Die klassische amerikanische Garderobe mag anders sein als zuvor – und auch viel schwieriger zu bestimmen.
Es gibt keinen Anlass wie den 4. Juli, um alles Amerikanische zu feiern. Hier bei Fashionista werden wir die Woche damit verbringen, die Modebranche in unserem eigenen Hinterhof zu untersuchen, von der US-amerikanischen Bekleidungsherstellung bis hin zu in Amerika geborenen Models auf dem Vormarsch. Sie können unsere gesamte Berichterstattung verfolgen Hier.
"Sie tragen alle Freizeitkleidung, Yogahosen, T-Shirts, Jeans", sagte Tom Ford in einem aktuellen Interview mit WWD. "Frauen tragen keine Tageskleidung mehr wie früher."
Tatsächlich haben sich die wesentlichen Elemente einer klassischen amerikanischen Garderobe im Laufe der Zeit sicherlich weiterentwickelt, aber die Gründe für diese Entscheidungen sind ziemlich konstant geblieben. Laut Modehistorikerin und Kostümkuratorin Deirdre Clemente, die den amerikanischen Stil von College-Studenten ausführlich behandelt hat lässige Kleiderform
zur Entwicklung von Business Casual, begann Amerika gegen Ende des Zweiten Weltkriegs seine eigene Ästhetik zu finden; Die Abkehr von Europa ermöglichte es den Amerikanern, sich auch von einem europäisch vorgeschriebenen Modesystem zu lösen."Eines der Dinge, die den amerikanischen Stil im Gegensatz zu Europa mit einem viel starreren Klassensystem definieren, ist, dass die Amerikaner die Tendenz, sich zur Mitte hin zu kleiden, und dies hat sich im Laufe des 20 Clemens. "Ab den 1930er Jahren wurde es uncool, sich so zu kleiden, als hätte man Geld."
Clementes Definition einer amerikanischen Garderobe beruht auf Praktikabilität und Vielseitigkeit. Arbeitskleidung, die oft mit Americana in Verbindung gebracht wird, deckt genau diese beiden Grundlagen ab. „Der Americana-Stil hat seine Wurzeln in traditioneller Arbeitskleidung – von Raw Denim und Utility-Hemden bis hin zu Feldjacken und Flanellhemden“, sagt Brian Trunzo, Senior Menswear Editor bei WGSN. Denken Sie an Traditionsmarken wie Carhartt, Pendleton, Dickies und Levis. Denim-Jeans, sagt Clemente, wurden in den 1930er Jahren wegen ihrer Strapazierfähigkeit im Allgemeinen von Gefangenen getragen, sowie von Cowboys und Farmern, die auf Rodeos und Ranches arbeiteten.
Was also definiert den Americana-Stil heute? Es sind nicht gerade die Traditionsmarken, die die #Herrenmode Bewegung in den frühen 2000er Jahren, weil die Hersteller, die sie gebaut haben, selten existieren. Entsprechend Marktbeobachtung, die Bekleidungsindustrie in den USA ist seit den 1980er Jahren um mehr als 80 Prozent zurückgegangen; Auch die Textilfabriken sind seit 2000 um etwa 50 Prozent zurückgegangen. "Das sind die Fabriken und Arbeitsplätze, die wirklich für immer weg sind", berichtet der Schriftsteller Rex Nutting. Und mit der einwanderungsfeindlichen Haltung der aktuellen politischen Administration ein Comeback für die US-Bekleidungsproduktion – derzeit angetrieben von qualifizierten Einwanderern – ist eine ziemliche Herausforderung.
Für Frauen hat Americana schon immer einen aktiveren Lebensstil verfolgt – lässig und funktional, sagt Hazel Clark, Professorin für Mode- und Designstudien an der Parsons. Donna Karan verteidigte diese Ästhetik mit ihrem gleichnamigen Label und kreierte ihre charakteristische Kollektion von Einzelteilen oder "seven easy pieces" für die Frau unterwegs. Nach Fords Beobachtung wären diese sieben Teile heute wahrscheinlich anders – und beinhalten auch ein Paar Leggings. Die NPD Group hat es geprägt "spashion", ein Hybrid des Booms Athleisure und Aktivkleidung Märkte gemischt mit modischer Kleidung, die fast jeden Kleiderschrank eines Amerikaners verschlungen hat. Die Laufstege in Paris während der Men's Fashion Week — und Couture Week auch – auch bewiesen Die universelle Wirkung von Sportbekleidung, auch dank des kometenhaften Aufstiegs von Strassenmode.
„Es ist ziemlich interessant, wie die Ikonen des amerikanischen Stils – Jeans, T-Shirts, Hoodies – oft von Menschen außerhalb von Amerika, und das gibt diesem Kleidungsstück irgendwie neue Energie", sagt Matt Sebra, Digital Style Director bei GQ. "Champion Hoodies sind gerade überall, aber wären Champion Hoodies überall ohne Vetements? Wahrscheinlich nicht." Sebra vergleicht es mit dem Wiederaufleben von Raw Denim vor 10 Jahren aus Japan. „Auf einer globalen Bühne suchen die Leute nach diesen praktischen, tragbaren Kleidungsstücken in Amerika, können dann aber darauf rumreiten. Daher wird es zu etwas Neuem, und die Leute wollen immer wieder kaufen“, sagt er.
Trunzo sieht diese gegenseitige Bestäubung von Subgenres und Einflüssen ebenfalls. "Es ist völlig angemessen, dass Streetwear-Tropen Dinge so rein und unberührt wie Americana beeinflussen. Wie gesagt, es funktioniert in beide Richtungen. Alle beeinflussen sich gegenseitig. Nicht zuletzt dank des größten Sündenbocks der Geschichte: dem Internet", sagt er. „Ja, ich denke, Americana ist immer noch in der Arbeitskleidung verwurzelt – wird immer in der Arbeitskleidung verwurzelt sein – aber es wird immer mehr von vielen anderen Dingen beeinflusst.“
Die ersten Beispiele hierfür könnten der Nachfolger von normcore sein: gorpcore, ein Ergebnis von Outdoor-Marken wie Patagonien, Nordwand und Columbia finden ihren Platz in schneiderisch versierten Kleiderschränken. „Ich denke, das wäre die Verbindung zwischen traditionellem Americana und dem neuen Zeitalter der technischen Leistungsbekleidung“, sagt Trunzo. "Wer sagt, dass es unangenehm ist, einen Patagonia-ähnlichen Pullover mit Farbblockmuster zu einem traditionellen Stück zu tragen? Workwear – sagen wir eine Utility-Jacke – mit Strumpfhosen einer Performance-Marke und Streetwear-Shorts darüber? Das klingt so lächerlich, wenn man es sagt, aber wenn man daran denkt, fasst das nur die Laufsteg-Looks zusammen, die wir in Paris gesehen haben."
Ist Streetwear also das neue Americana? Ist es "Spashion"? Oder sind wir bereits auf Gorpcore umgestiegen? Um ehrlich zu sein, ist der Americana-Stil schwer zu bestimmen. "Es gibt viele interessante Variationen, weil dieses Land weder monokulturell noch monoton ist", sagt Clark. „Das ist das Faszinierende an diesem Land in den letzten 100 Jahren. Es war wirklich multikulturell, multiethnisch und multiethnisch und das ist auch in verschiedene Einstellungen in Americana eingebettet." Einwanderer, die Amerikas größte Modemarken führen — Raf Simons bei Calvin Klein, Stuart Vevers bei Coach, Jonathan Saunders bei DVF, sowie Laura Kim und Fernando Garcia laufen Oscar de la Renta – unterschiedliche Ansätze zur Definition des amerikanischen Stils werden nur weitergeführt, und das ist gut so.
"Amerika ist ein Schmelztiegel und bleibt ein Schmelztiegel", sagt Sebra. "Das wirklich Interessante am amerikanischen Stil heute ist, dass er dies wirklich widerspiegelt und zunehmend in den Menschen, die ihn herstellen, den Designern sowie der Produktion von Kleidung. Es gibt kein einzelnes definierendes Element für sie. Es basiert alles auf praktischen und tragbaren Dingen, aber der Umfang ist viel globaler als je zuvor."
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