5 herausragende Shows der London Fashion Week: Herren

London Fashion Week: Men's (früher bekannt als London Collections: Men) ist eigentlich eher ein langes Wochenende. Aber wann hat jemand in der Modebranche schon mal einen Kalender beobachtet, der tatsächlich Sinn macht? In dieser Saison zeigten Shows einer hauptsächlich britischen Liste von Designern Markennamen wie Vivienne Westwood und J.W. Anderson, aufstrebende Stars wie Graces Wales Bonner, und Newcomer wie Samuel Ross von A Cold Wall und das Design-Duo hinter Rottingdean Bazaar. Wie bei allen Männerwochen rund um die Welt gab es einiges Gutes, einiges Schlechtes, einiges Unnötiges zu finden und viele Prominente, die wir nicht identifizieren können, bis jemand ein Shazam für die B-Liste erfindet Gesichter. Aber hier haben wir uns auf eine kurze Highlights-Rolle mit den besten Kollektionen aus London für den Herbst 2017 konzentriert.

Craig Green

Es sei denn, Sie sind eine Berühmtheit, die dafür bezahlt wird, dort zu sein, zu einer Modenschau zu gehen, die in der Kleidung dieses Designers gekleidet ist, ist normalerweise ein kitschiger Schachzug; wir würden argumentieren, dass es irgendwo dazwischen liegt, ein Dave Matthews Band T-Shirt zu einer Dave Matthews Band Show zu tragen und generell zu einer Dave Matthews Band Show zu gehen. Daher ist es bezeichnend, dass eine beachtliche Anzahl von Gästen im

Craig Green show – Typen aus der Modebranche, die sich und ihre Instagram-Follower lieber umbringen würden, als uncool auszusehen – kamen durch das Tragen von Craig Green. Der Designer bekanntlich brachte die Leute zum Weinen bei seiner ersten Show; das ist die emotionale Reaktion, die er selbst bei den abgestumpftesten Teilnehmern hervorruft.

Der Hype ist natürlich teilweise nur Hype. Aber es kommt auch von der Begeisterung, einen Designer auf dem Höhepunkt seiner Fähigkeiten zu sehen, der selbstbewusste Kunstfertigkeit in Mode bringt. Die Schönheit von Craig Greens Kreationen rechtfertigt dieses ganze sehr teure Unterfangen, die Leute in einen riesigen Raum zu versammeln, um sich Hosen und Jacken anzuschauen.

Könnten Sie eine dieser akribisch gestalteten Visionen von Kleidung tragen, die diesmal zusammengeschnürte Rüstungsstreifen aus Stoff enthielt, der an steife Orientteppiche erinnerte? Manche von ihnen. Es ist erwähnenswert, dass die Gäste, die in Craig Green kamen, hauptsächlich Variationen seiner zugänglichen Riemchenjacken aus dem letzten Frühjahr trugen. Grün wird bald ausrollen a Core-Basics-Kollektion um sein Geschäft zu unterstützen und ihm Raum für seine Fantasie zu geben, und diese Show zeigte zum ersten Mal ziemlich einfache, maßgeschneiderte Jacken. Green, wie Rei Kawakubo und Martin Margiela vor ihm, ist vielleicht eines der seltenen Beispiele für Designer, die beides können. Es gibt ein paar Leute, die Craig Green Statement-Pieces tragen können, aber es gibt viele mehr, die sich von seinem Tun inspirieren lassen und sich dann einen Button-Down kaufen.

Bobby Abley

Fragen Sie nie Bobby Abley's Engagement für ein Thema. Beim Lesen seiner Shownotes, die erklärten, dass seine Herbstkollektion 2017 von The Power Rangers inspiriert wurde, hat jeder Wer Ableys frühere Produktion verfolgt hat, wusste, dass er ein Sortiment an Kleidung erwarten würde, das in seiner buchstäblichen Übersetzung.

Er hat nicht nur ein Logo auf einen Hoodie gesprüht, Kith-Stil. Nein, das waren Strickwaren mit den markanten Power Rangers-Kostümen, die auf der Vorderseite aufgeblasen waren: eine Trainingsjacke mit dem Blitzlogo der Franchise, das von Ableys charakteristischer Teddybär-Silhouette in zwei Hälften geschnitten wurde; ein Damen-Bikinioberteil in Power Rangers Gelb gepaart mit einem passenden, flauschigen Filzrock. Und um es auf den Punkt zu bringen, ein paar Models liefen mit Requisitenhelmen über den Laufsteg. (Es gab auch ein Modell in einem weißen Ledergeschirr, das etwas unpassend wirkte, es sei denn, es gibt eine unterirdische Power Rangers BDSM-Szene, in die ich nicht eingeweiht bin. Befriedige mich.)

Abley hat immer ein Nischenpublikum bedient; diese Sammlung sollte ihnen weiterhin dienen. Und es gibt auch viele tragbare Teile, vor allem ein super-kuscheliges Sweatshirt mit Monogramm. Es gibt auch etwas zu sagen, um einfach Spaß zu haben. Wann war das letzte Mal, dass eine Runway-Show die Teilnehmer grinsen und eine fröhlich arrhythmische Version des Hand Jive mitten in der Show tanzen ließ, wie es eine Dame gegenüber von mir tat? Lass Mighty Morphin' Bobby Abley leben.

Martine Rose

Als letzter Designer am dritten Tag der London Fashion Week zeigen: Herren, Martine Rose unweigerlich mit einer gewissen Ermüdung des Laufstegs durch die Teilnehmer konfrontiert, die die letzten 72 Stunden damit verbracht hatten, zwischen den Präsentationen hin und her zu pendeln. Dass sie sich verdoppelte, indem sie die Gäste bat, eine 30-minütige Taxifahrt nach Tottenham zu machen, um ihre Herbstkollektion 2017 in der Nacht eines U-Bahn-Streiks zu sehen, war entweder selbstbewusst oder tollkühn (oder beides). Zum Glück hat sich die Wanderung gelohnt.

Roses Show, die in einer Markthalle stattfand, der Laufsteg, der sich zwischen Mini-Friseursalons und Ständen mit südamerikanischem Essen schlängelt, war eine Erinnerung daran, dass Coolness und Spaß nicht einander ausschließen. Die Kleidung war aufgepeppte Bürokleidung aus den 80ern, die androgyn und teuer aussah. Es war eine Garderobe wie geschaffen für nächtliche Prince-Jam-Sessions, die in spätere Sade-Grind-Alongs übergehen. Sie können sich vorstellen, dass jemand wie fka Twigs Roses rückenfreien Khaki-Trenchcoat für eine Spritztour nimmt, getragen wie auf dem Laufsteg, mit einem seidigen Hemd und einer in einem Gürtel gesteckten Krawatte. Twigs, ein Gast bei der Show, zeigte und lächelte auf ein Model, das eine schwarze Lederhose trug, die den Rücken anzüglich geschnürt hatte. Während Roses Stern weiter aufsteigt, hoffen wir, dass ihr Sinn für Humor und ihr Auge für verführerisches Design stabil bleiben.

J. W. Anderson

J. W. Anderson überquert zu Die großen Ligen der Mode vor einiger Zeit, und man konnte es bei seiner Laufstegshow spüren; Die Stimmung war an diesem Wochenende mehr "Mode mit einem großen F" als so ziemlich alles andere. Wenn es Gästen etwas ausmachte, zwischen provisorischen blauen und lila Wänden auf beiden Seiten einer Laufsteg zu sein, die so schmal war, dass die Models ihre Beine streiften, zeigte es sich nicht. Viele Leute schauen zu, was Anderson als nächstes tut.

Und dieses Mal war das, was er als nächstes tat, eine Menge Häkelarbeit. Gefertigt aus bunten, kitschigen Quadraten, die der Decke auf Roseannes Couch ähneln (ein Motiv, das auch der weniger aufregende britische Designer verwendet) Henry Holland im Jahr 2011). Zurückgelassene Staubhasen wurden von extralangen Schals aufgefangen, die auf wundersame IDGAF-Manier über die Landebahn schleiften.

Das Sammelsurium an Referenzen manifestierte sich auch in mittelalterlichen Prints und einigen lustigen Paillettenhosen. Der wahre Hingucker der Kollektion war jedoch ein zweireihiger grauer Wollmantel mit abgerundetem Revers und bauschigen, kontrastweißen Strickärmeln. Es verkörperte alles, was J.W. Anderson hat sich mit seiner Ausführung einen Namen gemacht: glorreiche Handwerkskunst, großzügige Proportionen, unerwartete Details und ein vermutlich vierstelliger Preis.

Casely-Hayford

Wenn Sie der Mode folgen, haben Sie wahrscheinlich den Begriff "mühelos schick" fast genauso oft gehört wie andere Ausdrücke, die bedeuten 2017 nichts wie "Tag-zu-Nacht-Looks" und "Athleisure" und "Creative Director". Aber das Vater-Sohn-Design-Duo Joe und Charlie Casely-Hayford ein starkes Argument dafür, zu überdenken, was es bedeutet, wirklich verdammt gut auszusehen, ohne sich zu sehr anzustrengen. Der Schlüssel, schlagen sie vor, ist, die Farben einfach und satt zu halten und die Passform und den Stoff die schwere Arbeit zu überlassen. Eine Hose mit weitem Bein quoll unter einer extralangen dunkelblauen Strickjacke hervor. Ein strukturierter Mantel wurde mit einer verkürzten Hose aus demselben Material kombiniert, und Hemden mit Knöpfen hatten einen übergroßen, gerippten Trainingsjackenkragen. Einige Stücke – wie ein einfacher Pullover mit scheinbar zwei Halslöchern und ein seltsamer Blazer, der in einem Meer aus losen Fäden verloren ging – drohten, die Kollektion zu entgleisen. Aber wenn Casely-Hayford zuschlägt, rührt niemand die besondere Coolness der Designer an.

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