Die Geschichte von Costuming Dread Scotts Nachstellung der größten Sklavenrebellion in der Geschichte der USA

Am Jan. August 1811 revoltierten einige hundert versklavte Völker in Süd-Louisiana gegen ihre Herren und marschierten in Richtung New Orleans; der Aufstand wurde zwei Tage später von einer Bande weißer Milizionäre niedergeschlagen und die Rebellen von einem Erschießungskommando gehängt oder hingerichtet. Diese wenig beachtete Episode in der amerikanischen Geschichte wird als der deutsche Küstenaufstand von 1811 bezeichnet, der der größte war Sklavenaufstand in Nordamerika. Letztes Wochenende, Künstler Dread Scott (zusammen mit Hunderten von Freiwilligen) haben dieses entscheidende Ereignis nachgestellt und die 26 Meilen lange Wanderung der versklavten Rebellen von außerhalb von New Orleans zum French Quarter zurückverfolgt.

Die Kostümierung war ein wesentlicher Bestandteil, um diese Geschichte zu erzählen, mit jeder freiwilligen Trageperiode

Kostüme für die Nachstellung geschaffen, bewaffnet mit Macheten, Nachbildungen von Musketen und improvisierten Waffen. Es war Kunde Alison L. Parker's Aufgabe, die Kleidung dieser versklavten Rebellen nachzubilden. Parker, der über 20 Jahre Erfahrung in der Kostümierung von Filmen und Fernsehserien wie "Rachel Getting Married", "I Am Legend", "American Ultra" und "Mädchen," zog 2007 nach New Orleans, um 2009 für den Film "Black Water Transit" zu kostümieren.

"Die Stadt nach Katrina hatte ein sehr unkonventionelles, alles mögliches, antibürokratisches Gefühl", sagt Parker. "Ich war in einer Bar, in die jemand mit einem Affen auf der Schulter hereinkam, und niemand zuckte mit der Wimper. Es war die Regel. Und ich dachte: 'Ich könnte hier leben.'"

Während der Arbeit am Set von "Girls" hörte Parker von einem NPR-Interview mit einer Aktivistin für ethische Mode Elizabeth Kline. Dieser Moment war ein Game-Changer. Parker würde später gründenricRACK, eine gemeinnützige Organisation, die verlassene und ungewollte Kostüme aus Fernsehen, Film und Theater wiederverwendet, sowie für den Unterricht Einzelpersonen, wie man näht, um die Reduzierung von Textilabfällen durch die Wiederverwendung von alten Kleidung. Parker hat sich selbst herausgefordert zu machen nachhaltig Kostümpraktiken sind der Schlüssel zu jedem Projekt, an dem sie beteiligt ist.

Dementsprechend engagierten sich Parker und ihr Team von Freiwilligen an der Basis, umweltfreundlich Herangehensweise an die Kostümierung des Reenactments, einschließlich Nähzirkeln und Spenden der Gemeinde. Nähzirkel begannen sich letztes Jahr zu treffen, und zu den Freiwilligen gehörten Kunden, Gemeindeaktivisten, Quilter und ein Mitglied eines Mardi Gras-Indianerstamms. „Es waren sogar Leute da, die nicht nähen konnten. Wir gaben ihnen einen Nahttrenner und ließen sie Kleidungsstücke zerlegen“, sagt Parker.

Alle Kleidungsstücke für das Reenactment wurden aus Spenden von alten Kostümen, toten Stoffen oder umfunktionierten zeitgenössischen Kleidungsstücken hergestellt. Parker erstellte eine Anleitung zur Umwandlung zeitgenössischer Kleidungsstücke in Kleidung, die von versklavten Menschen getragen wurde; zum Beispiel wurden Hemden für Herren umfunktioniert, indem Knöpfe, zerfetzte Kanten und störende Fasern entfernt wurden. Blazer wurden entkernt, indem Taschen, Schulterpolster und andere verräterische moderne Details entfernt wurden.

Die Recherchen für das Reenactment begannen vor drei Jahren, als Parker dem Projekt beitrat. Angesichts des Mangels an Bildern von versklavten Völkern in Süd-Louisiana aus dieser Zeit war Parker auf Kunstwerke von Brasilien und die Karibik, da diese Orte eine robustere visuelle Aufzeichnung der Kleidung der versklavten Menschen aufweisen. Ihre Forschung basierte auf Analysen von zeitgenössischen Kunstwerken (von Künstlern wie Jean-Baptiste Debret und Agostino Brunias), der Konsultation von Archivdokumenten (wie Anzeigen für entlaufene Sklaven) und das genaue Lesen historischer Monographien über die Erfahrung versklavter Völker.

Einige Teilnehmer trugen neutrale und cremefarbene Leinen und Baumwollstoffe, die die groben Kleidungsstücke darstellen, mit denen die meisten versklavten Völker wurden oft auf Plantagen versorgt, während andere Freiwillige als entflohene Sklaven verkleidet waren, die am Rande der Sklaven von New Orleans lebten die Gesellschaft. Inspiriert von Beschreibungen der "lächerlichen Selbststyling" der versklavten Völker, haben diese entflohenen Sklaven (oder "Maroons") wurden mit einem Mischmasch aus Teilen ausgestattet, die von einer Plantage hätten beschlagnahmt werden können Eigentümer. "Die Kostüme hier werden ehrlich sein. Sie werden zerzaust und schmutzig sein, aber unterschiedlich gestaltet", sagt Scott.

Das Schöne an der Kostümierung ist, dass Kostümbildner kreative Lizenzen annehmen dürfen und nicht unbedingt historischer Genauigkeit verpflichtet sein müssen. Neben der Verwendung von historischen Kleidungsstücken, die aus gespendeten Kleidungsstücken wiederverwendet wurden, durften die Teilnehmer anachronistische Accessoires wie Nasenringe und Tätowierungen, in ihre Periodenkostüme. Als sie an Einkaufszentren, Ölraffinerien, Tankstellen und bewachten Unterabteilungen vorbeigingen, sollte die Prozession einen Höhepunkt darstellen Kontinuitäten zwischen Louisianas Plantagenvergangenheit und dem modernen Erbe der Sklaverei, die sich weiterhin in Louisianas Niveaus widerspiegeln der Ungleichheit.

Kostümierung war der Schlüssel, um zu zeigen, wie sich die Vergangenheit mit der Gegenwart überschneidet. Es ermöglichte auch, versklavte Menschen als komplexe Individuen darzustellen, die ihre vielfältigen Identitäten durch Mode ausdrückten. „Medien und Populärkultur erwecken oft den Eindruck, dass die meisten versklavten Menschen Leinensäcke trugen; dieser Eindruck macht diese Leute zu einer undifferenzierten Masse ohne Agentur", sagt Dread Scott, Künstler und Organisator des Reenactments. "Wir wollten das dekonstruieren, um den Menschen ihre individuelle Handlungsfähigkeit zurückzugeben."

Obwohl die 1811 Deutsche Küste Der Aufstand wurde schließlich unterdrückt, Parker, Scott und das Team von Freiwilligen haben dafür gesorgt, dass diese wichtige Episode in der amerikanischen Geschichte nicht vergessen wird. Versklavte Menschen trugen mehr als Fesseln und benutzten ihre geformten Körper, um für mehr Freiheit zu kämpfen.

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