Wie die auffälligsten Konzerttour-Outfits hergestellt werden

Was für ein Popstar trägt auf der Bühne während seiner viel gehypten Tourneen und einmaligen Auftritte ist ein fester Bestandteil des Gesamterlebnisses. Denken Sie nur an Miley Cyrus' modische (und langbeinige) Unterstützung für die Marihuana-Bewegung während ihres "Bangerz" -Ausflugs; Madonnas charakterorientierte Krieger-Outfits auf ihrer "Rebel Heart"-Tour; Britney Spears' brandneue Trikots für die Rückkehr ihrer "Britney: Piece of Me"-Residenz in Las Vegas. Sogar Kanye West's relativ zurückhaltende Streetwear-Looks beinhalten einen komplizierten und kollaborativen mehrstufigen Designprozess, der genauso faszinierend ist wie, sagen wir, ein Superhelden-Kostüm machen, das in den Arsch tritt.

Marina Toybina, für wen gedacht Taylor Swift's "Red", Girlgroups "Reflection" von Fifth Harmony und Katy Perrys "Prismatic"-Touren, ist der erste Schritt versteht den individuellen Stil und das Genre des Künstlers, der sich offensichtlich von Künstler zu Künstler unterscheidet Künstler. Ein Kostümbildner trifft sich dann mit dem Künstler, dem Bühnenbildner und dem Choreografen, um sicherzustellen, dass alle dabei sind der gleichen Seite, und dass die Outfits mit Bühnenbild, Song-Lineup, Choreografie und Kostüm harmonieren Änderungen. Dann gibt es den Sketch-Prozess.

Kostümbildnerin Arianne Phillips, mit dem gearbeitet wurde Madonna auf sechs Tourneen, darunter letztjähriges "Rebel Heart", kooperiert mit Kostümkonzept-Künstlerin Phillip Boutte, der alle Ideen zu Papier bringt. „Ich überlege ständig, wie ich die unterschiedlichen Stoffstrukturen am besten darstellen, Nähte von differenzieren kann Paspeln, transparent gegen undurchsichtig, und bestimmen Sie die Bedeutung der Geste gegenüber realistischen Proportionen", erklärte Boutte via Email. Die Skizzen werden dann vom Künstler präsentiert und eingegrenzt – in seinem Fall Madonna, die Phillips als "unermüdlichen Perfektionisten" bezeichnet.

Einige Künstler engagieren auch einen Stylisten. Für ihre "Britney: Piece of Me"-Extravaganz in Las Vegas holte Britney Spears die Multitasking-Kostümdesignerin Soyon An Projektmanagement des gesamten Designprozesses. An arbeitete direkt mit Modedesignern wie Nicolas Jebran und Bao Tranchi zusammen, die Skizzen und bühnenreife Kreationen einreichten. „Ich gehe mit dem Designer alle Looks durch und erkläre, wonach wir suchen, die Art der Schnitte – die Gebote und Verbote für Britney – und sie werden dann Optionen für jede der Zahlen einreichen“, sie erklärt. "Ein Designer würde also zwei Zahlen machen und ein anderer würde die gleichen zwei Zahlen machen und Britney würde ihre Wahl treffen."

Je mehr praktische Kunden an dem Prozess teilnehmen könnten. Es überrascht nicht, dass Kanye West ein solcher Künstler ist. „Manchmal kratzt er buchstäblich eine Skizze einer Idee und sagt: ‚Mach das‘“, sagte Kostümdesigner Erin Hirsh, der mit Yeezy für einmalige Auftritte und seine "Glow in the Dark"-Tour zusammengearbeitet hat. „Es ist buchstäblich eine Strichzeichnung und man muss sie zum Leben erwecken. Für mich ist es normalerweise ein Prozess, ihm Fragen zum Material zu stellen und von dort aus fängt man einfach an, ein paar Ideen zu finden."

Bei den Materialien und der Struktur der Kostüme geht es nicht nur um Ästhetik und visuelle Theatralik – sie sind der Schlüssel zum Performen, Tanzen und vor allem, um sich auf der Bühne wohl zu fühlen. Alle Designer, mit denen wir gesprochen haben, schwören auf eine Art Vier-Wege-Stretch, sei es Lycra oder eine Sonderanfertigung. Toybina erfindet sich oft selbst. Im Idealfall kann der Designer ein Kostüm auf einer dehnbaren Basis aufbauen, aber manchmal müssen Designer auf Einfallsreichtum vor Ort zurückgreifen und oft ist es Versuch und Irrtum.

Fragen Sie einfach Rubin Sänger, der Beyoncés Superbowl-Halbzeitshow-Look 2013 entworfen hat. Er traf sich mit dem Superstar und grenzte ihre drei Top-Picks auf den späteren Spitzen-Leder- und Python-Strampler ein. "Ich habe mich nach der ersten Anprobe wirklich in die Hose gemacht", sagte er, weil der Lederschritt an der Architektur befestigt war Schultern schränkten jede Bewegung des Oberkörpers vollständig ein, was Queen Bey offensichtlich nicht auf dem Tanz töten ließ Boden. Aber sie wollte das Design nicht ändern." Also fing ich an, all diese verschiedenen Flaschenzugsysteme, Netze, Gummibänder und Dinge, die sich bewegen und strukturell wurde es zu einem der kompliziertesten Stücke, die ich zu diesem Zeitpunkt jemals konstruiert hatte", erklärt Sänger.

Außerdem, wie Hirsh zugibt, ist Stretch nicht immer "modisch", also muss sie manchmal über den Tellerrand schauen. "Als ob Kanye keinen Vier-Wege-Stretch tragen wird", sagte sie. "Also baust du Zwickel in den Schritt oder die Achseln ein, damit der Stoff Bewegung bekommt." (Sie hat auch Ösen in die Achseln von Yeezys Lederjacke, um Belüftung und Atmungsaktivität zu ermöglichen.) Toybina schwört darauf, "alle richtigen Bereiche" mit Zwickel zu versehen, auch. "Es ist ein Trick, den man lernt, nachdem man all die Fehler gesehen hat, die auf der Bühne passieren", sagte sie. (Cue die Lenny Kravitz Witze. Oh, und Westen auch. ) 

Natürlich riskieren einige Kostüme eklatant Fehlfunktionen der Garderobe, wie Miley Cyrus' maßgeschneiderter 3D-Weed-bedruckter und kristallverzierter Onesie mit fast achselhohen Beinschlitzen. Phillipe und David Blond von Die Blondinen – die auch Tour-Kostüme für Beyoncé, Katy Perry, Nicki Minaj und Selena Gomez entworfen haben – sagten per E-Mail, dass sie „gummierte Gummibänder für Bademode [um] die Beinöffnungen zu stabilisieren, aber vor allem wie gut das Teil geschnitten und auf den Körper zugeschnitten ist, bestimmt die Passform und den Halt Energie." 

„Miley stand zu dieser Zeit sehr auf eine Art High Cut im 80er-Stil und sie kümmerte sich nicht um Bewegung; Tatsächlich würde sie den Anzug als Teil der Choreografie ziehen und dehnen", fügte das Duo hinzu. Das hat also geklappt.

Die Blonds erklärten, wie Stoffe und gut platzierte Pailletten und Kristalle verwendet werden können, um die Augäpfel des Publikums anzuziehen. „Wenn es bei der Choreografie beispielsweise eher um Arm- und Beinstreckung geht, würden wir diese Bereiche mit Farbe oder Kristall hervorheben“, schreiben die Designer. "Wenn das Stück eine Ballade wäre, könnten wir uns mit Kragendetails auf das Gesicht konzentrieren und den Körper mit einem dunkleren, matten Stoff verdunkeln." 

„Verzierungen sind immer wirkungsvoll, um Momente hervorzuheben und zu unterstreichen“, stimmte Phillips zu. Sie hat eine langjährige Beziehung zu Swarovski, die an Madonnas Kostümen arbeitet. "Ein Teil meiner Aufregung zu Beginn der Tour besteht darin, das Neueste in ihrer Kristalltechnologie herauszufinden." 

Manchmal können Aufführungskostüme beinhalten elektronisch Technologie, die eine ganz neue Lernkurve für den Designer mit sich bringt. Der Vorband von Katy Perrys "Prismatic" -Tour beinhaltete die Backup-Tänzer der Sängerin, die leuchtende Neon-Mohawks trugen. "Wir mussten herausfinden, wie wir den Fasergehalt nutzen können, um die Farben auf der Bühne zu wechseln", sagte Toybina. die die Herausforderung genossen haben, neue Anbieter zu suchen und einen Crashkurs in Elektronik zu belegen Maschinenbau. Hirsh wurde beauftragt, Wests mittlerweile berühmter Look "Stronger" bei den Grammys 2008 aufzuführen. „Er sagte mir, er wolle eine ‚Sergeant Pepper-Jacke, die leuchtet‘. Das war die Richtung“, sagte sie. Unter Verwendung eines Blazers als Basis arbeitete sie mit "NASA-Ingenieuren, die einen Spaß an Modekleidung machen" für das LED-Striping, das schließlich über einen Knopf an der Jacke oder durch einen Palm Pilot-schwingenden eingeschaltet wurde Hirsh. (Hey, es war 2008.)

Schnelle Kostümwechsel zwischen oder während der Sets erfordern eine genaue Abstimmung mit dem Choreografen und können sogar bestimmen, wie ein Kostüm gestaltet ist. Das gilt insbesondere dann, wenn ein Kostüm aus bis zu 10 Schichten bestehen kann, wie Toybina erfahren hat. Zu den Tricks, um das Aus- und Anziehen zu beschleunigen, gehören Klettverschlüsse, industrielle Druckknöpfe und industrielle Reißverschlüsse, die haben eine geringere Chance, Material während dieser fummeligen Outfitwechsel im Darm des Stadions zu fangen. Touren beschäftigen in der Regel auch erfahrene Ankleider, wie Madonnas langjähriger Ansprechpartner Tony Villanueva, um den Prozess zu rationalisieren.

Auch Aufführungen ohne komplizierte Choreografien und viele Begleittänzer erfordern maximales Engagement für die Kostüme. Während Carrie Underwoods „Storyteller Tour“ arbeiteten die Sängerin und Toybina mit verschiedenen Designern an vorgefertigten Kleidern. Dann hat der Kostümbildner alle Verschlüsse für einen schnellen Wechsel neu gemacht. "Es ist so ziemlich die Basis zu nehmen, sie zu rekonstruieren, umzubauen und neu zu gestalten, um sicherzustellen, dass sie genau so passt, wie [Underwood] sucht", sagte Toybina. Auch wenn West während seiner "Glow in the Dark"-Tour 2008 nur ein Outfit auf der Bühne trug, bedeutete das nicht, dass Hirsh sich zurücklehnen und entspannen konnte. "Ich habe ständig neue Hosen, neue Hemden, neue Lederjacken, neue Doodads für seine Hosen gemacht", sagte sie. "Es gab viel Maßarbeit."

Und vergiss die Schuhe nicht. „Booties, Bikerboots und Overknee-Boots sind neben Sneakers die gefragtesten Styles“, schreibt Schuhdesigner Giuseppe Zanotti in einer E-Mail. Er hat Performance-Schuhe für Janet Jackson, Nicki Minaj, Miley Cyrus und zuletzt Rihanna und sie entworfen Cremefarbene Stiefeletten mit goldenen Absätzen bei den Brit-Awards. „Gerade bei großen Auftritten sind gestapelte Absätze und Gummisohlen vorzuziehen – der Künstler muss sich sicher fühlen und sicher beim Tanzen." Schließlich ist der Künstler bis zu zwei Stunden pro Nacht auf den Beinen – und zwar Rücken an Rücken Aufführungen.

„Die Schuhe müssen dazu beitragen, das Kostüm zu vervollständigen, den Charakter zu kreieren, die Geschichte zu erzählen und gut aussehen, sowie Madonna und die Tänzer, um ihre Arbeit zu machen", erklärte Phillips, der viele Male mit Prada und Miu Miu zusammengearbeitet hat, um maßgeschneiderte Schuhe für Madge und sie zu kreieren Tänzer. Und das führt zu vielen Schuhen, zumal jedes Paar ein Duplikat benötigt. „Wir haben weit über 500 Schuhe auf Tour und das ist nicht einschließlich Madonnas Schuhen", sagte sie.

Bleiben Sie auf dem Laufenden über die neuesten Trends, Nachrichten und Menschen, die die Modebranche prägen. Melden Sie sich für unseren täglichen Newsletter an.