Die fotozentrische Herbstkollektion der Eröffnungszeremonie hat eine tiefere Bedeutung

Fast 24 Stunden nach dem Debüt ihrer Herbst-/Winterkollektion 2015 nahmen die Gründer der Opening Ceremony, Carol Lim und Humberto Leon, die Zeit, sich mit Freundin und Schauspielerin Natasha Lyonne im Apple Store in SoHo zu treffen, um über ihre neuesten zu sprechen bemühen.

„Bei OC herrscht ein echter Kooperationsgeist“, schwärmte Lyonne. „Es geht darum, alle möglichen kreativen Typen zusammenzubringen, um Dinge zu schaffen, die wirklich cool und individuell sind und eine echte Sichtweise haben. Ich denke, in einer Zeit wie dieser, der Fashion Week in New York City, wo alles so schrecklich ist – das ist eine wirklich schöne Sache unter uns.“ 

Ob Lyonne über die tatsächliche Erfahrung der New York Fashion Week scherzte – oder sich einfach nur auf die aktuellen Temperaturen nahe dem Gefrierpunkt bezog – ist nebensächlich. Ganz einfach, die Runway-„Show“ der Eröffnungszeremonie (eine Mischung aus Modepräsentation und Kunstausstellung) ermöglichte in dieser Saison die

#fashionflock einen Moment innehalten und die eigentliche kreative Zusammenarbeit hinter der neuen Kollektion auf sich wirken lassen.

Der Designprozess begann vor etwa neun Monaten, als der preisgekrönte Regisseur und Drehbuchautor Spike Jonze enthüllte 20 Jahre Filmfotografie – 240 Fotografien, um genau zu sein, von 1995 bis 2005 – für Leon. „Ich hatte [Jonze] sechs oder sieben Jahre lang genervt, seine Fotos zu sehen“, sagte er. Die beiden sind seit fast einem Jahrzehnt befreundet, und obwohl Jonze ein wichtiger Akteur in der OC-Welt war (er leitete die Marke Präsentation-trifft-Spiel letzte Saison) war dies das erste Mal, dass Showbesucher seine Arbeit aus einer Zeit sahen, als er noch ein angehender Musikvideoregisseur war.

„Ich finde es wirklich toll, wie die Leute zwei unterschiedliche Dinge erlebt haben: die Kleidung und diese Fotografien, die noch nie zuvor gesehen wurden“, erklärte Lim. "Das war ein ganz besonderer Moment." Die Teilnehmer konnten Jonzes Fotos nur eine Nacht lang erleben, darunter Porträts von Skatern, BMX Reiter und epochenbestimmende Künstler wie Nirvana, Sonic Youth und Björk, in Form von ausgestellten und collageartigen Drucken auf Oberteilen, Unterteilen und Mäntel.

Leon und Lim, die in den „Pre-Internet“-Zeiten in den Vororten von Los Angeles und dann der Bay Area aufgewachsen sind, hatten das Ziel, eine Kollektion zu kreieren das brachte sie zurück in jene Momente, in denen Subkulturen gediehen und Informationen (oder sogar Wi-Fi) nicht so leicht verfügbar waren erhältlich. „Wir sind wirklich schnell unterwegs. Wie halten wir an und schauen?“ fragte Leon. „Wir haben unsere Computer, und Sie können sie so gut nutzen. Aber dann hat das Medium Fotografie etwas wirklich Schönes, das darauf wartet, diese Filmrolle zu sehen. Gibt es gute Fotos davon? Ich denke, gestern ging es um diesen Moment des Prozesses und die Wertschätzung.“