J. W. Andersons Show trug den Titel „Semiology of the Self“. Wir wollen jetzt nicht über Semantik reden, aber das hat uns ein wenig fasziniert. Die Shownotes waren ebenso komplex und beschrieben die Show als „eine Untersuchung der kakophonischen Chemie, Gegensätze durch strukturelle Bipolarität zu versöhnen, um Hypernormalität zu erreichen, die neue normal."
Soweit wir das beurteilen konnten, traf dies oberflächlich auf seine Stofftechnik zu – Wolle, die so dick aufgebaut war, dass sie wie Neopren aussah, und Leder gerafft, bis es wie Plastik aussah. Es war wirklich schwer zu sagen, aus welchem Stoff ein Teil bestand – ein Beweis für seine Zielsetzung. Die Show hatte wie in der letzten Saison eine institutionelle Atmosphäre, mit offenen Jacken, die wie Krankenhauskittel zusammengehalten wurden, und Röcken, die hinten dramatisch kürzer waren als vorne. Die Kragen waren eng um den Hals gerafft, und die Farbpalette war stark.
Anderson spielte mit subversiven Details wie einem Paneel, das einen Arm um den Körper schnallt, einem genähten Gürtel an der Seite eines Rocks, so dass er zwecklos herunterbaumelte, und Tops mit großen Löchern in der Seite. Diese Merkmale, kombiniert mit dem Wow-Faktor (Carine Roitfeld et al.), legen nahe, dass J. W. Anderson ist wirklich der Zweitplatzierte der Antwerp 6 – der London 1 vielleicht?
Fotos: IMAXtree