Stella Bugbee in ihrem Büro bei The Cut. Foto: Whitney Bauck/Fashionista
In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache" Wir sprechen mit Leuten, die in der Mode- und Schönheitsbranche ihren Lebensunterhalt verdienen, über ihren Einstieg und Erfolg.
Sie müssen kein begeisterter Anhänger der Mode- oder Medienbranche sein, um zu wissen, dass sich beide in einer Notlage befinden. Abgesehen von einer jüngsten Welle von legendäre Zeitschriftenredakteure ihre Posten verlassen nach Jahrzehnten im Job, das kontinuierliche Spiel von Designer Musikstühle ist verwirrender denn je, da Labels verzweifelt versuchen, sich im heutigen lauen Einzelhandelsklima sowohl finanziell als auch in Bezug auf Relevanz über Wasser zu halten. Obwohl ein Großteil der Branche entweder in einer Old-School-Mentalität feststeckt oder einem veralteten Kalender folgt, ist die Evolution überlebenswichtig. Trotz dieser harten Wahrheit sind die Modemachten notorisch anpassungsresistent.
Eine Redakteurin, die sich leidenschaftlich für Veränderungen einsetzt, ist Stella Bugbee, die Präsidentin und Chefredakteurin von
New York Zeitschriften Der Schnitt. Die Lifestyle-Site für Frauen (die auch als Abschnitt in der Printausgabe lebt) behandelt Themen wie Politik, Genderfragen, die Arbeitsplatz, Popkultur, Beauty und natürlich Mode, mit origineller Fotografie, Berichterstattung und Editorials sowie Fashion Week Kritik von Cathy Horyn und Kommentare von Leuten wie Linda Wells, Locken's Gründungsredakteur. Im Gegensatz zu vielen anderen Personen in ihrer Position an der Spitze eines Impressums folgte Bugbee nicht dem "traditionellen" Weg zum Erfolg, der im Allgemeinen beinhaltet Praktika, Assistenz und geduldiges Erarbeiten der schmalen, sogenannten Karriereleiter mit einem bestimmten Ziel oder „Traumjob“ in Verstand. Stattdessen sammelte sie Erfahrungen in verschiedenen Bereichen, von der Werbung über das Design bis hin zur Lehre, bevor sie schließlich Redakteurin wurde.Bugbee kam vor sechs Jahren zu The Cut, und in dieser Zeit ist sie für ihre intellektuelle, aber dennoch zugängliche Methode, über Frauen zu berichten, sehr beliebt geworden Interessensthemen, sowie ihr witziger Kommentar in den sozialen Medien, ihre Fähigkeit, große Talente zu finden und zu fördern und ihr Händchen für alles visuell. Obwohl sie beruflich derzeit an der sprichwörtlichen Spitze steht, wurde sie mit einigen entmutigenden persönlichen und berufliche Straßensperren auf dem Weg, die sie dazu brachten, sich zu fragen, ob sie etwas aus sich machen würde? alle. Durch eine erschreckende Diagnose, den plötzlichen Verlust des Arbeitsplatzes, nachdem eine Zeitschrift gefaltet wurde, und mehrere Phasen der vertrauenserschütternden Verzögerung Zeit zwischen den Auftritten hat sie nie aufgehört zu arbeiten, und ihr beeindruckendes Portfolio an Nebenprojekten hat ihr letztendlich geholfen, dort zu landen, wo sie ist heute.
Zum Start des Modemonats haben wir Bugbee bei ihr besucht New York Magazinbüro, um über ihren unkonventionellen Weg zum Erfolg, ihren Übergang von Print zu Digital, die besten Karrieretipps, die sie gehört hat, zu sprechen und warum die Branche so dringend Veränderungen braucht. Lesen Sie weiter für Highlights aus unserem Gespräch.
Waren Sie schon in jungen Jahren an Mode interessiert oder bewusst?
Meine Großmutter arbeitete bei Bonwit Teller, den Barneys of Los Angeles in den 60er und 70er Jahren. Sie war eine Einkäuferin für sie und war wirklich in Mode. Auf meiner anderen Seite war meine Oma Friseurin. Als wir aufwuchsen, hatten meine Eltern kein Geld, also lebte ich zwischen diesen beiden Welten von schicken Großeltern und weniger schicken Eltern. Ich erinnere mich, dass ich sehr früh verstanden habe, dass Mode eine Form der sozialen Währung ist und dass Leute, die Geld haben, wirklich aussehen anders als Menschen, die dies nicht taten – und dass Menschen sehr unterschiedlich behandelt wurden, je nachdem, wo Sie waren und was Sie waren trug. Da gibt es kein Werturteil; es war nur eine Beobachtung, die mir in jungen Jahren klar war. Meine Eltern waren mit Künstlern, Fotografen, Schauspielern und Schriftstellern befreundet, daher sah ich die Kraft der Mode auch als eine Form der Selbstdarstellung und nicht als Ausdruck von Reichtum. Diese beiden Dinge haben mich schon immer fasziniert: die Art und Weise, wie sich Mode und Macht überschneiden, und die Art und Weise, wie sich Mode und Selbstdarstellung überschneiden.
Wussten Sie schon immer, dass Sie im Bereich Mode und Design arbeiten wollten?
Ich liebte Mode, aber meine Eltern hielten es nicht für sinnvoll, zu studieren oder ihr Leben zu widmen. Ich war kreativ und wollte auf die Kunstschule gehen. Ich ging zu Parsons, aber es war nie die Frage, ob ich Mode studieren könnte – dazu wurde ich nicht ermutigt. Ich war selbst am Zaun, also habe ich am Ende Kommunikationsdesign studiert. Es war eine Verbindung all der Dinge, die ich mochte: Schreiben, Visuals, Fotografie, Art Direction, Creative Direction. Dadurch konnte ich viele Gedanken über Stil und Design umsetzen. Ich habe mich sehr für das Design von Publikationen und die Arbeitsweise von Zeitschriften interessiert. Ich wusste immer, dass ich eines Tages ein Magazin machen wollte – das war vor dem Internet.
Als Sie bei Parsons waren, haben Sie ein Praktikum gemacht?
Ich hatte tolle Praktika, weil ich in New York City war. Ich habe für Roger Black gearbeitet, der jedes große Magazin von entworfen hat Rollender Stein auf nach oben. Das war eine unglaubliche Erfahrung. Ich habe alles über das Aussehen von Zeitschriften gelernt und warum sie sehen so aus, wie sie aussehen. Ich habe im Grunde sieben Tage die Woche am College gearbeitet, entweder bei meinem Job oder bei meinem Praktikum, und beides wurde bezahlt.
Wie haben Sie Ihre Gebühren bezahlt und sich die Leiter hochgearbeitet, bevor Sie Ihren ersten "großen Durchbruch" landeten?
Ich hatte keine klare Flugbahn, wie Sie normalerweise über einen Graphen denken würden, und die Linie geht nach oben. Es war viel mehr eine kurvenreiche Straße. Ich habe meinen Abschluss gemacht und bin zu einer Werbeagentur namens Spot Co. gegangen, die das ganze Theater gemacht hat Poster für den Broadway – wir haben „Chicago“ gemacht, wir haben „Rent“ gemacht, wir haben jede große Show gemacht – und es war super Spaß. Ich habe eine Menge gelernt, aber dann wurde ich richtig krank. Ich habe Morbus Crohn und wurde sehr krank, also musste ich herausfinden, wie ich mein Leben ändern kann. Ich konnte damals nicht 70 Stunden die Woche arbeiten.
Ich kündigte und gründete mit zwei Freunden vom College eine Firma und begann bei Parsons zu unterrichten, um mein Einkommen aufzubessern und eine Krankenversicherung abzuschließen. Wir gründeten ein kleines Studio und machten Identitätsarbeit für Galerien und Museen und einige Videos – eine Menge Web-Zeug. Danach haben wir ein Magazin produziert. [Das] hat so viel Spaß gemacht und mir wurde klar, was ich Ja wirklich machen wollte, war redaktionell. Ich wusste nicht, wie ich den Übergang von der kreativen Richtung zum Schreiben und Bearbeiten schaffen sollte, also ging ich zur Arbeit für Die New York Times Zeitschriftals Freelancer, weil sie eine Stelle in der Kunstabteilung hatten. Im selben Moment begann ich mit David Haskell an einem Projekt namens. zu arbeiten Thema Zeitschrift. Es war alles außerschulische Zeit; Ich habe angefangen mit ihm und einem anderen Typen zu arbeiten, der Designer ist, und mir wurde klar, dass ich mehr bearbeiten wollte als ich überhaupt entwerfen wollte — ich wollte unbedingt über die Zuordnung der Fotografie und die Themen der Zeitschrift.
Während ich bei war Die New York Times freiberuflich, Adam Moss ging und ging [to New York] und ich habe meine Träume wieder für eine Minute zurückgestellt. Ich war mir nicht sicher, was ich tun sollte, also wandte ich mich wieder der Werbung zu. Die meisten Leute im Designbereich entscheiden sich für eine Spur und bleiben dabei – entweder Sie sind werbegebunden oder Sie gehen in die Redaktion und arbeiten sich im Impressum der Zeitschrift nach oben. Ich habe gekämpft. Ich war Design Director bei Ogilvy und wir haben Kampagnen für Coke, AT&T, Sprite und große Unternehmen gemacht — dann Ich wurde schwanger und nahm mir 18 Monate frei, um damit fertig zu werden. Als ich schwanger war, hatte ich immer noch mit der Krankheit zu kämpfen. Es ging immer darum, einen Weg zu finden, so hart zu arbeiten, wie ich arbeiten wollte, während ich mich mit der Krankheit abgefunden habe, und jetzt Ich bin schwanger.
Es ist wirklich intensiv, mit Anfang 20 krank zu sein, weil die Leute dich nicht verstehen – du bist so anders und an einem so anderen Ort. Ich konnte nicht ausgehen und feiern, und meine ganze Energie wurde für die Arbeit aufgewendet. Ich war sehr motiviert und sehr aufgeregt, all diese Arbeit zu machen. Während ich schwanger war, nahm ich ein anderes Zeitschriftenprojekt an. Es war eine Vierteljahresschrift mit Joanna Goddard, bevor sie "Cup of Jo" war.
Ich saß mit meinen Zwillingen im Sandkasten und dachte, ich müsste mein Leben herausfinden, und Domino Magazin aufgerufen. Sie fragten: "Können Sie morgen herkommen, um sich mit Deborah [Needleman] zu treffen?" Ich hatte keine Kleider; Ich hatte seit zwei Jahren kein Vorstellungsgespräch mehr geführt und dachte, mein Leben sei so gut wie vorbei. Ich ging zu ihr und verließ erschrocken das Bürogebäude, wusste aber auch, dass sich mein Leben ändern würde und es für uns als Familie einen großen Unterschied machen würde. Also nahm ich den Job als Design Director an. Ich war 30.
Foto: Whitney Bauck/Fashionista
Wie hat es sich angefühlt zu sehen Domino falten, während Sie dort waren?
Es war unglaublich traumatisch. Ich hatte sieben Leute in meiner Abteilung. Für mich persönlich war es nicht verheerend, aber es war sehr traurig zu sehen, welche Auswirkungen es auf alle hatte, die dort arbeiteten. Wenn sie bei Condé Nast eine Zeitschrift schließen, ist das keine schöne Erfahrung – es ist eine Achterbahnfahrt für die Leute. Ich hatte im Vorjahr so gelebt, als ob ich finanziell keinen Job hätte; Ich hatte gespart, weil ich mir Sorgen machte, und es hatte andere Schließungen gegeben. Es war wirklich intensiv. Ich hatte monatelang keinen anderen Job und es war ein hartes Jahr für [meine Familie].
Welche Weisheit über Karrieren im Allgemeinen haben Sie aus dieser Erfahrung mitgenommen?
Es war eine sehr gute Lektion, dass man, wann immer möglich, versuchen sollte, sich nicht an ein bestimmtes Gehalt anzupassen, denn dieses Gehalt kann einem jederzeit entrissen werden. Ich hatte mich bei Condé wohl gefühlt, und dann hatte ich plötzlich keinen Condé mehr. Es ist auch wichtig, darüber nachzudenken, was Sie in fünf Jahren tun möchten – nicht unbedingt wo Sie arbeiten möchten, genau, aber nur um einen vagen Umriss zu haben, wie "Ich möchte sein" freiberuflich; Ich möchte der Chef sein; Ich möchte ein Kind haben und in Teilzeit arbeiten; oder ich möchte mein eigenes Unternehmen besitzen." Wenn Sie eine Vorstellung davon haben, was Sie tun möchten, werden alle Unebenheiten auf der Straße leichter überwunden, weil Sie immer noch auf dem richtigen Weg sind.
Hat es Ihre Wahrnehmung von Printmedien insgesamt verändert, als das geschah? Dachten Sie, vielleicht würden Sie das nicht noch einmal tun?
Es war nicht mehr etwas, worauf ich mich verlassen würde. Ich wollte Interneterfahrung sammeln und nicht auf Print angewiesen sein. Dann wurde ich wieder schwanger und dachte wirklich, dass ich nie wieder etwas tun würde. Aber das ist die Sache mit der Schwangerschaft – wenn Sie eine sehr karriereorientierte Person sind, kann dies Ihr Selbstvertrauen wirklich durcheinander bringen. Es passiert nicht jedem, aber ich habe es ein paar Mal erlebt. Ich sage den Leuten, dass es sehr wichtig ist, an seine eigenen langfristigen Ideale zu glauben und sich keine Sorgen um sechs Monate [Urlaub] zu machen. Sechs Monate fühlen sich wie eine sehr lange Zeit an, wenn man mittendrin keinen Job hat, aber in Wirklichkeit merken die Leute in New York nicht einmal, wenn sechs Monate vergangen sind.
Wie bist du bei The Cut gelandet?
Ich war im Mutterschaftsurlaub, tat nichts und versuchte, mich zu diesem Zeitpunkt zurechtzufinden. David, den ich gemacht hatte Themenmagazin mit einigen Jahren zuvor, rief mich an und sagte, sie würden versuchen, eine Person zu finden, die The Cut wieder auf den Markt bringt. Ich habe mich mit Adam und Ben Williams getroffen und sie haben mich gebeten, ein Memo zu machen; Am Ende habe ich mich aus der Kandidatur zurückgezogen und gesagt, dass ich mich nur beraten wolle. Ich hatte ein acht Monate altes Baby, aber ich wollte unbedingt etwas über das Internet lernen und ich liebte The Cut, ich liebte New York Magazineund ich liebe Adam und Ben. Ich wusste nicht, was das alles bedeutete und wohin es führte. Amy O'Dell war immer noch hier, und ich half ihnen hinter den Kulissen beim Relaunch. Als sie ging, war es an der Zeit, eine Entscheidung zu treffen, also blieb ich und wurde schließlich Redakteurin.
Wie war es für Sie, zum ersten Mal im Internet zu arbeiten?
Es war ein harter Sprung ins tiefe Ende. Ich habe mich sofort darauf eingestellt – es hat sehr viel Spaß gemacht, mit Worten zu arbeiten, visuelle Witze zu machen, mit dieser Geschwindigkeit zu fahren. Vor fünf Jahren war das anders als heute, aber damals fühlte es sich an, als würde ich jeden Tag einen kleinen Marathon laufen und dann morgens wieder von vorne anfangen. Ich habe das genossen, bevor es 24 Stunden war, sieben Tage die Woche. Es hat sich weiterentwickelt.
Es entwickelt sich eine gewisse Müdigkeit, die ich auf Twitter und online sehe – insbesondere in Bezug auf das Tempo. Aber ich glaube, es ist nicht viel anders, als es die Zeitungen jemals waren. Einige der Leute, mit denen ich jetzt arbeite, haben für Zeitungen geschrieben, und sie haben die natürliche Neigung, dieses Tempo und den Zeitplan einzuhalten, und sie sind großartig darin. Wie Cathy Horyn – sie ist eine natürliche Autorin für dieses Medium, weil sie schnell denkt, schnell archiviert und scharf in ihren Einschätzungen ist. Auf Anhieb hat sie diese brillanten Dinge zu sagen, während Menschen, die aus einer mehr Druckhintergrund mit langem Vorsprung haben es schwerer, sich anzupassen – sie können jedoch, es ist nur die Bereitschaft, dies zu tun anheuern.
Was ist der beste Karriereratschlag, den Sie erhalten haben und der Ihnen im Laufe der Jahre geblieben ist?
Ich habe nicht viele Karrieretipps bekommen, aber mein Mann – der eine kleine Designfirma besitzt und viele Leute einstellen muss – sagt oft: "Du nur Mach es gut im Leben, wenn andere wollen, dass es dir gut geht." Das muss er mir vor 20 Jahren gesagt haben, als wir uns trafen, aber ich denke darüber nach Menge; Sie brauchen eine Gemeinschaft von Menschen, um erfolgreich zu sein. Manche meinen, man könne es alleine beflügeln, aber das tun nur sehr wenige Leute, besonders in New York. Der Rahmen und das Netzwerk, das Sie erstellen, ist wirklich wichtig. [Wie ist] freundlich zu sein, weil man nie weiß. Ich habe Studenten, die ich vor 15 oder 20 Jahren bei Parsons unterrichtet habe, die meine Kollegen sind, und mein Mann hat in Yale unterrichtet und seine Studenten stellen ihn jetzt ein. Es ist sehr wichtig, sich als Teil eines größeren Ganzen zu betrachten und nicht zu denken, dass man es alleine schaffen wird. Sie sollten sich als Teil eines Gesprächs betrachten und nicht als die Hauptperson, die spricht.
Was war die stärkste Veränderung in der Branche, seit Sie in der Modebranche tätig sind?
Ich mache das erst seit sechs Jahren, aber ich denke, dass die Branche verwirrter ist als zu Beginn. Die Hierarchie ist zusammengebrochen, und wenn das passiert, ist es für die Leute schwer zu wissen, wem sie folgen sollen, wohin sie gehen und wo sie ihre ganze Energie konzentrieren sollen. Die größte Veränderung besteht darin, dass jeder immer noch unter altmodischen Verhaltensweisen operiert, während das buchstäbliche Firmament unserer gesamten Branche bröckelt und niemand wirklich weiß, wie er damit umgehen soll. Das ist eine echte Krise. Es gibt Leute, die das elegant machen. Es gab Orte wie [Fashionista], BGebrauch der Mode oder [Der Schnitt], die es besser gemeistert haben als andere – nur in dem Sinne, dass sie [Change] die ganze Zeit sehr ernst genommen haben, damit sie besser darauf vorbereitet sind. Als ich anfing, gab es mehr Sicherheit, und jetzt gibt es mehr Trost in der Ungewissheit, weil es einfach so sein muss.
Wenn Sie Ihrem jüngeren Ich etwas über die Modebranche erzählen könnten, das Sie jetzt kennen, aber nicht wissen, was wäre das?
Ich würde sagen, man kann super stylisch sein, ohne super dünn zu sein. Ich glaube, das ist mir bis vor kurzem gar nicht in den Sinn gekommen – schade, all die Jahre habe ich damit verbracht zu denken, dass nur bestimmte Leute stilvoll sein können. In diesem Alter wäre es schön gewesen, eine umfassendere und umfassendere Vorstellung davon zu haben, welchen Stil junge Mädchen heute haben. Ich denke, das ist eine der positivsten Veränderungen, die ich in den letzten fünf Jahren gesehen habe. Die Vielfalt der Größe und Rasse und des Geschlechts ist alles so positiv.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.
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