Designer Duro Olowu wird Kurator für neue Ausstellung im Museum of Contemporary Art Chicago

Bei einer Pressevorschau für Duro Olowu: Chicago sehen, die an der Museum für zeitgenössische Kunst Chicago Mai beantwortete Museumsdirektorin Madeleine Grynsztejn eine Frage, von der anzunehmen war, dass sie von größter Bedeutung war: Warum war? Duro Olowu — ein in Nigeria geborener, in London lebender Modedesigner — eingeladen, eine Show über zu kuratieren Chicago? Warum wurde ihm die Aufgabe anvertraut, einem Museumspublikum beizubringen, wie es geht? sehen die Stadt?

"Es gibt eine amerikanische Binsenweisheit, die bis zu Alexis de Tocqueville zurückreicht, manchmal der kultivierte Außenseiter bietet den frischesten und aufrichtigsten Blick und Blick auf eine Kulturlandschaft", sagte Grynsztejn der Menge, die sich versammelt hatte, um die Ausstellungsstück. "Duro Olowu hat sein unglaubliches, wunderschönes, klitzekleines Auge auf die Stadt Chicago geworfen und sich von ihrer großartigen künstlerischen öffentliche und private Bestände, um sich zeit-, künstler-, objekt- und übergreifende Beziehungen vorzustellen Medien."

Es ist nicht so weit für Dies Modedesignerin, eine Museumsausstellung zu kuratieren. Olowu ist mit Thelma Golden, Direktorin und Chefkuratorin des Studio Museums in Harlem, verheiratet. Auch darin hat er sein Können bereits unter Beweis gestellt, indem er 2016 kuratiert hat Machen und Aufheben im Camden Arts Centre in London. Aber es spricht auch dafür, dass Olowu in seiner Rolle als Designer jeden Tag als Kurator agiert.

"Sie gehen [in seine Londoner Boutique] und sehen sofort kulturelle Objekte", Naomi Beckwith, leitende Kuratorin des MCA, die mit Olowu zusammengearbeitet hat Chicago sehen, sagte während der Tour. „Du bist umgeben von Kunst. Sie sind umgeben von Textilien. Sie sehen Stapel von Büchern … Sie sehen Vinyl, Musik, Schmuck, Artefakte. Und dann sieht man die Kleider später. Die Kleidung ist natürlich ein integraler Bestandteil des Raums, aber was [die Boutique] ist, ist ein breites kulturelles Erlebnis. Und wir wollten etwas von dieser kulturellen Erfahrung hierher bringen."

Die Frage wendet sich dann an den Designer/Kurator: Warum war Chicago für Olowu interessant? "Ich bin zum ersten Mal hierher gekommen, weil ich seit ungefähr 16 Jahren mit Ikram, einem fantastischen Geschäft, zusammenarbeite", erklärte er der bei der Vorschau versammelten Presse. "Ich war einfach erstaunt über die einzigartige Natur der Chicagoer Denkweise. Sie sind keine Anhänger; Sie machen ihr eigenes Ding und sind sehr stolz auf das, was in ihrer Stadt ist, ohne anzugeben. Und auf diese Weise hatte ich das Gefühl, dass man manchmal übersieht, was da ist und wie erstaunlich es ist."

Chicago sehen sicherlich ein breites kulturelles Spektrum. Es besteht aus 367 Kunstwerken, die von Skulptur über Malerei, Fotografie, Bücher, Textilien und mehr reichen und sowohl aus öffentlichen als auch aus privaten Sammlungen stammen. Die Stücke – ebenfalls aus verschiedenen Epochen und künstlerischen Genres stammend – werden im Salonstil ausgestellt und dürfen auf eine Weise miteinander interagieren, die in Kunstmuseen nicht üblich ist.

„Sowohl als Modedesigner als auch als Kurator ist [Duro] daran interessiert, Kulturen und Kulturobjekte im Austausch zusammenzubringen und in einem Gespräch, in dem die Dinge in gleicher Ebene miteinander sprechen können, ohne Hierarchie, ohne das Gefühl, dass eine Sache ist einer anderen überlegen oder besser als eine andere, oder dass eine Kultur, eine Geographie, ein Ort oder eine Geschichte die andere verdrängen sollte." Beckwith bemerkte. "Und die Frage für seine Praxis ist wirklich, wie wir all das zusammenleben lassen, in einer Art egalitärer Schönheit? Und das werden Sie in der Ausstellung sehen."

Die Ausstellung ist so organisiert, dass sie verschiedene Kunstgattungen widerspiegelt, wobei jede Galerie Porträts, Landschaft und Abstraktion in einem offeneren – und oft weniger buchstäblichen – Rahmen als diese Medien traditionell angesehen.

Das erste Zimmer in Chicago sehen – und der einzige ohne Titel – dreht sich um die Stadt selbst. Die überwiegende Mehrheit der darin vertretenen Künstler stammt aus Chicago, lebt dort oder hat dort Karriere gemacht. In der Mitte befindet sich eine Reihe von Fotografien von Amanda Williams, die zerstörte Häuser im Südwesten zeigen Seite, die sie und ihre Schüler im Rahmen einer Guerilla-Verschönerung in leuchtenden monochromen Farben überzogen haben Projekt.

„Das Schöne an diesen Farben ist, dass sie nicht nur den Geist der Gemeinschaft beschwören, unabhängig von Rasse oder Geschlecht, sondern auch präsentiert werden Da ich mit meiner Arbeitsweise im Allgemeinen ein Kolorist bin, könnte diese unglaubliche Palette, auf die Naomi und ich einig waren, eine Grundlage für einige der zentrale Wände mit dieser Show", sagte Olowu über die Palette – die von Chicagos afroamerikanischer Gemeinschaft inspiriert ist und überall wieder auftaucht Ausstellung.

Der zweite Raum mit dem Titel "Look at Me" ist von Porträts und der menschlichen Figur inspiriert. "Es ist Duros Art, nicht nur darüber nachzudenken, wie die Figur in der Kunstgeschichte auftaucht, sondern auch, wie die Figur zu etwas werden kann, das uns als Zuschauer der Kunst und Kunstgeschichte betrachtet", sagte Beckwith. "Wir betrachten nicht nur die Kunst, sondern viele Werke in diesem Raum zeigen sich als Subjekt, das uns direkt anstarrt."

Skulpturen und flächige Arbeiten stehen nebeneinander, und tatsächlich blicken viele der Sujets direkt auf den Besucher. „Du beobachtest sie und sie beobachten dich“, fügte Olowu hinzu. "Ich glaube ehrlich, dass man sich so mit Kunst auseinandersetzen sollte, egal ob man im Old Masters Room im Louvre oder im MCA Chicago ist."

Als nächstes folgt "Towards Abstraction", das künstlerische Bausteine ​​wie Farbe, Form und Bewegung erforscht. Zu den Höhepunkten gehört ein Gemälde von Stanley Whitney mit Bändern und Farbblöcken, die von Improvisationen inspiriert sind Jazz, ein Stück des indianischen Künstlers Jeffrey Gibson, das in Perlenstickerei eingerahmt ist, und ein Faserkunstwerk von Eduardo Terrazas.

Dann gibt es ein Zwischenspiel in einer Galerie mit Blick auf den Michigansee, die von der Natur inspiriert ist. Hier finden Sie das einzige Kunstwerk, das speziell für Sie in Auftrag gegeben wurde Chicago sehen: eine Instillation von Maren Hassinger mit dem Titel "And a River Runs Through It", die tatsächlich durchfließt die gesamte Ausstellung, beginnend im Vestibül, quer durch die Mitte und wieder ganz oben Ende.

Die Ausstellung wird mit "Lost in Space" fortgesetzt, das sich auf Landschaften konzentriert, sowohl traditionelle (denken Sie an eine Luftaufnahme von Los Angeles von Ed Ruscha) als auch "impliziert".

Es folgt "Power to the People", ein Raum, der sich mit Surrealismus beschäftigt. Obwohl führende Künstler der Bewegung, darunter René Magritte und Max Ernst, darin vertreten sind, erklärte Beckwith, dass Olowu über den europäischen Beitrag zu diesem Genre hinausblicken wollte: „Es gab [auch] eine tiefe Chicagoer Version des Surrealismus und eine tiefe Art von Unterströmung des Surrealismus in der Kunst Chicagos im gesamten 20 genannt.

Schließlich gibt es "A Second Look". Beckwith erklärte, wie das Team "wirklich wollte, dass sich die Leute wieder Zeit nehmen, um einige dieser Objektbeziehungen zu betrachten". Objekt, Bilder zu Bildern, und beginnen zu erkennen, warum sie in dieser Formation zusammengehören können, auch wenn es sich nicht so anfühlt, als ob die Beziehung so wäre natürlich." Hier kommt Olowus modischer Hintergrund wirklich ins Spiel: Der Raum ist von seiner Londoner Boutique inspiriert, die Wände sind mit einem Muster überzogen, das er entworfen. Seine Kleidungsstücke werden im Hintergrund auf Schaufensterpuppen gezeigt, die als Zuschauer positioniert sind und die Kunst betrachten.

Chicago hat einen besonderen Platz im Herzen von Olowu. „Ich habe Chicago gewählt – oder Chicago hat mich gewählt – weil es voller schrecklich großzügiger, schrecklicher. ist sachkundige, fast nerdige, aber sehr neugierige Leute", sagte er über die Stadt, in der seine neuesten kuratorisches Bemühen. Letztendlich, so gab er zu, seien dies "die Art von Menschen, mit denen ich gerne rumhänge".

Duro Olowu: Chicago sehen ist bis zum 10. Mai 2020 im Museum of Contemporary Art Chicago zu sehen.

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