und ein bisschen tiefer zu graben und mutig zu sein.

Das obige Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und komprimiert.

Folge Jenny Eagan auf Instagram @jeneags. "Maniac" feiert am Freitag, 9. 21 auf Netflix.

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