Warum wir zerrissene Kleidung und die „perfekten Unvollkommenheiten“ der Mode lieben

Etwas außerhalb von Das Museum bei FIT's neu eröffnete Ausstellung "Unraveled", a Rei Kawakubo für Comme des Garçons "Spitze"-Pullover ist ausgestellt. Das von Hand gestrickte und mit absichtlichen Löchern verzierte Stück aus den 1980er Jahren ist für den Designer zu einem Markenzeichen geworden – so sehr, dass es Repliken waren exklusiv zu verkaufen im Met Store während des Laufs des Costume Institute "Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Kunst des Dazwischen" letztes Jahr.

Der Pullover ist eines von mehreren Comme des Garçons-Stücken bei "Unraveled", das fehlerhafte, veränderte und unfertige Kleidungsstücke erforscht und präsentiert. Es ist eine interessante Wahl, diesen Artikel speziell zur Begrüßung der Ausstellungsbesucher auszustellen: Als Verbraucher lieben wir zerrissene und zerfetzte Kleidung und geben manchmal Geld aus Hunderte von Dollar für ein einzelnes Kleidungsstück, das strengen (und manchmal

nicht nachhaltig) Prozesse, um ein stark abgenutztes Aussehen zu erzielen.

"In den letzten Jahren ist das Interesse von Modehistorikern und -wissenschaftlern an dem, was wir können, gewachsen Lernen Sie von Kleidung, die in irgendeiner Weise unvollkommen ist", sagt Colleen Hill, Museumskuratorin für Kostüme und Zubehör. "Unraveled" betont Kleidungsstücke, die geflickt und verändert wurden, wie zum Beispiel ein Korsett aus dem 18. Paneele aus nicht übereinstimmendem Stoff oder ein Paar Schuhe aus der gleichen Zeit – einer repariert und der andere noch in abgenutztem Zustand. "Wenn wir diese Kleider zeigen, reden wir normalerweise nicht über diese Veränderungen", sagt Hill. „Entweder verlassen wir uns auf die Arbeit eines Restaurators, oder wir platzieren das Objekt in einem bestimmten Winkel oder verwenden eine schwache Beleuchtung, um diese Mängel zu verbergen. Ich wollte diese Veränderungen hervorheben, die im Laufe des Lebens eines Kleidungsstücks oft vorgenommen werden."

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Neben der Hervorhebung von zerrissener und dekonstruierter Mode in "Unraveled" beginnt Hill die Ausstellung mit einem Abschnitt namens "Behind the Nähte." Kleidung aus den Archiven des Museums wird neben denkwürdigen Anekdoten gezeigt, die normalerweise nicht in einer traditionellen Ausstellung preisgegeben werden Einstellung. Der Abschnitt "Repurposed" ist Hills Favorit, da er sich auf Kleidung oder Textilien konzentriert, die von einem Gegenstand in einen anderen umgestaltet wurden. Zu sehen ist ein 1966er Jumpsuit von Betsey Johnson, die sie aus den alten Rugby-Shirts ihrer Ex bastelte. (Der besagte Ex ist John Cale von Velvet Underground, falls Sie neugierig waren.) Es folgt "Unfinished" und zeigt Kleidungsstücke, die einen tieferen Look bieten in den Prozess der Herstellung von Kleidung ein, wie zum Beispiel ein geschäftiges Kleid aus dem Jahr 1880, das völlig unvollendet war – rohe Kanten, rückgängige Heftstiche und alle. Ein sehr seltener Fall, sagt Hill, wenn man bedenkt, wie teuer Kleidung im 19. Jahrhundert gekostet hat.

Schließlich schließt "Unraveled" mit dem Thema Distressed and Deconstructed Clothing. Hill hat seine Platzierung am Ende strategisch gewählt, um als Epilog der Ausstellung zu dienen. „Es geht darum, die Idee der Unvollkommenheit zu nutzen und diese Techniken wiederzuverwenden, um eine Art modisches Statement zu setzen“, erklärt sie. „Das wirklich Faszinierende ist, dass Museen in der Vergangenheit oft Objekte übersehen haben, die als unvollkommen oder fehlerhaft angesehen wurden absichtlich fehlerhaft oder unvollkommen und wir nehmen sie als Teil des Modelexikons an."

Während im 20. Jahrhundert Kleidung in Distressed-Optik weithin populär geworden ist, erstreckt sich der Akt, eine solche Ästhetik zu erreichen, über Jahrhunderte. Hill illustriert diesen Begriff mit a Vivienne Westwood rote Satinjacke aus dem Frühjahr 1991 im Allover-Muster aus kleinen Schnitten, einem etwas ähnlichen Teil gegenübergestellt aus der Renaissance, die "Slashing" zeigt, eine dekorative Technik, die eine bunte Stoffschicht freilegt darunter.

Entsprechend Farfetch Buying and Merchandising Director Candice Fragis, einer der Hauptakteure im notleidenden und dekonstruierten Raum, ist Maison Margiela, die in "Unraveled" zu sehen ist, darunter ein Paar "Tabi"-Stiefel aus dem Frühjahr 1990, die mit mehreren Schichten dicker weißer Farbe bedeckt sind, die im Laufe der Zeit reißen und reißen soll. „Der Distressed-Look ist mehr als nur ein Trend“, sagt Fragis. „Es geht eher um ein Schlüsselmerkmal der DNA einer Marke und um einen sehr durchdachten Ansatz bei der Herstellung etwas vollkommen Unperfektes." Sie schreibt auch neuere, modernere Marken wie Unravel Projekt und R13, um diese Ästhetik im Einzelhandel voranzutreiben.

Als Ben Taverniti und Joyce Bonelli gründeten Entwirren 2015 erlangte es sofort Anerkennung für seine Street-meets-Luxury-Atmosphäre (und ein Kardashian-Jenner-Co-Sign). Lockere, übergroße Hoodies haben Cut-Outs an der Schulter für einen Peek-a-Boo-Effekt; Denim wird mit Rissen, Löchern und Rissen zerstört und dekonstruiert; und Kaschmir-Pullover sind an Bündchen und Saum fein ausgefranst. Rihanna war zuletzt gesehen in Unravels Denim-Korsett, das gewann Bekanntheit weil es im wahrsten Sinne des Wortes ein Stück sieben-Zoll-Stoff ist – als ob es von der Oberseite einer Jeans abgeschnitten wäre. "Unravel bedeutet, das, was Sie wissen, aus einer anderen Perspektive zu betrachten und eine andere Perspektive zu erhalten", sagt Taverniti. „Wie bekomme ich diese Stücke, dass man beim Betrachten das Gefühl hat, sie seit Jahren zu besitzen? Weil es persönlich wird."

Drei Jahre später hat Taverniti seine Distressed-Ästhetik weiterentwickelt und bietet Alltagskleidung in High-End-Materialien oder unerwarteten Silhouetten: Ein Puffermantel aus Seide; ein Button-Down-Hemd, das in eine Mischung aus weißem Popeline und gestreiftem Voile verwandelt wurde; und eine Jeansjacke mit der Silhouette und den Details, die normalerweise mit einer Bomberjacke verbunden sind. „Ich überarbeite jetzt meine Grundlagen“, erklärt er. „Der beunruhigende und entwirrende Teil muss in der Dekonstruktion oder Rekonstruktion des Kleidungsstücks liegen. Es ist das Mischen von Materialien und Stilen."

"Es hat sich wirklich sehr in unsere Ästhetik weiterentwickelt", sagt Designer Chris Leba über den beliebten Distressed-Denim von R13. Einer der Bestseller des Labels ist der „Double Classic“, ein Denim-Mash-up aus ausgefranster Jeans und zerrissenem Minirock. (Gigi Hadid und Priyanka Chopra beide wurden in diesem gewagten Look entdeckt.) Leba bezieht sich oft auf Vintage-Kleidung sowie auf den Underground-Rock-Stil der Ramones und Sid Vicious, um diese abgenutzten Details zu erzielen. „Fast alles stammt von echten, zerrissenen Kleidungsstücken“, erklärt er. "Nur so kann man etwas kreieren, das natürlich und authentisch aussieht."

Obwohl Musikszenen und Vintage-Kleidung sehr verbreitet sind, wenn es um Distressed Dressing geht, WGSN's Youth Fashion Editor Marian Park sieht, dass Marken den kollektiven Wunsch der Verbraucher nutzen, entspannt und unprätentiös auszusehen. „Distressed Details verweisen aus ästhetischer Sicht auf einen getragenen und geliebten Look“, sagt Park. "Die Boyfriend-Jeans, die du geliebt hast, dein Lieblings-T-Shirt, das von obsessivem Tragen abgenutzt ist. Wir alle haben diese Marketingbotschaften schon einmal gesehen."

Dawnn Karen, Modepsychologin und Dozentin am Fashion Institute of Technology, glaubt, dass diese besondere Art von Kleidung viel mehr Bedeutung hinter der eigenen Authentizität der Trägerin haben kann. "Wenn dich jemand fragt, wie es dir geht, solltest du nicht sagen: 'Oh, ich habe einen schlechten Tag.' Du sollst sagen: ‚Mir geht es gut. Wie geht es dir?'", erklärt Karen. „Mit Kleidung ist es ähnlich. Wir sollen unsere Gefühle vertuschen, unsere Emotionen überlagern und wenn du diesen verzweifelten Trend trägst, zeigt das wirklich nur, dass wir nicht gut zusammenpassen und das ist in Ordnung."

Es gibt auch die psychologischer Wert, den zerrissene Kleidung haben kann, egal ob in der Vergangenheit (Erbstücke eines geliebten Menschen), Gegenwart oder Zukunft (ein Verlobungsring, zum Beispiel). „Wir neigen dazu, sie so zu überlasten, dass sie sehr abgenutzt sind. Es liegt an dem Gewicht des psychologischen Wertes, den wir ihm beimessen", erklärt Karen. "Ohne es spüren wir dieses Gefühl von Leere oder Nacktheit."

Seit November 2017 ist das Museum am FIT Crowdsourcing für "Unraveled" mit dem Online-Projekt "Erinnerungen tragen." Mehr als 300 Einreichungen (und mehr) aus der Öffentlichkeit werden auf der Tumblr-Seite des Museums präsentiert. Hervorhebung von Fotos von Kleidungsstücken und der besonderen Bedeutungen und Geschichten – und vielleicht auch des psychologischen Wertes – Hinter ihnen. „Ich möchte, dass die Zuschauer von dieser Ausstellung mitnehmen, dass wir uns wirklich mit unserer Kleidung verbinden sollten“, sagt Hill. "Wir haben diese wirklich körperliche und intime Beziehung zu Kleidung und ich denke, wir vergessen das manchmal."

Sehen Sie unten weitere Bilder aus dem Museum in der Ausstellung "Unraveled" von FIT. Die Ausstellung ist jetzt bis zum 17. November geöffnet.

Bild der Homepage: Streetstyle der New York Fashion Week. Foto: Imaxtree

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