Pierpaolo Piccioli über die Pflege der Couture-Kultur von Valentino und die Aktualisierung ihrer Werte im Hinblick auf 2018

Zum Valentino's Creative Director Pierpaolo Piccioli, der Couture-Laufsteg ist eine Plattform für höchste Kreativität. Dies zeigte sich sicherlich in den meisten aktuelles Couture-Sortiment, wo eine erfreuliche Konstruktion auf Ausbrüche von übersättigten Farbtönen und prahlerischen Proportionen traf; es war wohl eines der spektakulärsten und freigeistigsten Couture-Angebote bis heute. Die Kollektion erhielt stehende Ovationen und erinnerte die Welt daran, dass Turnschuhe und T-Shirts zwar begehrenswert sind, aber dennoch nicht die seltensten, magischsten oder aktuellsten Dinge in Reichweite sind.

Bei Mode's Forces of Fashion-Konferenz am Donnerstag sprach Piccioli, der 2016 alleiniger Kreativdirektor von Valentino wurde über seine vielschichtige Vision für die Marke, wie er das geschichtsträchtige Haus 2018 relevant gemacht hat und wie er damit umgeht Couture.

Piccioli war nicht in der verschwenderischen Welt der Couture aufgewachsen, obwohl er über Mode phantasierte. „Als ich ein Kind war, hatte ich das Gefühl, dass Mode so weit von allem entfernt ist“, sagte Piccioli dem Moderator Hamish Bowles. "Ich wollte den Orten entfliehen, die mir zu klein vorkamen." 

Später schrieb er sich am Instituto Europeo di Design in Rom ein, um Mode zu studieren, aber dort erklärte Piccioli, dass er von Politik fasziniert sei und galt als Außenseiter – eine Rolle, auf die er immer noch stolz ist, weil sie es ihm ermöglicht, Schönheit auf eine andere Weise zu sehen und zu denken allein. Vielleicht ist es Picciolis Individualismus und der Wunsch nach Momenten der Isolation, die seine Entwürfe bei Valentino zu seinem ganz eigenen gemacht haben.

Piccioli schreibt einen Teil seiner Offenheit für Experimente und Neuheit der Arbeit an der Zubehörlinie für. zu Fendi in 1990. "Ich bin als Kind zu Fendi gekommen, und es war unglaublich, denn es war eine Schule, an der wir gelernt haben, dass alles möglich ist", sagte Piccioli. "Wir würden mit allem sehr frei experimentieren." 

Nach Fendi, zusammen mit Maria Grazia Chiuri, ging Piccioli 1999 zu Valentino, um die neue Accessoire-Linie zu entwickeln. Es war eine Abwechslung für den Designer. "Valentino war viel formeller", erklärte er. „Alle trugen Anzug und Krawatte. Als ich dort ankam, war es Juli, und ich trug Flip-Flops." Aber trotz seiner Wahl des lässigen Schuhwerks kam er in dem Luxushaus recht gut zurecht. Piccioli und Chiuri überarbeiteten die Handtaschen- und Brillenkollektionen der Marke und wurden 2003 mit dem Design von Red Valentino beauftragt. Fünf Jahre später wurden Chiuri und Piccioli zu Co-Creative Directors ernannt, als Valentino Garavani in den Ruhestand ging.

Dies war das erste Mal, dass Piccioli nicht nur damit beauftragt wurde, Produkte zu entwerfen, sondern auch eine Vision für die Marke zu entwickeln. Und für Piccioli – den zurückhaltenden Mode-Superstar, der es vorzieht, ein ruhiges Leben am Meer zu führen – seine Vision ging es um die Pflege der Couture-Kultur des Hauses und die Aktualisierung seiner Werte an die Gegenwart Zeit. "Ich habe das Gefühl, dass mein Job meine Vision von Schönheit vermittelt, aber in Bezug auf die Zeit, in der Sie leben", sagte er.

Entstanden sind eine Reihe von Couture-Kollektionen, die in Träumen verwurzelt sind, und Prt-à-porter-Angebote, die die Gegenwart ansprechen. „Ready-to-wear muss den Zeitgeist treffen“, sagt Piccioli. "Bei Ready-to-wear geht es um Kultur und die Idee der Einzigartigkeit." 

Aber die handgemachten Fantasien waren starke Akteure in seiner Vision für die Marke: "Couture ist für mich die DNA der Marke", sagte Piccioli. „Wenn man Couture macht, kann man es nicht in letzter Minute machen: Man braucht Zeit, denn Couture besteht aus Ritualen. Es ist ein Erlebnis."

Als er aufwuchs, sah Piccioli Couture nie aus der Nähe; er interagierte nur durch Fotografien mit solchen Entwürfen. Es war also alles eine Fantasie, bis er bei Valentino landete: "Als ich ankam, wollte ich die Stücke sehen, weil ich sie anfassen wollte", sagte er. „Aber als ich diese Kleider sah, waren sie nicht das, was ich mir vorgestellt hatte – sie waren schwerer, strukturierter, also war nicht die Leichtigkeit, die ich mir vorgestellt hatte." In diesem Moment beschloss er, für seine Couture nicht auf die Archive zu verweisen Sammlungen; stattdessen würde er sich auf seine eigene Vision verlassen. "Ich liebe es, über diese Vergangenheit nachzudenken, aber die Vergangenheit nicht zu sehen", bemerkte er.

Obwohl Couture nicht immer als der relevanteste oder jugendlichste Sektor der Modebranche gilt, arbeitet Piccioli daran, dies zu ändern. Valentinos Atelier besteht aus zwei Altersgruppen: Eine aus Frauen in den 60ern, die die Techniken weitergeben, und eine aus Menschen Ende 20. "Es gibt eine neue Generation in den Zwanzigern, die die Poesie der Couture wiederentdeckt hat", sagte Piccioli. "Es ist schön, diese Beziehung zu sehen, und sie erzeugt eine neue Energie." 

Der Designer möchte diese Jugendlichkeit auch in die Marke als Ganzes einhauchen. Sein Ziel ist es, Valentino relevant und "nicht verstaubt" zu halten. Für Piccioli bedeutet das, dass die Marke nicht nur einen Lebensstil fördert, sondern auch eine Gemeinschaft fördert.

"Lifestyle ist eine Gruppe von Menschen, die Gesichter teilen; Gemeinschaften sind Gruppen von Menschen, die das Leben teilen", schloss Piccioli. "Ich möchte die Idee von Luxus und Kultur beibehalten, aber Valentino von einer exklusiven Marke zu einer inklusiven Marke machen." 

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