LONDON – Nehmen wir an, Sie haben Haute-Vintage-Geschmack für ein kleines Budget. Was macht ein Mädchen in der geschäftigen Partysaison, wenn es nichts (neues) anzuziehen hat? Betreten Sie den britischen Popstar Lily Allen und ihre Schwester Sarah Owen. Der Londoner Shop des Duos, Lucy In Disguise, wird Sie mit seltenen Vintage-Kleidern und Accessoires retten, darunter neuwertige Kleider von Ossie Clark, YSL, Chanel und Alaia und Biba. Die Wendung? Es handelt sich um Mieten ab nur 35 £. (Ungefähr 55 $.) Aber wenn Sie sich beim ersten Date in es verlieben, steht auch alles zum Verkauf. (Natürlich sind die Preise viel höher.) Jetzt hat der im September eröffnete Covent Garden Shop ein privates Boudoir namens With. eröffnet Diamonds, wo Sie und Ihre besten Freunde sich mit einem Haar-, Make-up- und Nagelstudio im Retro-Stil verwöhnen lassen können, ganz zu schweigen von einem von der Ära inspirierten Privaten Bar. Das heißt, Sie können ein paar Freunde zum Tee a la Marlene Dietrich versammeln - oder zu einer Champagner-Erdbeer-Pre-Party -, während Sie Ihr Stevie Nicks-Alter-Ego in einen weit geschnittenen Hosenanzug stecken. Fashionista unterhält sich mit Sarah Owen über die Idee hinter Lucy In Disguise... und With Diamonds.
LONDON – Das Empire am Leicester Square war gestern Abend Gastgeber der britischen Premiere von Burlesque, einem so lala funkelnden Pailletten Musical mit Cher und Christina Aguilera und einer Armee wunderschöner, von Swarovski tropfender Bustiers, entworfen von Michael Kaplan. Dem BAFTA-preisgekrönten Kostümdesigner ist es zu verdanken, dass Filme wie Flashdance, Blade Runner, Pearl Harbor und der Versace- und Marc Jacobs-beeinflussende Fight Club trenderzeugende Filme sind... die Reichweite des Mannes. Die funkelnden, nur für den Innenbereich geeigneten Outfits waren, abgesehen von Christinas unbestreitbarem Pfeifensatz, die Klebepistole, die den Film zusammenhielt. Zu den wahren Hinguckern gehörten: sechs Variationen von zarten, handgebundenen Goldketten mit winzigen Swarovskis, die im Finale herumwirbeln; Christinas hochgeschlossenes, hochgeschlossenes "Kleid" aus Perlen, das in einer einzigen Nummer von ihr gepeitscht wurde; schwarze Samtbodys mit von den 1930er Jahren inspirierten paillettenbesetzten Händen über Po und Brüsten. Die Kostüme wurden wie die Filmmusik von allen Epochen der 20er bis 80er Jahre inspiriert und werden zweifellos den Verkauf bei Agent Provocateur ankurbeln. Es würde uns auch nicht wundern, wenn einige Mädchen die Akrobatik des Pole-Dance-Unterrichts für die glamouröse Sportlichkeit des Burlesque aufgeben würden.
Fred Butlers Origami-Accessoires haben ihre Aufträge auf den Seiten von i-D, Dazed & Confused, Vogue und V gelandet, ganz zu schweigen von Lady Gagas Kopf im Video der Diva für "Telefon." Die im letzten Jahr von Nick Knight fotografierte Requisiten-Stylistin mit leiser Stimme, die zur Accessoire-Designerin wurde, ist mit ihrer unerschütterlichen Kopf-bis-Fuß-Fußnote eine langjährige Londoner Modeszene monochrome Outfits. Butlers Kollektion farbenfroher Op-Art-Mutationen wurde 2008 eingeführt und wurde von den Musikern Patrick Wolf, Little Boots, Beth Ditto, La Roux und Skunk Anastasie getragen. In Londons Schmuck-Cache Kabiri auf Lager und mit einer stillen Zusammenarbeit in der High Street in Arbeit, nimmt Fred eine ein paar Minuten, um mit Fashionista über ihre Musik-Fashion-Kollaborationen, das Design in London und eine neue Ära der Mode zu sprechen Dressing.
LONDON – Miu Miu – jetzt 18 Jahre alt – ist Pradas quirlige kleine Schwester – gerade in ihre neue Adresse in der Londoner New Bond St. neben YSL und McQueen eingezogen. Das Makeover des zweistöckigen Flaggschiffs im Stil der Roaring 20s feierten die US-Promis Jessica Alba – in einem Pailletten-Karamell und Zitronen-Seide shift – Twilight-Star Jamie Campbell und seine Verlobte, die Harry-Potter-Schauspielerin Bonnie Wright, sowie frische Gesichter wie Chloe Moretz und Emma Roberts. Der neue Look des Raums orientiert sich an den ursprünglichen Mietern der Kunst- und Antiquitätenhändler des Viertels Mayfair und vervollständigt den erwachsenen Glamour mit Pinke Flamingos und schmutzige Martinis von Peter Dorelli vom Savoy, dem ältesten Luxushotel Großbritanniens, das selbst kürzlich 220 Millionen Pfund gekostet hat Wiederherstellung. Catwalk-Looks besetzten den zweiten Stock mit begehrenswerten Taschen und Accessoires von Miu Miu im Erdgeschoss mit einer limitierten sechsteiligen Auswahl an Schulranzen in allem von Kunstpelz und Schlangenleder bis hin zu Leder und Nieten.
LONDON--Nick Knight, legendärer Modefotograf und Direktor des Medien-Erschütterungsstudios SHOWstudio, gab ein seltenes Live-Stream-Interview mit Imran Amed von Business of Fashion im Londoner Hospital Club nur für Mitglieder am Freitag, dem Vorabend vor dem 10. Geburtstag von SHOWstudio. Im dritten Teil der BoF-Interviewreihe "Fashion Pioneers" erklärt Knight, wie er von einem leistungsschwacher Schuljunge in einen arroganten Box-Fresh-Modefotografen, der fest entschlossen ist, das gesamte Medium zu verändern auf dem Kopf.
LONDON - Normalerweise, wenn Sie 40 in der Modebranche werden, ist die einzige, die Bescheid weiß, Ihre Mutter - und Sie haben sie dazu gebracht, dieses kleine Juwel von Faktoid zu beschützen, als wäre es ein Regierungsgeheimnis. Diese Regeln gelten jedoch nicht, und das zu Recht, wenn Sie das Pariser Modelabel Kenzo sind. Vier Jahrzehnte nachdem Kenzo Takada der erste japanische Designer war, der seine Sensibilität und Raffinesse für Textilien in die französische Hauptstadt, die Maison Kenzo feiert ihr Coming-of-Middle-Alter bei jede Chance. Am Freitag in London veranstaltete das Victoria & Albert Museum kostenlose und öffentliche Live-Laufsteg-Shows von Kenzos SS 11-Kollektion in der passend dramatischen Raphael Gallery. Ihre Fashion In Motion Serie hat bereits Shows von Jean-Paul Gaultier, Giles Deacon, Christian Lacroix und Stella McCartney gezeigt.
LONDON--Fashion East, die Londoner Startrampe für junge Nachwuchstalente, feierte ihr 10-jähriges Bestehen mit der Einführung einer 10-teiligen Kollektion unter dem neuen Label Lulu & Co. Jeder Look, von denen einige nur auf dem Laufsteg gesehen - nie in Geschäften - wurden von Fashion East-Gründerin Lulu Kennedy aus den Archiven von Alaun wie Richard Nicoll, Roksanda Ilincic, Jonathan Saunders und Henry ausgewählt Holland. Aus diesem Anlass brachte das East End Fashion Pack die Party West zu Harvey Nichols im noblen Londoner Knightsbridge Nachbarschaft für eine Disco im mexikanischen Stil mit Fisch-Tacos, Hibiskus-Margaritas und wunderbar kitschigen Goldpalmen Bäume. Jeder von Roisin Murphy und Pixie Geldof bis hin zu Supermodel/Moderatorin Jade Parfitt drehte sich in ihren Lieblingsstücke aus dem Sortiment, während ein Tagteam-Set von Prinzessin Julia, House of Holland und. aufgelegt wurde Hasel. Wir schnappten uns die zeitlose Fee der Londoner Mode, Lulu Kennedy, gekleidet in ein feuriges Organza-Kleid von Jonathan Saunders, um über Disco und ein Jahrzehnt Designer zu sprechen.
LONDON--Gestern Abend im Londoner Stadtteil Soho veranstaltete der Avantgarde-Concept-Store Machine-A die Einführung einer exklusiven Strickkollektion des NewGen-Designers Craig Lawrence. Zum ersten Mal verwendete er Schwarz und kreierte metallene Bikershorts mit Leitern, Crop-Tops und fingerlose Handschuhe mit dem Ziel, etwas typisch London zu entwerfen. In einer alten Schneiderei in Londons winzigem Stoff- und Bekleidungsviertel gelegen, hat Machine-A mit seinem Stall aus ausgefallenen Designern und ihre Schaufensterausstellungen, von denen die erste einen "lebensgroßen, gestrickten, masturbierenden Mann" zeigte, der über einen Stapel Strickzeitschriften spritzte. Gründer und Kreativdirektor Stavros Karelis hat mehr als nur eine Plattform für aufstrebende Designer geschaffen, indem er den Großteil seiner Aktien direkt gekauft und sogar die Produktion einer Handvoll von Bargeld finanziert hat Talente. Zukünftige Pläne sehen einen 10-Personen-Arbeitsplatz vor, der Designern die Werkzeuge und das Fachwissen zur Verfügung stellt, die für die Produktion ihrer Kollektionen erforderlich sind. Die Party, die sich auf die Berwick Street erstreckte, beinhaltete hoch aufragende Transen in Craig Lawrence-Kleidern, die in den mit Ballons gefüllten Vitrinen tanzten und wurde von Sarah Mower vom Guardian besucht. Expat Andre J mit Perücke und Bart (frisch von einem Shooting mit der Super-Stylistin Nicola Formichetti für Arena Homme, für das er ein goldenes Balmain-Kleid trug) zusammen mit den Bloggern Susie Bubble und Yu Masui.
PARIS – Tage nachdem der britische Expat Gareth Pugh die Mercury and Ebony F/S 2011 Kollektion auf einem 8 x 15 Meter großen Imax präsentiert wurde Bildschirm zu einem Lager voller Einkäufer und Presse, sitzt der Avantgarde-Designer für ein informelles Q&A im Louvre's Apple Geschäft. Der Avantgardist schnappte sich 2008 den französischen ANDAM-Preis und wurde Gerüchten zufolge als nächster in der Reihe bei McQueen und Dior Homme. Der letzte in einer Reihe von Dazed and Confused namens "Meet the Designer", mit der Mitbegründer des Magazins Jefferson Hack spricht der junge Designer über die zaghafte Zukunft der Laufstegshows, seinen ausverkauften Laden in Hongkong und warum Saint Martins kein Star ist machen. Jefferson Hack: Gareths erster Store wurde im Juli in Hongkong eröffnet. Es wurde von Iwan von Daytrip Studio entworfen, der super jung ist, wie 25. Wie war es, mit ihm zu arbeiten? Garreth Pugh: Ich kenne ihn seit er 18 ist und wir sind sehr gute Freunde, ich denke, das hilft. Meine beiden Vorgaben waren, dass es innen wie eine Blackbox aussehen sollte und dass eine Wand Video steuern konnte.
LONDON – Möglicherweise ist das einzige, was todesmutiger ist als der Sprung vom Model zur Schauspielerin, die selten versuchte Leistung eines Modedesigners, der zum Künstler wurde. Aber zum zweifachen "British Designer of the Year" und Creative Director von PUMA, Hussein Chalayan, ist diese Akrobatik ein Kinderspiel. Der in Zypern geborene und in London aufgewachsene Designer kam zuerst über die Architektur zur Mode, nicht überraschend für diejenigen, die mit der enormen technischen Konstruktion und den futuristischen Materialien vertraut sind, ist er am besten bekannt zum. Denken Sie an Flugzeugflügel, Klapptisch, Autounfälle aus Schaumstoff und ja, ich spreche von Kleidern. Chalayans erste Einzelausstellung mit dem Titel "I am Sad Leyla" ist derzeit bis zum 8. Oktober in der Londoner Lisson Gallery zu sehen. (Auf jeden Fall vorbeischauen, wenn Sie zur London Fashion Week in der Stadt sind.)
LONDON - Es war 1955 und Dior hatte uns gerade das Stiletto gebracht. Eine 14-jährige Vivienne Westwood, die bereits seit einem Jahr High Heels trug, kaufte ihr erstes Paar und brachte sie in die Schule, darauf sitzend ihren hölzernen Schreibtisch, damit alle sie bewundern konnten, als ihre Geschichtslehrerin hereinkam und sagte: "Vivienne Swire, wenn Gott wollte, dass du auf Nadeln läufst, hätte er sie geliefert." sie." Vivienne Westwood Shoes: An Exhibition 1973-2010 wurde gestern in der Ultralounge eröffnet, einem Dauerausstellungsraum im weiten Bauch von Selfridges. Zum "Besten Kaufhaus der Welt" gewählt, dachte der Klassenfavorit, dass die Feder im Hut nicht groß genug war, also die Leute bei Selfridges wird nächsten Monat "The Biggest Shoe Department in the World" lancieren und hat Dame Westwoods Fetisch für Schuhe ausgewählt, um unsere Appetit. Unterstützt von der Gummischuhdesignerin Melissa werden rund 200 Schuhe der Designerin aus den Jahren 1973-2010 wie edle Schmuckstücke in einer Schuhchronologie präsentiert. Die britische Queen Mother of Punk hat sich in allem inspirieren lassen, vom britischen Kolonialismus über den viktorianischen Dandy bis hin zum heruntergekommenen S&M. Die Show erinnert an die wahren Ursprünge des oft wiederholten Piratenstiefels, Pumps, 'Schaukelpferd' Ballerina, Dreizungentrainer und die mächtige Naomi-Campbell-Tumbling-Plattform von '93. "Sie sah aus wie eine Gazelle in Zeitlupe", bemerkte Westwood später über den berüchtigten Sturz. "Sie ist natürlich eine sehr stolze Frau, und als sie hinter die Bühne kam, war sie so wütend auf mich."
Als eines der wenigen Start-ups, die aus dem Gemetzel der Dot-Com-Implosion im Jahr 2000 hervorgegangen sind, Natalie Massenets Vision eines "online" magazine-you-can-shop-from", jetzt die Luxusmode-Version von Amazon.com, hat ihr gerade 50 Millionen Pfund eingebracht, als sie ihre Anteile an Net-A-Porter an Luxus verkaufte Riese Richemont in diesem Frühjahr. Der Grund für ihren Erfolg und vielleicht auch das Versagen anderer liegt darin, dass in der Modewelt mehr als anderswo "Menschen nicht vertrauen, wem sie nicht kennen". Als ehemalige Redakteurin bei WWD und Tatler hat Massenet ihr intimes Kundenwissen genutzt und die ideale Balance zwischen Kommerz und Inhalt geschaffen. Nach einem Video hinter den Kulissen ihres chaotischen neuen Hauptsitzes (in dem 90 % der befragten Mitarbeiter fand ihren Chef "inspirierend") beantwortete die Dame in Rot Fragen von Imran. von The Business of Fashion Amed. Zu den Themen gehörten die iPad-App von Net-A-Porter (gestartet an diesem Tag), ihr Rezept für den halsbrecherischen Modezyklus, der beste und der schlechteste Weg, Ihre Produkte auf ihre Website zu bringen, Ziegel und Mörtel vs. E-Commerce und ihre demnächst gestartete Menswear-Site Mr. Porter. Die Höhepunkte:
LONDON--Modefotografie-Legende und Multimedia-Pionier Nick Knight öffnete erneut die Türen zu seinem Londoner kreativen Versteck letztes Wochenende für Showstudios Ausstellung Inside/Out, ein Blick auf die Verwendung erbärmlicher Bilder als eine Möglichkeit, das zu externalisieren, was im Inneren vor sich geht uns. Knights endlose Zusammenarbeit mit Stylisten, Künstlern, Musikern und Designern reißt weiterhin die Barrieren ein zwischen bildender Kunst und Mode, dem Prozess und dem Verbraucher, diesmal mit einem durchdringenden Blick auf den Menschen Erfahrung. Inside/Out wurde mit Hilfe der Londoner Newcomerin Carrie Scott kuratiert und enthält Werke von anderen Visionären und Modefreaks unter anderem Marilyn Minter, Terence Koh, Arianna Page Russell und Alister Mackie Andere. Zu sehen waren Fotos, Videos und skulpturale Artefakte von Knights früheren Shootings, darunter Glaskugel-Hausschuhe, Herren-Spitzenunterwäsche und a Urinal auf einem Fensterbrett, das Lady Gaga zur Überraschung der Passanten sofort benutzte und dann sorgfältig signierte, bevor sie sie fertigte Ausfahrt.
Sechs Monate nach der Ankündigung, dass "der unsichtbare Mann der Mode" seinen Namensgeber verlassen wird Label, Maison Martin Margiela 20: Die Ausstellung wird im Somerset House eröffnet, der Heimat der London Fashion Week Laufstege. Die Retrospektive zeigt 20 Jahre bahnbrechender Arbeit des Labels und stammt aus dem Mode Museum in Antwerpen. Der belgische Designer wurde einstimmig als 7. Mitglied der Antwerp 6, einer Gruppe von Avantgarde-Designern (darunter Ann Demulemeester, Dries Van Noten und Walter Van Beirendock), die das Power-Dressing-Klischee der 80er mit Dekonstruktion und innovativen Mustern buchstäblich auf den Kopf gestellt haben Schneiden. Kurator Kaat Debo arbeitete mit Maison Martin Margiela zusammen, um der Öffentlichkeit die Grundprinzipien dahinter zu veranschaulichen die stark konzeptionelle Marke, deren Ethos im Widerspruch zum Mainstream steht und oft alles außer Mode verfremdet Illuminaten.
LONDON-- Die am meisten erwartete Modenschau für Absolventen, das Londoner Central St. Martins College of Art präsentierte zuletzt 40 seiner vielversprechendsten Talente an Personalvermittler, Einkäufer und die Presse Nacht. Mit aufblasenden, von Helmut Newton inspirierten Stücken und einer Show-Closing-Kollektion nach dem Vorbild von Stelzen, war dies zweifellos eine für die Bücher. Alumni Gareth Pugh und Jean-Pierre Braganza saßen Schulter an Schulter mit den Schwergewichten der Kunstwelt, darunter die der immer bunte Grayson Perry und sogar der Direktor des Met Costume Institute, Harold Koda, wurden mit großen Augen erwischt und grinsend. Zu den Juroren gehörten der Designer Marios Schwab, Hilary Alexander von The Telegraph und die Modefilmerin Kathryn Ferguson. Die Gewinner wurden mit Geldpreisen von bis zu 1.000 von Fashion Fringe ausgezeichnet, das nun im siebten Jahr aufstrebende Designer unterstützt. Auch L'Oreal war an Deck und feierte in Zusammenarbeit mit St. Martins sein 10-jähriges Bestehen.
LONDON--Designer Osman Yousefzada behauptet, mit Schnittmustern das zu erreichen, was plastische Chirurgen mit Skalpellen tun. Dies wollte er am Freitagnachmittag in der chaotischen Raphael Gallery des Londoner Fundus antiker Kunst, dem Victoria and Albert Museum, demonstrieren. Der Designer wurde für seine anmutige Drapierung und seinen meisterhaften Schnitt gelobt und wurde beauftragt, einen Vorgeschmack auf seine früheren Kollektionen in der öffentlichen Fashion in Motion-Serie von V&A zu präsentieren. Zu den früheren einheimischen Talenten, die bei den dreijährlichen Veranstaltungen präsentiert wurden, gehören der verstorbene Alexander McQueen, Gareth Pugh und Vivienne Westwood.