Experten für die besten Herrenmode-Labels, in die Sie jetzt investieren (und später weiterverkaufen)

Für einen nicht ganz so kurzen Zeitraum im Jahr 2017 Kanye West denkwürdig trug eine Tarnung Raf Simons Bomber aus der 2001er "Riot Riot Riot"-Kollektion des belgischen Designers für mehrere Wochen. Kurz darauf eine Version des Jacke für fast 50.000 $ verkauft Gegrölt. Die Kleidungsstücke von Simons gehören seit langem zu den begehrtesten Stücken auf dem Zweitmarkt, wo Käufer sammeln seltene Herrenbekleidung wie früher mit Baseballkarten oder Comics Epoche.

Der Markt für archivalische Herrenmode hat in letzter Zeit eine kritische Masse erreicht. Archivalische Designerkleidung wird routinemäßig zu erstaunlich hohen Preisen weiterverkauft welcher Archivstücke die höchsten Preise erzielen, scheint manchmal völlig willkürlich. Bestimmte Kollektionen (siehe: Simons' "Riot Riot Riot") und bestimmte Stücke (siehe: die meisten der vielen, vielen Lederjacken

Hedi Slimane während seiner Amtszeit bei. entworfen Dior Homme von 2001 bis 2007) sind durchweg sichere Wetten, aber abgesehen von ein paar verräterischen Anzeichen kann es ein völliges Scheitern sein, herauszufinden, was sich lohnt, wenn es darum geht, den aktuellen Markt einzuschätzen. Welche unterschätzten Designerstücke von heute tragen im Wiederverkaufsmarkt von morgen das gleiche Gütesiegel wie die erlesensten Simons- oder Slimane-Grals?

Entsprechend Lawrence Schlossman, dem Brand Director bei Grailed, ist archivalische Kleidung jetzt aus zwei Gründen besonders attraktiv. Erstens bedeutet die Einfachheit des Online-Shoppings (und die Popularität von Plattformen wie Grailed) Stücke, die wäre vor einem Jahrzehnt kaum aufzuspüren gewesen, war noch nie so leicht verfügbar – zu a Punkt. "Wenn Sie 25.000 Dollar haben, können Sie einen Raf-Bomber kaufen", sagt Schlossman. "Vielleicht war [dieser Bomber] vor 10 Jahren noch viel billiger, aber auch super schwer zu finden."

Zweitens, bemerkt Schlossman, gibt es für viele Archiventhusiasten heutzutage keinen besseren Weg, sich vom Rest der Welt zu unterscheiden die Modeherde, als ein Stück zu kaufen, das nicht mehr produziert wird, um effektiv sicherzustellen, dass sie zu den wenigen gehören, die es tragen. Sparen Sie, um weit mehr als ein G auszugeben, sagen wir, ein Raf Simons Sweatshirt aus seiner bahnbrechenden Kollektion "Virginia Creeper" von 2002 spricht Menschen an, die sich von der Masse abheben wollen. Diese Art von Enthusiasten, fügt Schlossman hinzu, „könnten die allgemeinen Interessen des Sammelns oder der Kleidung teilen, aber in den meisten Fällen versuchen sie nicht, Dinge zu tragen, die alle anderen tragen. Das ist vielen Menschen wichtig."

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Schlossman bezieht sich auch auf die "Flexing Culture" und die Verbreitung von "fit pics", um den Einfluss der sozialen Medien auf die heutige Kleidung von Cool Teens™ zu beschreiben. "Die reduzierendste Einstellung ist: Wer trägt es auf Instagram, dem ich nacheifern möchte? Für ein durchschnittliches Kind wird man Kultur durch die Linse einflussreicher Gatekeeper ausgesetzt", sagt er. (Heute neigen diese Gatekeeper dazu, in gewisser Weise mit Hip-Hop verbunden zu sein, was, wie Schlossman betont, für die langjährige Fetischisierung der Straßenkultur durch die Mode spricht.) Rockiges Rappen über Scheiße, Kanye trägt Sachen, Virgil schreit dich raus in einem Interview die Nadel bewegt und vor allem jetzt, im Jahr 2019, die Nadel bewegt, mehr denn je", fügt er hinzu. "Es wird immer das Kind geben, das recherchiert, den coolen älteren Bruder hat, in den verdammten seltenen Buchladen geht und in sich selbst eintaucht. Aber das sind die wenigsten."

Zum Fernando Rangel, der 20-jährige Gründer von Silberliga, ein Online-Outlet für sorgfältig kuratierte Archivkleidung, das 2018 ins Leben gerufen wurde, hat das Internet eine entscheidende Rolle dabei gespielt, Archivkleidung für Männer zugänglicher zu machen. Rangel ist beliebt bei Youtube, wo in seinen Videos häufig seine neuesten Pickups zu sehen sind, darunter besonders seltene Stücke aus Undercover, Number (N)ine und Comme des Garçons. Während die Site gewachsen ist, hat Silver League einen enormen Einfluss auf die Einführung von einst Nischen-Designerkleidung für Herren einer jüngeren Generation von Sammlern gehabt. "Sicher gibt es diejenigen, die ein Stück von einem Rapper oder einer Berühmtheit sehen und sich davon angezogen fühlen", räumt Rangel ein und nennt als Beispiel die jüngste Begeisterung für (Sie haben es erraten) Raf Simons. Rangel stellt jedoch auch den umfangreichen Rückstand an Landebahnbildern fest, die jetzt online als Ressource für das Archiv verfügbar sind Enthusiasten zu verweisen, und betont, dass viele aufstrebende Sammler sich wirklich für die Geschichten hinter ihren Lieblingsstücke.

Rangel besteht darauf, dass sich bestimmte Designer teilweise aufgrund der Assoziationen, die sie mit den Subkulturen entwickeln, die sie inspiriert haben, über die Zeit hinweg bewähren. Japanische Designer wie Takahiro Miyashita, dessen geliebtes, inzwischen nicht mehr existierendes Label Number (N)ine stark auf die Underground-Musikszene Bezug nahm, entwickelten einen glühenden Kult Anhänger für seine zerebralen, detailreichen Interpretationen der klassischen subkulturellen Silhouetten, denen er und seine Anhänger wahrscheinlich schon früh ausgesetzt waren Alter. (Miyashitas Kollektion "Dream Baby Dream" von 2004 enthielt beispielsweise tee gedruckt mit dem Logo einer fiktiven Band namens Number Niners.) "Viele von Takahiros Werken sind aufgrund der Musik, die damit verbunden ist, unvergesslich", sagt Rangel. „Kunst, die auf andere Kunst verweist, weckt tendenziell ein langfristigeres Interesse. Es gibt Leute da draußen, die sich aufrichtig für diese Kleidungsstücke und die vielen verschiedenen Subkulturen interessieren, die die Arbeit der Designerin beeinflusst haben."

Kein Gespräch über den aktuellen Stand der archivierten Herrenbekleidung wäre ohne den Beitrag von. vollständig David Casavant. Casavant war es, der den Raf Simons-Bomber im Jahr 2017 zunächst an West verlieh und damit eine Begeisterung auf dem Sekundärmarkt für die Stücke des Designers auslöste, die noch nicht vollständig nachgelassen hat. Casavants umfangreiche Sammlung von Archivkleidung ist legendär, und ihm wird weithin zugeschrieben, dass er nicht nur die früheren Arbeiten von Simons, sondern auch von Slimane und. bekannt gemacht hat Helmut Lang, auch. Er war einer der ersten, der die kulturelle Bedeutung vieler seiner Werke erkannte Sammlung und verbrachte Jahre damit, den ursprünglichen digitalen Schlamm des frühen Internets zu durchsuchen, um sie zu verfolgen Nieder. Ihr Reiz ist laut Casavant ziemlich einfach: Die Arbeit hält. Die Designer, die er sammelt, waren nicht darauf ausgerichtet, Trends hinterherzulaufen. Ihre Entwürfe, so Casavant, "kamen von einem tieferen Ort und einer aufschlussreicheren Perspektive, die uns noch heute anspricht." Er betont auch, dass für viele der von ihm gesammelten Designer der kommerzielle Erfolg nicht unbedingt das A und O war Zielsetzung. Er sieht die Stücke in seinem Sammlung als Paradebeispiele für Mode als Kunstform.

Für Casavant sind diese Designer Bilderstürmer, die sich absichtlich den zermürbenden Anforderungen des Modezyklus widersetzen ständige Neuheit, indem sie sich an ihre eigenen, charakteristischen ästhetischen Prinzipien halten und ihren Designs Relevanz verleihen heute. „Wenn man an die Rafs und die Hedis der Welt denkt, muss man erkennen, dass sie jetzt so wichtig sind: weil alles, was in der zeitgenössischen Mode passiert, stark von der Arbeit dieser Jungs beeinflusst wird", sagt Schlossmann. "Es ist also nicht so sehr, dass all diese Kleidungsstücke noch tragbar sind, was es ist, aber es ist eine Chance, ein Artefakt zu besitzen, das eine Generation von Designern informiert, die nach diesen Jungs gekommen sind."

Für Archiventhusiasten ist es so, als würde man sich ein Originalstück gönnen, anstatt etwas ähnlich inspiriertes zu kaufen, das sie wollen. „Raf hat schon immer in gewissem Maße Streetwear-Pieces gemacht, egal ob Hoodies oder Bomberjacken oder T-Shirts“, betont Schlossman. „Das ist wirklich wichtig. Das spricht viele Leute mehr an, als nur eine Art Durchschlag zu bekommen, der immer wieder zurückverfolgt wird, um an das zu gelangen, was in Ihren durchschnittlichen Einzelhandelsgeschäften im Regal steht."

Es ist lustig, an Modefanatiker zu denken, die sowas aufkaufen Angst vor Gott in großen Mengen in 10, 20 Jahren, um Kritiken darüber abzugeben, wie weit die Linie ihrer Zeit voraus war und wie relevant die Silhouetten immer noch scheinen. Aber es fühlt sich nicht ganz unwahrscheinlich an, dass beispielsweise Virgil Ablohs frühe Entwürfe für Louis Vuitton könnte in ein oder zwei Jahrzehnten eine Wiederbelebung der Nachfrage erleben, lange nachdem sie zum ersten Mal auf die Startbahn geschickt wurden. Es ist schon schmerzhaft genug, sich eine schwindelerregende Generation Z'er mit einer latenten Wertschätzung für die Streetwear der Spitzenjahre der 2010er vorzustellen, die über einem luxuriösen Trainingsanzug in ihrer Größe ausgeht. ganz zu schweigen davon, dass man sich Designer aus dem Mode-Mainstream vorstellt, die eines Tages hastig entlassen wurden und das Aussehen der Männer in der ganzen Welt bestimmen Welt. (Schnitt zu mir, wie ich mein Teenager-Kind widerwillig zum Blockbuster 2050 des Costume Institute eskortiere Philipp Plein Retrospektive, bevor er auf den Stufen der Met vollständig zusammenbricht und sich weigert, hineinzugehen.)

Wird die gehobene Streetwear, die eine prägende Ästhetik dieses Jahrzehnts darstellt, irgendwann von einigen wiederentdeckt und repopularisiert? eine erstaunliche Gruppe wohlhabender Cool-Flüsterer, die mit einer gesunden Verachtung für die Designer aufgewachsen sind, die sie mit ihren verbinden Eltern? Laut Schlossman ist diese Realität alles andere als selbstverständlich: „Die Modebranche ‚Hauptstadt‘ hat Streetwear akzeptiert, weil sie dort gesehen hat, wo das Geld war. Wenn Streetwear in 10 Jahren zurückgeht, dann werden einige der Urheber, Ihre Jerrys, Ihre Virgils, die OGs der Synthese dieser beiden Welten, ja, ihre Sachen haben einen Wert. Der einzige Weg, wie ein Off-White-Stück seinen Wert behalten oder an Wert gewinnen kann, besteht darin, dass Virgil weiterhin die kulturell einflussreiche Person ist, die er derzeit ist."

Rangel ist ebenso skeptisch. "Aus der Sicht eines Sammlers ist der grundlegende Faktor beim Verkauf von Kleidung, die als 'archivalische' Kleidung kategorisiert wird, die schiere Innovationskraft dieser Designer", betont er. Alle für die Silver League-Site ausgewählten Designer haben eine gewisse kulturelle Bedeutung. Rangel sieht ihre Arbeit als wichtig und wertvoll an, weil sie sich von Anfang an sehr um ihre Designs gekümmert haben. Das soll nicht heißen, dass die Arbeit zeitgenössischer Designer niemals an Wert gewinnen wird, bemerkt Rangel, aber damit das passiert, Designer "müssen wirklich etwas Neues auf den Tisch legen". Sie müssen nicht nur eine Gemeinschaft, sondern eine "subkulturelle" Relevanz."

Casavant ist geneigt zuzustimmen. Er ist sich nicht sicher, ob irgendein Streetwear-Star von heute irgendwie wiederentdeckt und wieder populär wird – es wird einer sein, den wir kommen sehen. Die meisten derzeit beliebten Marken, prognostiziert Casavant düster, werden wahrscheinlich den Weg gehen Ed Hardy, und das Tragen der Marke in einem Jahrzehnt oder so würde die gleiche sardonische Ironie erfordern, die heute mit einem Ed Hardy-Hut verbunden ist (Schluck). Obwohl Casavant sich an eine Zeit erinnert, in der seine Sammlung von Helmut Lang fast genauso betrachtet wurde: "Datiert, irrelevant Kleidung, die Geldverschwendung war, weil sie von einem Designer in unserer jüngsten Vergangenheit stammte, der die Branche verlassen hatte", er erklärt.

Wenn es darum geht, vorherzusagen, welche Teile in Zukunft abplatzen werden, lehnen alle drei ab. (Obwohl sowohl Schlossman als auch Casavant das britische Wunderkind und Industrieliebling erwähnen Craig Green als einer zum Anschauen). "Ich glaube nicht wirklich daran, die Zukunft vorherzusagen", sagt Casavant. "Ich glaube mehr daran, es zu schaffen." Er empfiehlt angehenden Sammlern, in das zu investieren, was ihnen gefällt, und zum Teufel mit dem, was andere sagen. "Es ist schwer zu sagen, was hält und was die Zukunft bringt", gibt er zu. Heutzutage kauft er nicht mehr viel neue Kleidung.

Schlossman vergleicht das blinde Erraten, welche Kleidungsstücke man kaufen soll, mit einem Glücksspiel im Sinne einer zweifelhaften Investition. "Es ist genauso viel Spekulation, als ob Sie in eine verdammte Kryptowährung oder den Aktienmarkt oder Rohstoffe oder was auch immer investieren würden", sagt er. "Wenn es offensichtlich gewesen wäre, hätten ich und du aufgekauft Höchste Box-Logos für ein paar hundert Dollar noch vor etwa fünf Jahren und würde heute auf einer Goldmine sitzen. Es ist unmöglich, es mit Sicherheit zu wissen."

Bild der Homepage: Auf der Straße bei der Paris Fashion Week Men's Spring 2020. Foto: Imaxtree

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