Sechs Designer, die die Zukunft der italienischen Mode gestalten

Ist die italienische Modeindustrie dem Untergang geweiht?

Zwischen Dolce & Gabbana jüngste rechtliche Probleme (die zu ihnen geführt haben droht, ihr Geschäft zu schließen) und der Verkauf großer italienischer Marken an französische oder andere ausländische Firmen, kann es sich anfühlen, als sei die italienische Modeszene in einem Zustand der Zermürbung. Und während es in New York oder London einen endlosen Strom von Designern zu geben scheint, die bereit sind, sich zu zeigen, scheint es schwieriger, auch nur ein paar neue italienische Designer zu nennen. Faktor in a sehr harte Wirtschaft, und die Zukunft der italienischen Modeindustrie sieht ziemlich gefährlich aus.

Aber es sind nicht nur schlechte Nachrichten. Es gibt eine neue Welle italienischer Modedesigner, die optimistisch in die Zukunft der italienischen Modeindustrie blicken – eine Zukunft, die sie mit ihren Marken aktiv gestalten. Und einige der alten Garde springen ein, um zu helfen: Giorgio Armani gerade die neue Designerin Stella Jean ausgewählt

Wir haben sechs unserer beliebtesten aufstrebenden italienischen Designer ausgewählt, um zu erfahren, wie es ist, ein Modeunternehmen in Italien, wie sich die Branche ihrer Meinung nach verändert und was für junge Leute noch getan werden muss Talent. Diese Jungs (und Mädels!) sind es definitiv wert, sich Zeit für die Fashion Week zu nehmen.

Francesca Liberatore

Francesca Liberatore wollte schon seit Ewigkeiten ins Modedesign einsteigen – mit zwei Eltern, die in der Kunstwelt gearbeitet haben (beide sind Professoren an der italienischen Accademia di Belle Arti und ihr Vater ist Bildhauer), sie wuchs umgeben von Kreativen auf Energie.

Sie studierte am legendären Central Saint Martins in London, gefolgt von Stationen bei Jean Paul Gaultier und Viktor & Rolf – kein schlechter Start. Liberatore übernahm kurzzeitig die Damenmode von Brioni, bevor sie an Modeschulen unterrichtete und ihre eigene Linie lancierte. 2009 gewann sie den Next Generation-Wettbewerb der Camera Nazionale Moda Italiana – sozusagen wie eine Italienerin CFDA – dank Partnerschaften mit Unternehmen wie Swarovski hat sie ihre Kollektionen in Mailand gezeigt Elemente.

Es ist die Art von Aufmerksamkeit, die Liberatore ins internationale Auge hätte bringen sollen – aber sie sagt, dass es ohne die richtige Unterstützung schwierig ist. "Italienische Geschäftsleute sind nicht so neugierig, mutig und weitsichtig, sich umzusehen, nach neuen Talenten zu suchen, bewusst sie auszuwählen und in neue Projekte zu investieren", sagt mir Liberatore per E-Mail und fügt hinzu, dass es "zu viel Politik" gibt. beteiligt.

„Ich denke, dass es in Italien viele große leidenschaftliche Profis auf diesem Gebiet gibt“, fährt sie fort, „vor allem in Bezug auf Know-how und Kreativität, aber auf Auf der anderen Seite gab die vergangene Generation den verbundenen Menschen, den mittelmäßigen [Menschen] zu viel Raum, die die italienische Mode in diesen Zustand brachten 'Apathie.'"

Und während Liberatore der Meinung ist, dass die italienische Modeszene "eine Veränderung braucht", ist sie mehr als glücklich, dabei zu bleiben und zu helfen, etwas zu bewegen. "Ich hoffe, dass ich hier bleiben kann, weil ich meinen italienischen Hintergrund, Italien, liebe und die Art und Weise, wie Italiener erfolgreich sein können", sagt sie.

MSGM von Massimo Giorgetti

Mit 16 Jahren war der lächerlich gutaussehende Massimo Giorgetti im zweiten Jahr als Buchhalter Schule – eine Erfahrung, die er „einen Albtraum“ nennt – aber mehr Zeit mit Modemagazinen als mit Mathe verbringen Bücher. Als sich also nur ein Jahr später die Chance zum Modeln ergab, ergriff er die Gelegenheit und schaute nie zurück.

Durch das Modellieren lernte er Nähtechniken und begann sich im Alter von 24 Jahren mit dem Modedesign zu beschäftigen. Nach der Einführung von MSGM im Jahr 2008 wurde kein Geringerer als Vogue Italien wählte den Designer 2010 als Finalist für seinen "Who's on Next"-Wettbewerb aus; Giorgetti sagt, er sei Franca Sozzani und ihrem Team "sehr dankbar", dass sie junge Talente fördern. Pitti Uomo lud ihn auch ein, MSGM bei der jüngsten Pitti Italics zu zeigen, einem Programm, das sie gestartet haben, um neue Designer zu präsentieren.

Für Giorgetti liegt das Problem nicht im Mangel an Kreativität oder Ressourcen. „Der Start einer neuen Linie in Italien ist produktionstechnisch einfacher, vor allem dank des Know-hows, das uns auszeichnet“, sagte er mir. "Es ist jedoch viel schwieriger, es zu etablieren. Länder wie Frankreich und Großbritannien sind es viel mehr gewohnt, junge Talente zu fördern."

Tatsächlich sagt er, dass die italienische Mode zwei Seiten hat: Die etablierten Designer und Journalisten, die "junge Designer nicht nehmen". in Betracht gezogen werden und sie ihnen nicht helfen oder sie motivieren", und eine zweite, neuere Generation, die hart daran arbeitet, neue Talent.

Giorgetti zeigte sich sehr stolz auf die italienische Modeszene und hofft, dass Italien die Modebranche als eine der "wichtigsten Stimmen" der Wirtschaft anerkennt. In der Zwischenzeit plant er, MSGM langsam weiter anzubauen, um sein "cooles Aussehen und seine Frische" beizubehalten. (Und glauben Sie uns, es hat beides in Pik.)

Andrea Incontri

Aufgewachsen auf dem Land in Mailand, war Andrea Incontri beeindruckt von Besuchen mit seiner Mutter in "The City", wo sie Kleidung und Textilien beim High-End-Einzelhändler La Rinascente abholte. Wenn man bedenkt, dass seine Großeltern in den 1950er Jahren auch eine Schneiderei in Italiens Modehauptstadt besaßen, scheint eine Karriere in der Mode ein natürlicher Schritt.

Mit einem Hintergrund im Bereich Accessoires brachte Incontri seine Linie im Jahr 2009 auf den Markt – seine ersten Kunden waren seine Freunde. Seit diesen frühen Tagen hat er sich auf Herrenmode spezialisiert, und vor kurzem hat er Damenmode hinzugefügt. Incontri ist stolz darauf, immer noch zu 100% unabhängig zu sein und arbeitet nur mit italienischen Handwerkern.

Während Incontri sagt, es sei schwierig, eine Modelinie mit "hohem Qualitätsstandard" zu gründen irgendwo, stimmt er zu, dass Italien vielleicht hinter seinen internationalen Kollegen zurückbleibt. "Italien ist ein konservatives und traditionelles Land, das neuen Ideen oft skeptisch gegenübersteht", sagt er mir. "Aber ich bin mir sicher, es ändert sich etwas."

"Ich sehe eine Wiedergeburt der Schönheit des reinen italienischen Stils", fährt er fort. "Ich hoffe, dass ich das Glück habe, ein Teil dieser Geschichte zu sein."

Sara Battaglia

Sara Battaglia ist mit ihrer Schwester auf Modenschauen aufgewachsen und hat die Kleider selbst genäht, um sie ihrer Familie auf Barbies zu präsentieren. In der Biografie auf ihrer Website erzählte sie ihrem Vater als Kind ihr Lieblingszitat: „Papa, ich weiß, was ich machen will, wenn ich groß bin. Ich möchte Salvador Dal sein."

Battaglia arbeitet vielleicht nicht mehr mit ihrer Schwester zusammen (die Moderedakteurin Giovanna Battaglia ist vielleicht schon erraten), aber sie hat immer noch eine Leidenschaft für Kunst und Design. Nachdem ihr die Designschule langweilig wurde, machte sie eine Ausbildung bei einigen Accessoires-Marken, bevor sie ihre eigene gründete. Es war nicht einfach; Battaglia sagt, als eine Firma ihre Muster nicht rechtzeitig lieferte, musste sie selbst in die Fabrik gehen und beim Schneiden von Leder für die Taschen helfen.

Aber für Battaglia sind es die harte Arbeit und die gelegentlichen Fehltritte, die sie inspirieren. "Ich denke, dass es in diesem schwierigen wirtschaftlichen [Umfeld] für das italienische Modesystem unerlässlich ist wieder anzufangen wie in den 80ern zu träumen und zu denken, dass alles möglich ist", erzählte sie mir in einer Email. "Wir haben das große Glück, fantastisches Handwerk und ein großartiges Know-how zu haben, das wir richtig einsetzen müssen!"

Sie gibt auch zu, dass sie das Glück hat, großartige Verbindungen innerhalb der Branche zu haben – einen Star im Stil einer Redakteurin für eine Schwester zu haben, kann definitiv nicht verletzt– die sie unterstützt haben. Und sie glaubt, dass die internationale Modebranche mit der "Qualität und Tradition" des italienischen Designs vertraut ist. "Sie müssen wissen, dass wir alles schaffen, was auch immer passiert!" sagt sie über aufstrebende Designer.

Battaglia teilte mit, dass sie hofft, ihre Linie über Handtaschen hinaus zu erweitern – und wenn man bedenkt, wie bezaubernd diese Rebe ist von ihrer Katze Dürfen wir in einem ihrer Designs Cat-Gear für den Anfang vorschlagen?

Andrea Pompilio

Der Herrenmode-Designer Andrea Pompilio wusste, dass er mit acht Jahren Modedesigner werden wollte – seine Großmutter besaß eine Boutique, er sagt, er sei "innerlich aufgewachsen", und mit einem Architekten-Vater und einer Mutter, die malt, scheint es natürlich, dass er ein Kreatives erben würde jucken.

Pompilio hat seine Linie erst vor zwei Jahren auf den Markt gebracht, aber er hat bereits die Aufmerksamkeit großer italienischer Machthaber auf sich gezogen – nämlich Giorgio Armani. Er war der erste Designer, der von Armani eingeladen wurde, während der Men's Fashion Week in Mailand letzten Monat in seinem Theater in der Via Bergognone zu zeigen. "Die Einladung von Herrn Armani kam drei Wochen vor der Show und hat uns alle überrascht", sagt er über die Erfahrung. "Übrigens eine sehr angenehme!" Armani schickte Pompilio vor der Show auch eine persönliche Nachricht, in der er ihm viel Glück wünschte.

Und er ist nicht nur Armani dankbar – Pompilio sagt, dass er der Entstehung von Pitti Uomo viel zu verdanken hat. "Pitti war ein großartiges Sprungbrett für meine Marke, das gesamte Team hat mich wirklich unterstützt", sagt er mir. "Pitti hat sich in den letzten Jahren definitiv zu einer der Top-Messen weltweit entwickelt und ich bin wirklich froh, an diesem unaufhaltsamen Aufstieg teilgenommen zu haben."

Der Designer glaubt, dass sich Italien nicht von anderen Ländern unterscheidet, hat aber das Gefühl, dass es mehr Konkurrenz gibt. In Bezug auf die Verbesserung der vielen jungen Talente würde er nur sehr wenig ändern. "Ich denke, etablierte Marken könnten mehr tun", sagt er, "aber ich denke, wir sind auf dem richtigen Weg."

Was seinen eigenen Weg angeht, präsentierte Pompilio seine erste Kapselkollektion für Damen im vergangenen Januar, die er hoffentlich bald in eine komplette Damenlinie verwandeln wird (ähm, bitte!).

Mauro Gasperi

Geboren eine Stunde außerhalb von Mailand im nahe gelegenen Brescia, wusste Mauro Gasperi, dass er nach seinem Abschluss an einer künstlerischen High School Modedesigner werden wollte. Er brachte seine Talente an die Polimoda in Florenz, Italiens renommierte Designschule, bevor er Jobs bei Unternehmen wie D&G erhielt.

2008 lancierte er neben einer Flagship-Boutique in seiner Heimatstadt seine eigene Linie. Ein Jahr später wählte die Camera Nazionale della Moda Italiana Gasperi aus, um an ihrer eigenen Version des Fashion Incubator teilzunehmen, die er gewann. Er nutzte den Gewinn, um auf der Mailänder Modewoche zu zeigen und seine Linie ins Ausland zu bringen, obwohl er sagt, dass er sich wünscht, dass das italienische Fashion Incubator-Projekt bekannter wäre.

Er drückte auch seine große Frustration über die italienische Regierung aus, weil sie die potenziellen Auswirkungen von neue Modedesigner über die Wirtschaft, etwas, von dem er glaubt, dass es sie hinter ihre ausländischen gestellt hat Kollegen. Nach seinem Sieg im Fashion Incubator konzentrierte er sich sofort auf sein Geschäft außerhalb des Landes, da er der Meinung war, dass das Label "Made in Italy" im Ausland leichter zu verkaufen sei.

Gasperi blickt aber auch sehr optimistisch in die Zukunft. "Ich glaube wirklich an italienische Mode", sagt er, "besonders für den ausländischen Markt. Mit Valentino, Armani und so weiter haben wir hier in Italien großartige Designernamen, also denke ich, dass italienische Mode ewig halten wird."

„Ich hoffe, Schritt für Schritt bekannter zu werden und die Chance zu haben, immer auf dem Laufsteg unter anderen jungen Designern auf der Mailänder Fashion Week zu sein“, fügte er hinzu, „und zu sein einer der italienischen Designer, die eine Frau mit einem meiner Looks beeinflussen können." Derzeit plant er, seinen Flagship-Store zu vergrößern und einen zweiten in Asien.