„Raf Simons, Nicolas Ghesquière und Anna Wintour haben hier einfach nur rumgehangen“, sagt Susanne Ostwald vom Londoner Modelabel schwindelig Ostwald Helgason. Es war verständlich. Dieses unerwartete Triumvirat diskutierte schließlich mit ihrem Partner Ingvar Helgason über die Kollektion, die sie entwirft. „Als wir jung und arm waren, sparten wir Geld für einen Drink in der Hemingway Bar im Ritz während der Paris Fashion Week. Wir würden sie dort sehen, und jetzt treffen wir sie!“
Tatsächlich war der Mittwochabend ein Märchen für die 30 jungen Designer, die ausgewählt wurden, um an der allerersten teilzunehmen LVMH-Preis, ein Zuschuss in Höhe von 300.000 Euro sowie eine einjährige Wirtschaftsförderung des Luxuskonzerns. Finalisten aus Indien, China, Russland und Nigeria wurden diese Woche nach Paris gebracht, um sich mit der ernannten Jury aus 40 Experten zu treffen. darunter Carine Roitfeld, die Kursleiterin von Central Saint Martins, Louise Wilson und die Modedirektorin von Bergdorf Goodman, Linda Fargo, die dann die Gruppe bis zehn. Diese Shortlist wird dann der Jury präsentiert, der mehrere Kreativdirektoren von LVMH angehören – Marc Jacobs, Nicolas Ghesquière, Phoebe Philo, Raf Simons, Karl Lagerfeld, um nur einige zu nennen – sowie die Top-Manager des Unternehmens, allen voran der inoffizielle Talentscout Delphine Arnault.
An diesem Abend wurde jeder Finalist in einem Stand in der LVMH-Zentrale aufgebaut und mit einem Modell versorgt. (Make-up-Künstler huschten von Stand zu Stand und machten Nachbesserungen.) Ein Who-is-Who der Mode-Insider durchstöberte die Angebote und befragte die Designer.
„Bei diesem Preis konnte man sehen, dass Kreativität und Individualität ihn wirklich vorangetrieben haben, also fühlte er sich für mich wie der richtige an“, sagte Londons Simone Rocha, zeigt ihre perlmuttfarbene Frühjahrskollektion.
„Alle haben darüber gesprochen, also wussten wir, dass wir uns bewerben mussten“, sagte Tina Sutradhar aus Mumbai, die Miuniku zusammen mit Schwester Nikita entwirft. (Ihre grafische, primärfarbengesteuerte Interpretation des Minimalismus war herausragend.)
Für die niederländische Designerin Hellen Van Rees – die 2012 ihren Abschluss an Saint Martins machte und Lady Gaga zu ihren Fans zählt – drehte sich alles um die Verbindungen. „Sie haben Stylisten, Einkäufer, Journalisten, Fotografen. Es ist wertvoll, Feedback zu bekommen“, sagte sie.
Kreaturen der Wind-Designer Shane Gabier und Christopher Peter wollten am Ende in Paris landen der Woche, um sich mit der internationalen Presse und Einkäufern zu treffen, aber sie kamen glücklicherweise früh an, um an einem Wettbewerb teilzunehmen. „Ehrlich gesagt, es ist nur ein Teil des Prozesses. Du musst die Wettbewerbe machen, du musst Leute treffen und du musst die Kollektion selbst machen“, sagte Peters über die Anforderungen eines aufstrebenden Labels.
Aber für einige ist der Prozess noch neu. Es war zum Beispiel der allererste Wettbewerb für die ukrainische Designerin Anna October, die kürzlich von Modeist Sarah Mower. „Es ist schon ein Sieg, dass ich hier bin“, sagte sie.
Angesichts der Ressourcen und des Zugangs, die diesen Finalisten gewährt werden, fühlt sich dies sicherlich nicht nach einem typischer Designwettbewerb. „Wenn ich Designer wäre, würde ich mich freuen zu wissen, dass Nicolas Ghesquière, Phoebe Philo und Riccardo Tisci die endgültigen Juroren sein würden“, sagte Modegeschäft Gründer und Herausgeber Imran Amed, der einer der 40 Experten ist, die bei der Auswahl dieser Top 10 helfen. Aber es geht auch um die globale Reichweite: Nicht nur die Designer kommen aus verschiedenen Ländern und Regionen, sondern auch die Panelisten und Juroren.
„Der ANDAM, der Vogue Fashion Fund, das sind wirklich wichtige Preise, aber sie sind auf bestimmte Länder ausgerichtet“, sagte Amed. "Es ist schön zu sehen, dass sie ein globales Netz geworfen haben."