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In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache" Wir sprechen mit Leuten, die in der Modebranche ihren Lebensunterhalt verdienen, über ihren Einstieg und Erfolg.
Heute einer der renommiertesten Beauty-Profis der Branche, Hung Vanngo ist ein perfektes Beispiel für einen Maskenbildner mit einem beeindruckenden Mode-Lebenslauf (seine Arbeit wurde auf mehr als 500 Zeitschriften-Cover) und ebenso viel gelobte Arbeiten auf dem roten Teppich ihm). Er hat enge Beziehungen zu anderen Legenden in der Branche aufgebaut – denken Sie an Supermodels wie Helena Christensen und Friseure wie Harry Josh – sowie geschäftige Auf und Ab (Kaia Gerber, Kendall Jenner) und das junge Hollywood (Selena Gomez, Ashley Benson).
Vanngos Ästhetik ist eine, die das Mutige umfasst, aber niemals auf Kosten der natürlichen Eigenschaften seiner Kunden; er lässt die Haut am besten aussehen, lässt gelegentlich Sommersprossen durchscheinen und wird nie, jemals bei einer "Instagram-Braue" erwischt. Dennoch lässt sich seine Arbeit auf der Plattform gut übersetzen. Vanngo war schon früh mit Herausforderungen konfrontiert und scheut sich nicht vor Veränderungen in seiner beruflichen Laufbahn. Er lehnt sich an neue Technologien an und lernt von jüngeren Generationen von Maskenbildnern, indem er soziale Medien nutzt, um sein Handwerk zu verfeinern und zu teilen. Vielleicht hat er deshalb mehr als 375.000 Fans auf die Beine gestellt
auf InstagramSie alle hoffen, einen Blick auf sein schönes Make-up zu erhaschen – und auch auf seine Persönlichkeit, die er nicht scheut, durchscheinen zu lassen. Er hat uns in den Fragen und Antworten unten auf all das und mehr eingelassen.Erzählen Sie mir von Ihrem Hintergrund und wie Ihre Kindheit war. Hatten Sie schon immer Interesse an Make-up?
Ich wurde in Vietnam geboren, und als ich ungefähr sechs Jahre alt war, verließen wir Vietnam und lebten drei Jahre in einem Flüchtlingslager in Thailand. Ich kam mit ungefähr acht Jahren nach Kanada, bin in Calgary aufgewachsen und zur Schule gegangen. Als ich jünger war, habe ich immer Gesichter gemalt; Früher habe ich hauptsächlich in Schwarzweiß gemalt, meistens nur Gesichter. Als ich in der High School war, war ich von Mode fasziniert, aber ich wusste nicht, dass ich Maskenbildnerin werden wollte – ich dachte, ich möchte Friseurin werden. Ich habe es immer geliebt, Haare zu berühren und mit ihnen zu spielen. Aber in Calgary hätte ich nie gedacht, dass ich als Maskenbildner Karriere machen könnte. Ich wusste, du könntest Friseurin in einem Salon sein. Sie könnten Make-up an einer Theke verkaufen, aber selbst das ist nicht wirklich beliebt.
Aber die Welt der Schönheit hat Sie schon immer angezogen?
Ich habe Schönheit und Mode einfach immer geliebt. Supermodels haben mich schon immer fasziniert: Helena, Linda, Christy. Aber ich suchte Friseur und meine Familie war nicht glücklich darüber. Sie unterstützen mich, aber mein älterer Bruder wurde Arzt und ist jetzt Professor an einer Universität. Also sahen sie es als Muster an, dass ich wie mein Bruder sein sollte. Sie waren nicht begeistert; in Vietnam sind Make-up und Haare wirklich ein Frauenberuf. Sie dachten nicht daran, dass Jungs diese Dinge tun.
Wie sind Sie zu Ihrer Arbeit im Außendienst gekommen?
Mein Bruder war schon immer mein größter Unterstützer. Es gibt eine Schönheitsschule in Kanada namens Marvel College, und er und ich haben unsere Studentendarlehen und alles selbst herausgefunden; Drei Tage nach meinem Abitur begann ich eine Friseurschule. Schon in jungen Jahren war ich immer sehr fokussiert. Ich denke, es liegt daran, dass wir ein hartes Leben hatten und wirklich jede Gelegenheit schätzen.
Also, wie bist du dazu gekommen, Make-up statt Haare zu machen?
Ich habe die Friseurschule nicht abgeschlossen, weil sie mich gebeten haben, an einem Wettbewerb teilzunehmen, aber der Lehrer hat mir ein Foto gegeben, was ich dafür tun sollte; Sie sagte mir, ich solle den Look neu erstellen. Es gab nicht viel Raum für Kreativität, ich fühlte mich in eine Schublade gesteckt und hatte einfach keinen Spaß daran. Ich bekam einen Job in einem Friseursalon in Calgary, und sie hatten eine Make-up-Station. Ich habe die ganze Zeit mit Make-up gespielt und mich immer mehr darin verliebt. Es war ein Geschenk, dass ich Haare stylen konnte, aber ich habe es nie wirklich geliebt. Mein Herz begann sich in Richtung Make-up zu neigen. Ich fing an, an Haar- und Make-up-Wettbewerben teilzunehmen, und an den Wochenenden fing ich an, lokale Agenturen zu kontaktieren und Fotoshootings zu machen. Ich hatte einen Freund, der mein Agent wurde, und ich begann, Zeit außerhalb des Salons zu buchen, weil ich die freiberuflichen Shootings wirklich liebte. [Mein Agent] schlug mir vor, nach Toronto zu ziehen, dem Zentrum der Mode in Kanada. Ich habe die ganze Salon-Sache aufgegeben und aufgehört, Haare zu schneiden.
Und wann haben Sie es in die USA geschafft?
Ich war die ganze Zeit nach New York gekommen, um Make-up einzukaufen oder mich inspirieren zu lassen und einfach die Energie zu spüren. 2006 bin ich nach New York gezogen, wo ich im Grunde noch einmal von vorne angefangen habe. Ich bin immer offen für Veränderungen und glaube, dass jedes Mal, wenn man an einen neuen Ort umzieht, ein Neuanfang ist. Sie können nicht erwarten, nur weil Sie ein Star-Maskenbildner waren, wird es an einem Ort genauso sein. Ich habe bei einer kleinen Agentur in New York unterschrieben und als ich umgezogen bin, habe ich beschlossen, dass ich überhaupt keine Haare machen würde, sondern nur Make-up. Bis vor kurzem habe ich den Leuten nicht von meiner Vergangenheit mit Haaren erzählt. Ich wollte, dass mich die Leute als Visagistin ernst nehmen und ich möchte, dass sich Friseure, mit denen ich arbeite, sicher fühlen. Einer meiner engsten Freunde ist [Friseur] Harry Josh; Wir arbeiten die ganze Zeit zusammen, aber in den ersten Jahren wusste er nichts [von meinem Hintergrund als Friseur], aber er liebte meinen kreativen Input. Deshalb haben wir so gut zusammengearbeitet.
Was war Ihr erster großer Durchbruch als Visagistin?
Das größte Editorial, das ich am Anfang hatte, war für Shop usw Zeitschrift. Amy Keller [jetzt Chefredakteurin von Frauengesundheit] war der erste, der mich buchte. Dann gab es ein Shooting für Numéro Tokio mit Helena Christensen wer hatte meine Arbeit gesehen; Das war eine große Pause in New York. Es war das erste Mal, dass ich mit einer Legende zusammengearbeitet habe, und dabei habe ich auch Harry Josh kennengelernt. Helena hat mir sehr gut gefallen, und in der nächsten Woche hat sie mich um drei verschiedene Cover gebeten. Harry konnte auch sehen, dass ich fähig war, und so begannen sie mich verschiedenen Leuten zu empfehlen. Helena hat geschossen und Ich würde Magazin-Cover in London mit Eva Herzigova und Claudia Schiffer, und sie hat mich darum gebeten. Dieses Cover – die drei alle nackt, schwarz und weiß – ist großartig geworden. Der Fotograf buchte mich für zwei weitere Cover für Ich würde, und das hat mich wirklich zu Leuten in der Mode gemacht.
Was denkst du, hat die Leute am Anfang auf diese Cover aufmerksam gemacht?
Die Sache ist, dass es fast kein Make-up gab. Neue Make-up-Künstler neigen dazu, sich zu beweisen, indem sie eine Menge Make-up verwenden. Aber es braucht Selbstvertrauen, um zu sagen: "Sie sind so schön, wir können fast kein Make-up machen." Und von da an fingen die Leute an, mich zu bemerken und mich mehr zu buchen. Ich habe in Editorials und Mode angefangen, wirklich keine Berühmtheit. Da habe ich angefangen mit Die Mauergruppe, und die Agentur schlug vor, dass ich versuche, etwas [Roter-Teppich-Make-up] zu machen.
Ich bin ein ehrgeiziger Mensch, und ich habe gesehen, dass Zeitschriften anfingen, Prominente für ihre Titelseiten zu verwenden. Da war ich offen dafür. Die erste Berühmtheit, mit der ich in New York zusammengearbeitet habe, war Camilla Belle. Sie war auf der Suche nach einer Visagistin für einen BCBG während der Fashion Week zeigen. Sie sah wirklich wirklich toll aus, sie war wirklich glücklich und hat mich danach ein paar Mal gebucht. Dann war es der Gala. getroffen. Ich habe bei Camilla eine wirklich dunkle Lippe gemacht, und zu der Zeit machten das nicht viele Leute auf einem roten Teppich. Sie hat es riskiert und wir haben so viel Beauty-Presse bekommen. Da fingen Prominente an, mich ein wenig mehr zu bemerken. Ich arbeite genauso gerne mit Prominenten zusammen wie in der Modebranche.
Sie haben eine so solide Balance zwischen rotem Teppich und redaktioneller Arbeit. Wie halten Sie das aufrecht und stellen sicher, dass Sie das tun, was Sie tun möchten?
Schon zu Beginn meiner Karriere habe ich immer gerne eigene Entscheidungen getroffen, denn am Ende des Tages bin ich derjenige, der mit den Entscheidungen schläft. Meine Agentur respektiert das, und es ist eine Teamleistung.
Natürlich liebe ich Prominente, sie waren wunderbar für mich, aber ich möchte nicht auf eine Sache beschränkt sein. Ich habe mit Mode angefangen, und das ist meine größte Liebe.
Bei wem suchen Sie nach Inspiration? Auf wen haben Sie geschaut, als Sie anfingen?
Ich habe mir die Leute angesehen, die vor mir kamen, wie Pat McGrath und Tom Pecheux, und jetzt habe ich sie alle kennengelernt, und es ist irgendwie surreal. Heutzutage finde ich, dass mich jeder inspiriert, sogar die jungen Visagisten, die gerade erst damit anfangen. Auf Instagram, ich mache Screenshots, wenn ich eine Lippe oder ein Auge sehe, die wirklich toll sind. Früher haben wir uns von Leuten inspirieren lassen, die vor uns kamen, weil sie die Möglichkeit hatten, ihre Arbeiten in Zeitschriften zu präsentieren. Aber man kann die Arbeit von so vielen Leuten in den sozialen Medien sehen.
Haben Sie eine bestimmte Social-Media-Strategie?
Ich überlege es mir nicht zu sehr. Ich denke, du solltest du selbst sein. Ich weiß, dass sich manche Leute dazu zwingen, Social Media zu betreiben, aber du solltest posten, was dir gut tut. Wenn ich Lust habe, ein Stück Pizza zu posten, mache ich das. Ich muss keinen Filter aufsetzen. Die Leute wissen, wann Sie Ihr Instagram so gut kuratieren. Ich habe von Selena [Gomez] gelernt, sie wird sie selbst sein. Sie hat ein Video gepostet, in dem sie einen Hamburger isst.
Es klingt also so, als ob Social Media Ihrer Karriere definitiv geholfen hat?
Ach, hundertprozentig. Wir haben Buchungsanrufe aus allen Ländern; Ich habe dort noch keine Cover gemacht, aber sie kennen mich von Instagram. Wir haben Schauspielerinnen aus Bollywood und den Philippinen, die mich für Projekte anfragen, und zweifellos folgten sie mir auf Instagram. Und Kosmetikmarken erkennen Ihre Arbeit, sie alle wissen, wer Sie sind. Vorher mussten sie in einer Zeitschrift nachschlagen oder mit Agenten sprechen. Jetzt können sie Ihre Arbeit und Persönlichkeit sehen und sehen, wie Sie in Ihren sozialen Medien dargestellt werden möchten. Ich kenne es geht um Social Media, aber ich finde es eine tolle Sache.
Welche Tipps hast du für angehende Visagisten?
Harte Arbeit. Ich glaube überhaupt nicht an Faulheit. Ich habe mit vielen, vielen Leuten in der Branche zusammengearbeitet, die sehr erfolgreiche Schauspielerinnen, Models, Fotografen sind, und ich habe noch keine erfolgreiche Person getroffen, die faul ist. Ich finde es auch wichtig, wirklich aufgeschlossen zu sein, offen für Neues, offen für Veränderungen.
Was ist dein Make-up-Tipp Nummer eins?
Sie haben es schon oft gehört, aber ich glaube, weniger ist mehr. Es gibt nichts Schöneres als schlichte, schöne Haut, ein wenig Liner oder einen schönen Farbtupfer. Sieh dir nicht an, wie sich die Leute auf Instagram schminken und denkst, du musst es so machen. Highlighter muss nicht im wirklichen Leben knallen. Auf Instagram gibt es viele verschiedene Künstler; Sie wählen, welche Ästhetik Sie anstreben. Viele Leute lieben dicke, aufgemalte Augenbrauen, und das mag ich nicht. Du wirst es nicht auf meinem Instagram sehen. Ich halte die Augenbraue immer sehr natürlich und weich, weil das meine Ästhetik ist.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet.
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