Wie Monique Lhuillier ihre eigene Brauterfahrung zu einer globalen Marke gemacht hat

In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache" Wir sprechen mit Leuten, die in der Modebranche ihren Lebensunterhalt verdienen, über ihren Einstieg und Erfolg.

Reese Witherspoon, Britney Spears, Lauren Conrad, Savannah Guthrie: Die Liste der Prominenten, die Monique Lhuillier für ihre Hochzeitstage gekleidet hat, zieht sich durch einen weiten Streifen Hollywoods. Und das fängt nicht an, sie zu berühren Präsenz auf dem roten Teppich, wo das Etikett ein Favorit ist etablierte A-Listener und Frischgesichtige Lieblinge wie.

Es ist keine Überraschung, dass sich Prominente an Lhuillier wenden, wenn sie sich am elegantesten fühlen möchten. Die Tochter eines französischen Diplomaten in der Philippinen, Lhuillier wuchs umgeben von Glamour auf. "Früher habe ich es geliebt, meiner Mutter beim Anziehen zuzusehen und den Gästen beim Anziehen zuzusehen, und ich habe es immer geliebt, mich selbst anzuziehen", sagt sie über ihre Kindheit. "Ich denke, das hat den Samen [Mode] gesät, und seitdem interessiere ich mich dafür."

Von dort folgte Lhuillier ihrer Leidenschaft zum Fashion Institute of Design and Merchandising in Los Angeles und konzentrierte sich auf – was sonst? - Abend- und Abendgarderobe. Aber erst als sie sich für ihre eigene Hochzeit ein Kleid kaufen wollte, entstand die Inspiration für ihr eigenes Label. Seit der Einführung ihrer Linie im Jahr 1996, Lhuillier hat eine globale Marke aufgebaut das von stationär bis alles bietet Schuhe – und mit der Entscheidung zu verlegt ihre Modenschau diese Saison nach Paris, eine noch größere Expansion ist sicherlich in Sicht.

Vor ihrem großen Pariser Debüt haben wir mit Lhuillier telefoniert, um alles darüber zu erfahren, wie sie ihre erste Brautkollektion von zu Hause aus auf den Markt brachte und warum ihr Promi-Geschäft eine Überraschung war.

Was hast du nach deinem Studium gemacht?

Ich arbeitete für eine kleine Firma, eine kleine französische Firma, die hochwertige Konfektionsware herstellte. Zur gleichen Zeit war ich auch mit meinem Mann verlobt und habe mich auf die Suche nach einem Brautkleid gemacht. Aufgrund dieser Suche entschied ich mich, mich auf Brautmoden zu konzentrieren und eine Linie zu gründen, nachdem ich geheiratet hatte. So kam ich aufgrund meiner persönlichen Erfahrung zum Brautaspekt. Ich war mit meiner Hochzeit fertig und dachte, es mangele auf dem Markt.

Wie hast du die Linie gestartet?

Als ich anfing, habe ich wirklich bei Null angefangen. Als ich beschloss, meine erste Kollektion zu starten, waren es fünf Kleider. Da ich zuvor in dieser anderen Firma gearbeitet hatte, hatte ich einige Näherinnen kennengelernt. Sie halfen mir, meine ersten Muster zusammenzustellen, da ich in der Vergangenheit mit ihnen gearbeitet hatte. Ich skizzierte und gab ihnen meine Ideen, und sie halfen mir, Muster zusammenzustellen. Ich habe eigentlich eine ganze Hochzeitsszene gedreht. Ich machte ein paar Brautjungfern und zwei Blumenmädchenkleider und ging auf meine erste Messe und hatte meine Muster. Wir waren aufgeregt, denn zu diesem Zeitpunkt waren fünf Geschäfte [interessiert], und dann wurde mir klar, dass ich alles machen musste und dass ich eigentlich ein Unternehmen bin. Es sprang direkt hinein, keinen wirklichen Businessplan zu haben. Ich war kreativ und habe etwas herausgebracht, aber ich habe nicht darüber nachgedacht, wie das alles funktionieren würde. Es war eher spontan.

Als ich zurückkam, wurde mir schnell klar, dass ich einen Laden eröffnen musste. Zu diesem Zeitpunkt arbeitete ich noch von zu Hause aus; Ich arbeitete mit diesen Näherinnen, hatte aber keine Büroräume. Ich verhandelte schnell, um ein Drittel der Fläche von den Damen, die nähten, zu mieten. Ich entwarf und hatte sie direkt da, um mir zu helfen, alles zu machen. Dann begann ich langsam, während wir verschifften, darüber nachzudenken, wie ich verhandeln könnte, um den gesamten Raum zu bekommen. Es war klein; hier gab es nur wenige Näherinnen.

In welchem ​​Moment wussten Sie, dass es funktioniert?

Ich erinnere mich, dass ich in der Anfangszeit von Montag bis Freitag gegen Mittag in diesem Raum war und an den Projekten arbeitete, und dann stiegen wir in ein Flugzeug und machten alle unsere Funktionen am Wochenende. Wir gingen in verschiedene Geschäfte und besuchten den Kunden aus erster Hand. Am Anfang konnten sie meinen Namen überhaupt nicht sagen - sie sagten "das Mädchen von Monique". Ich würde sagen, nach ungefähr einem Jahr würden sie "Lhuillier" richtig sagen. Ich wusste, dass wir etwas auf der Spur waren, weil sie meinen Namen früher abschlachten, und jetzt machten sie es richtig. Das war ein frühes Zeichen dafür, dass die Dinge funktionierten. Und als wir sahen, wie sich die Bestellungen vermehrten, wussten wir, dass wir den Kunden erreicht hatten.

Wie haben Sie sich entschieden, in den Bereich Ready-to-Wear zu expandieren?

Ich habe mit der Brautmode angefangen, weil ich selbst Braut war und ich an dem schönsten Tag ihres Lebens im Leben der Braut sein wollte. Dann wurde mir klar, warum hier aufhören? Warum nicht in all ihren besonderen Bedürfnissen in ihrem Leben da sein und einfach ein Teil ihres Lebens sein? Zu diesem Zeitpunkt war ich auch ausgebrannt von der Arbeit mit Weiß und Elfenbein, also war dies nur eine natürliche Entwicklung, um mit Konfektionskleidung zu beginnen. Zuerst habe ich direkt nach der Hochzeit eine Abendkollektion gemacht; Ich fing an, Kleider in Farbe zu machen, und 2003 wurde daraus unsere Konfektionskollektion. Ich habe angefangen, Einzelstücke zu machen; Ich wollte meine Frauen früher am Tag anziehen. Es war eine organische Enthüllung, sie durch den Rest ihres Lebens zu begleiten und nicht nur bei der Hochzeit aufzuhören.

Wie entscheiden Sie, in welche Kategorien Sie expandieren möchten?

Alles, was ich erweitere, muss einen Sinn ergeben, da wir uns als Marke befinden und die Lebensphasen meiner Kunden verfolgen. Wir haben mit Brautmode angefangen, dann haben wir die Abendmode gemacht und dann wurde daraus unsere Konfektionskollektion; dann habe ich Schuhe auf den Markt gebracht, weil ich sie von Kopf bis Fuß einkleiden wollte. Nachdem Sie geheiratet haben, gründen Sie als Nächstes Ihr Zuhause, also wie sieht das aus? Das ist die Lifestyle-Komponente. Was machst du dann, nachdem du dein Zuhause angefangen hast? Sie gründen eine Familie. Das war der Grund, warum ich mit Pottery Barn Kids zusammengearbeitet habe, um meine Vision davon zu zeigen, wie dieser Raum aussah, wenn Sie mit diesem frischen, neuen Zusatz in Ihrem Haus nach Hause gehen.

Ich habe mit der Schmuckkollektion angefangen, weil es keine Hochzeit ohne den Ring gibt. All diese Erweiterungen, das stationäre und so weiter und so weiter, alles folgt ihr wirklich in den Stadien ihres Lebens. Mein Fokus für die Zukunft ist es, mehr Einzelhandelsgeschäfte zu eröffnen. Ich sehe das in meinen eigenen Einzelhandelsgeschäften; Sie können wirklich in der ganzen Welt und Vision meiner Marke sein, und so möchte ich, dass es weitergeht. International zu expandieren ist auch etwas, das ich gerne machen würde.

Wie haben Sie Ihre prominente Kundschaft aufgebaut?

Das Lustige ist, dass mein Mann und ich dieses Geschäft von Grund auf neu gestartet haben. Ich hatte nicht viel Erfahrung und er auch nicht, weil er gerade seinen MBA an der USC gemacht hatte, also wussten wir nicht, worauf wir uns mit der Modewelt einlassen. Wir haben uns wirklich darauf konzentriert, sicherzustellen, dass das Produkt richtig ist, und eine Geschäftsgrundlage zu schaffen, weil es im Handel wirklich schwierig war. Das Promi-Ding kam zufällig. Wir hatten keine PR-Strategie; Wir hatten keine Sachen vor Ort. Wir bekamen Anrufe von Promi-Stylisten, Managern, die alle sagten: "So und so würde es lieben, dieses Kleid zum Goldenen zu tragen Globes." Zuerst denkst du: "Oh, okay." Wir waren wirklich naiv und haben ihnen das Kleid gegeben, das sie wollten, und so ist es gestartet. Es war sehr organisch, wie alles begann. Ganz am Anfang griffen sie zum Telefon und riefen uns an und sagten: "Wir haben dieses Kleid gesehen, können wir es uns ausleihen?" oder wenn sie ein weißes Kleid sahen und mich baten, es in Schwarz zu machen.

2001 haben wir hier in Beverly Hills unser erstes Einzelhandelsgeschäft eröffnet, und da wir in Beverly Hills waren, war es ein sehr sichtbares Geschäft. Prominente wurden wegen dieser Bekanntheit zur Marke getrieben; All dies zusammengenommen, das Folgende begann sehr früh. Dann erkannte ich die Macht von Prominenten, als wir unsere Marke aufbauten. Wir haben keine Werbung gemacht, also haben die Prominenten, die meine Kleider trugen, wirklich dazu beigetragen, die Marke aufzubauen und der Öffentlichkeit dabei zu helfen, den Namen richtig aussprechen zu können; Sie es sagen zu hören, war eine großartige Sache. Jetzt, 15 Jahre später, haben wir eine VIP-Position, die das wirklich schafft.

Warum haben Sie sich entschieden, Ihre Show nach Paris zu verlegen?

Nachdem wir nun seit 15 Jahren in New York City während der Fashion Week und der Bridal Week gezeigt haben, haben wir uns als Unternehmen entschieden, dass es Zeit ist uns auf unsere internationale Kundschaft zu konzentrieren, mit der Welt zu sprechen und unsere Marke an die Spitze der Mode zu bringen, die in Paris. Ich habe auch einen französischen Hintergrund und war schon immer von Paris inspiriert. Ich gehe dorthin, seit ich ein Kind war; Ich würde sagen, ich gehe viermal im Jahr. Ich hatte einfach das Gefühl, dass es ein aufregendes neues Kapitel für mich kreativ war.

Wie hat Social Media Ihren Geschäftsansatz verändert?

Social Media hat die Geschäftslandschaft definitiv verändert, weil die Leute es sofort sehen und Sie sofort ein direktes Gespräch mit Ihrem Kunden führen können. Es hat die Mode schneller gemacht, denn sobald die Leute sie sehen, wollen sie sie. Es hat sich die Lieferung geändert. Logistisch hat sich vieles verändert, aber gleichzeitig finde ich es auch toll, weil ich viel direktes Feedback bekomme. Wenn ich etwas herausstelle, wie eine Anprobe, bei der ich einen kleinen Vorgeschmack auf etwas da draußen gebe, bekomme ich sofort das Feedback, ob es den Leuten gefällt oder nicht, ihre Reaktion. Sie erreichen damit so viele weitere Märkte. Immer weniger Menschen schauen sich Zeitschriften an; Heutzutage geht es mehr um soziale Medien und um diese Stimme und diesen Einfluss.

Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der seine eigene Linie gründen möchte?

Wirklich erstellen und sich auf ihr Produkt konzentrieren; Sie müssen auch sehr wählerisch in Ihrem Leben sein. Ein Unternehmen zu gründen ist so intensiv und zeitaufwendig, dass man nicht aufhören kann. Es ist rund um die Uhr geöffnet; Sie überlegen, was Sie als nächstes tun können, wie Sie es besser machen können, wie Sie das Produkt voranbringen? Mein Rat ist, sich auf das Produkt zu konzentrieren, konzentriert und entschlossen zu bleiben und bereit zu sein, die Ärmel hochzukrempeln und hart zu arbeiten. Nachdem man das festgestellt hat, ist es so wichtig, ein sehr starkes Team auf die Beine zu stellen, denn alleine schafft man es nicht. Es braucht ein Dorf, um es richtig zu machen.

Was hätten Sie gerne gewusst, bevor Sie Ihre Linie beginnen?

Zuallererst wünschte ich, ich hätte für jemanden in diesem Bereich gearbeitet, bevor ich angefangen habe, was ich tue, denn ich hätte so viel gelernt, bevor ich mich selbstständig gemacht hätte. Als wir anfingen, hatte ich nicht viel Erfahrung und wir haben im Laufe der Zeit aus unseren Fehlern gelernt. Wenn ich gewusst hätte, dass es so schwer ist, hätte ich vielleicht Angst gehabt, damit anzufangen, aber ich habe das Gefühl, dass ich so naiv war. Wenn du jung und naiv bist, denkst du, du kannst alles tun; Wir gingen mit dieser Denkweise hinein. Ich denke, dass die Positivität es möglich gemacht hat, weiter voranzukommen.

Das war mein Weg. Bis heute lerne ich jeden Tag so viel dazu. Es hat nichts damit zu tun, seit 21 Jahren im Geschäft zu sein; Mode verändert sich so schnell, und bei Social Media muss man noch schneller kreativ sein, weil die Leute so viel sehen. Wir sind heute beschäftigter denn je, und ich denke, wir arbeiten heute genauso hart wie damals.

Was ist Ihr Lieblingsteil Ihres Geschäfts?

Mein Lieblingsteil ist es, zu sehen, wie die Vision zum Leben erweckt wird; das Produkt von meiner Idee bis zur Skizzenform sehen, es dann auf dem Schnittmustertisch sehen und dann auf dem Modell und Endlich Backstage im Line-Up sehen, bevor die Show beginnt oder vor dem Fotoshooting, und ich sehe alles kommen zusammen. Ich liebe, was ich tue. Ich denke, Design ist Ausdruck der eigenen Emotionen und Träume, die Wirklichkeit werden lassen. Das ist, was ich als kreatives Ventil sehe. Ich kann es nicht beschreiben – es hat mich schon als kleines Mädchen bewegt und ich konnte einfach nicht genug bekommen. So begann diese Leidenschaft.

Der zweite Teil davon ist, wenn ich zu verschiedenen Veranstaltungen oder Orten gehe und Leute in meiner Kleidung sehe. Für mich ist das ein Highlight, meine Klamotten an echten Frauen zu sehen und sie fühlen sich in den Klamotten großartig an. Es gibt also wirklich zwei Teile, warum ich weiterhin tue, was ich tue. Es gehört dazu, dass Leute Bilder und Geschichten mit mir teilen, und ich habe das Gefühl, das ist es, was mich antreibt.

Was ist Ihr ultimatives Ziel für die Linie?

Mein ultimatives Ziel ist es, mehr Geschäfte auf der ganzen Welt zu haben und dass sich die Leute immer diese Marke ansehen und wissen, dass es steht für: Schönheit, Weiblichkeit und dafür, dass sich eine Frau wirklich schön fühlt, in der Kleider. Ich möchte, dass dies die Botschaft ist, und ich würde es lieben, wenn die Marke weiter und weiter fortgeführt wird, und vielleicht in der nächsten Generation auf meine Kinder, die sie am Laufen halten wollen.

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Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit komprimiert und bearbeitet.