Für einen jungen Designer lohnt es sich, vor (und nach) der Einführung einer Marke für andere zu arbeiten

Willkommen zu Karrierewoche! Während wir karriereorientierten Inhalten immer einen hohen Stellenwert einräumen Fashionista, dachten wir, der Frühling wäre ein guter Zeitpunkt, um Ihnen eine Extraportion Tipps und Tricks zu geben, wie Sie es in der Modebranche schaffen.

Wann Laura Kim und Fernando Garcia hat ihre Ready-to-Wear-Marke für Damenmode auf den Markt gebracht Monse Letztes Jahr stellten sie fest, dass sich Stylisten, Redakteure und Einkäufer aus ihrer langjährigen Tätigkeit bei. an sie erinnern Oscar de la Renta. (Zwölf bzw. sechs Jahre.) „Diese kleinen Dinge helfen auf dem Weg und machen den Prozess viel schneller und einfacher“, sagte Garcia am Mittwoch bei Parsons, wo sie als eine von vielen Designern Studenten dazu ermutigte, Berufserfahrung zu sammeln, bevor sie sich selbstständig machten. Das Monse-Duo gesellt sich zu Fellow 

CFDA-Swarowski-Nominierte 2016 in Womenswear, Menswear und Accessoires für eine Podiumsdiskussion unter der Leitung von Modegeschäft'S Lauren Sherman, ein ehemaliger Fashionista Editor.

Schuhdesigner Paul Andrew sagte, er habe von Beziehungen profitiert, die er gewonnen habe, nachdem er weit über ein Jahrzehnt für Narciso Rodriguez, Calvin Klein und Donna Karan gearbeitet hatte. Die erste Person, die Andrew anrief, als er seine Marke auf den Markt brachte, war Ron Frasch, dann der Präsident von Saks Fifth Avenue. "Er hat es bei Saks abgeholt, ohne eine fertige Probe gesehen zu haben", sagte er und fügte hinzu, dass Bergdorf Goodman und Barneys dasselbe taten.

Brandon Maxwell, der 2015 auch seine gleichnamige Linie lancierte, sparte acht Jahre lang Geld und arbeitete als Stylist für Prominente wie Lady Gaga. "Das Endziel war immer, meine eigene Marke zu haben, aber dafür musste ich bezahlen", sagte er. "Ich habe so viele Jahre damit verbracht, herumzulaufen und abgelehnt und gefeuert zu werden und 18 Stunden am Tag Kaffee zu bekommen... Für mich hilft es einfach. Man merkt, wie wichtig wirklich nur die Arbeit ist und wie man sich voll und ganz darauf konzentriert, wenn etwas Großartiges auf einen zukommt."

Alex, Matthew und Samantha Orley von Orley alle arbeiteten in der Branche in verschiedenen Rollen, bevor sie im Herbst 2012 ihre Marke gründeten. "Ich denke, eine wirklich wichtige Sache ist, wenn du einen Job hast, diesen Job zu verlassen Gut“, sagte Alex Orley. "Wir haben großartige Beziehungen zu all unseren ehemaligen Arbeitgebern und das sind die Leute, die Sie unterstützen werden, wenn Sie bereit sind, Ihr Unternehmen zu gründen." 

Als ein Student aus dem Publikum fragte, ob die Designer ehrlich sein könnten, wie sie ihre Marken finanzierten, sagte Maxwell, dass das Geschäft teurer gewesen sei, als er erwartet hatte. "Ich habe das Geschäft zu einer verrückten Zeit gegründet und hatte nie wirklich ernsthaft darüber nachgedacht, Kleidung zu verkaufen", sagte er. "Man braucht Geld, um ein Unternehmen zu führen." Maxwell dachte, die 300.000 Dollar, die er vor dem Start gespart hatte, würden ihn drei Jahre lang halten, aber er ging vor seiner ersten Show aus. "Wenn Sie anfangen, Mitarbeiter zu haben und Schnittmuster unglaublich teuer und Stoffe unglaublich teuer sind... In der ersten Staffel hatte ich Stoffe im Wert von 120 Dollar pro Yard." Obwohl er nie Geld von Eltern oder Familie genommen hatte, rief Maxwell seinen Vater an. „Ich [sagte], ich habe kein Geld, ich muss jemanden anrufen und meine Firma verkaufen, die ich noch nicht einmal habe.“ Sehr schnell fing er an, Geld zu investieren, aber er wusste auch nicht, wie viel Geld es braucht, wenn man damit anfängt verkaufen." Tatsächlich verbringt Maxwell jetzt, 23 Tage im Monat, die meiste Zeit damit, als Stylist zu arbeiten, um seine Leitung.

„Ich bin jetzt an dem Punkt angelangt, an dem wir in der zweiten Staffel mehr verkaufen, als ich mir vorgestellt hatte … und das kostet Geld“, sagte Maxwell. "Letztendlich müssen Sie sich fragen: Kann Ihre Familie dieses Geld weiterhin einbringen oder müssen Sie sich nach externen Investitionen umsehen? Was bedeutet das für Sie, wie viel sind Sie bereit, aufzugeben und wie fühlen Sie sich damit kreativ? "Sie müssen sehr vorsichtig sein, wenn Sie Geld von außen nehmen, wenn es nicht im Wesentlichen an keine Bedingungen geknüpft ist oder von Ihrer Familie stammt", sagte sie. "Es gibt Designer, deren Eltern ihr Haus verpfändet haben, das wird verrückt." 

Maxwell sagte, es sei ein Problem für alle Designer, genug Geld zu haben, um weiter zu wachsen. "Das ist ein echtes Gespräch, das jeder hier, da bin ich sicher, geführt hat und das Sie führen werden, und von dem Ihnen niemand erzählt, weil Es ist nur Glamour und in einer Zeitschrift zu sein und eine Berühmtheit zu haben, die dein Kleid trägt – was fantastisch ist – aber diese Berühmtheit wird nicht gehen um Ihnen drei Millionen Dollar zu geben, wenn Sie Geld für etwas aufbringen müssen." Und das erforderliche Budget, um auf globaler Ebene erfolgreich zu sein, ist riesig. "Es ist der Unterschied zwischen 5 Millionen und 100 Millionen Dollar", sagte er.

Inzwischen ist Maxwell nicht der einzige, der Überstunden macht, um sein Unternehmen zu finanzieren. Kim und Garcia Arbeit für Carolina Herrera, während Andrew mehrere verschiedene Projekte am Laufen hat. „Ich denke, die Sache mit der Beratung – so habe ich mein Geschäft über Wasser gehalten“, sagte er. "Ich entwerfe Schuhe für Vera Wang, für DVF... Ich entwerfe Schuhe als Creative Director für eine zeitgenössische Marke. Und all das hilft mir, mein eigenes Geschäft zu finanzieren. Wenn du also einige freiberufliche Jobs findest, die du nebenher machen kannst, wird das nicht allzu viel Zeit in Anspruch nehmen von deinem eigenen Geschäft, das ist der richtige Weg." Andrew sagte, dass er in der kommenden Woche auch Laufstegkollektionsschuhe für 14 Konfektionsdesigner entwirft Jahreszeit.

Ein anderer Ansatz besteht darin, ganz klein anzufangen. "Tun Sie, was Sie können, in dem Umfang, wie Sie können", sagte Matthew Orley. "Wir haben angefangen und hatten fünf Pullover... wir hatten einen Laden, mit dem wir befreundet waren, und ich denke, bei dieser Größe unseres Geschäfts waren wir profitabel." Aurora James von Bruder Vellies auch klein angefangen. "Wir hatten im ersten Jahr keine Großhandelskonten", sagte sie. James konzentrierte sich stattdessen auf den Direktvertrieb, gestützt durch die erste Presseberichterstattung von Die New York Times.

Fast alle CFDA-Swarovski-Nominierten waren Teil der CFDA/Mode Modefonds oder der CFDA Fashion Inkubator, und sie waren sich einig, dass der Nutzen viel mehr ist als die Exposition. "Ich kann gar nicht genug sagen, wie viele Programme es gibt, die der CFDA für Studenten anbietet, die herauskommen" und auf der Suche nach einem Job oder einem eigenen Ding", sagte Matthew Orley, dessen Marke Teil von beiden war Programme. "Sie bieten wirklich jedem eine so starke Grundlage und ich denke, wir sind ein echtes Beispiel dafür, wir haben davon profitiert." Rio Uribe von Zigeunersport sagte, der Fashion Fund habe ihn dazu gebracht, über die Social-Media-Präsenz der Marke anders nachzudenken, und die Herausforderungen halfen seinem Unternehmen, zu reifen.

Andrew sagte, die 300.000 US-Dollar, die er aus dem Fashion Fund 2015 gewonnen hatte, mit dem er eine Herrenlinie auf den Markt brachte, seien genauso wertvoll wie der Rat. "Ich könnte zu diesem Zeitpunkt wirklich jedem eine E-Mail senden und sie würden mir antworten, von Gerbereien und Fabriken bis hin zu Redakteuren", sagte er. "Aber ich denke, dass die damit verbundene Mentorschaft [mit Tory Burch] für mich eines der besten Dinge war." Burch und ihr Team halfen Andrew beim Aufbau eines Produktionsbüros in Italien und helfen ihm derzeit beim Start E-Commerce.

Aber auch mit fachkundiger Beratung und mehreren Einnahmequellen waren sich die Designer einig, dass die aktuelle Der Markt ist eine große Herausforderung für die Mode und das Wichtigste ist, Ihrem treu zu bleiben Vision. „Wenn Sie Ihr eigenes Unternehmen gründen, sagt Ihnen jeden Tag jemand, was Sie Ihrer Meinung nach tun sollten – das macht mich wahnsinnig“, sagte Maxwell. "Wenn Sie keine Sichtweise haben oder Ihre Sichtweise so spezifisch ist, dass es sich um einen Sechsmonatstrend handelt, dann werden Sie meiner Meinung nach Schwierigkeiten haben und ich denke, das existiert auf dem Herrenbekleidungsmarkt, ich denke, es existiert auf dem Damenbekleidungsmarkt und ich denke, es existiert überall", sagte Matthew Orley. "Stellen Sie einfach sicher, dass alles, was Sie machen, Ihrer Identität entspricht und Ihre Ideen so rein wie möglich widerspiegelt." 

Während des Gesprächs wurden Bilder der einzigartigen Kristallwimpel, die jede Marke für Swarovski zur Feier ihrer Nominierung entworfen hatte, auf die Leinwand des Auditoriums projiziert. Sehen Sie sie alle in der Galerie unten.

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