Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Bliss Foster
Glückseligkeit, der Modekommentator und Vlogger, der am besten für seine fortlaufenden Videoserien bekannt ist Martin Margiela's Laufstegshows, nicht gerade darauf ausgerichtet, eine YouTube-Folge aufzubauen. Eigentlich wolle er seinen Eltern nur erklären, warum er sich so auf die "sehr ungewöhnliche Hose" gefreut habe, für die er sein Weihnachtsgeld ausgegeben habe.
"Ich hatte sie auf Instagram gesehen und die Person, die sie trug, mehrmals gebeten, sie zu identifizieren. Sie haben nie geantwortet", sagt er Fashionista am Telefon über die "sehr tiefblaue, sehr hoch taillierte Hose" von Maßgefertigte Kleidungsstücke das sind thema sein allererstes YouTube-Video, hochgeladen im September 2018. "Ich ging in New York in einen Laden und sah diese Hose im Sale-Bereich. Ich dachte: ‚Oh, mein Gott. Das sind die Hosen.' Es war sehr überraschend. Ich hatte ursprünglich nicht vor, dort etwas zu kaufen, aber ich musste sie mir besorgen, weil ich sie sehr zufällig entdeckt habe."
Er hat für seine Eltern ein Video über sie aufgenommen, und die Übung inspirierte ihn schließlich dazu, seine Liebe zu nehmen über Mode zu sprechen – was zu diesem Zeitpunkt hauptsächlich in Online-Foren und Facebook-Gruppen geschah – zu einem neuen Mittel. Fast zwei Jahre später hat er über 17.500 Abonnenten auf YouTube.
Der 30-Jährige übt einen Nebenjob außerhalb der Modebranche (obwohl er als Stylist und bei Helmut Lang gearbeitet hat) völlig getrennt von seinem Kanal aus. Vorerst sind diese Videos also eine Art Nebenbeschäftigung. Es gibt jedoch Hoffnungen, es irgendwann zu seinem Vollzeit-Gig zu machen – und nach New York City zu ziehen.
Fashionista hat Foster telefonisch getroffen, um über seine Liebe zur Mode, seinen Rechercheprozess und seinen berühmtesten Fan zu sprechen Virgil Abloh. Weiter lesen.
Wie bist du überhaupt zur Mode gekommen?
Ich hatte in meinem Leben niemanden, der sich für Kleidung interessierte, auch nur am Rande. Ich erinnere mich, dass ich im College in Höchste ziemlich stark, weil es so interessant war, dass es eine riesige Subkultur um eine Marke zu geben schien, die nur aus T-Shirts und Hoodies bestand, was für mich so ein Fremdwort war. Dann Riccardo Tisci's Arbeit bei Givenchy war das erste, was das Interesse [an dieser Idee] geweckt hat, dass es eine Erzählung und echtes Geschichtenerzählen mit Kleidung gibt. Ich habe am College Literatur studiert und mir die gleichen Notizen angeschaut, die man in wirklich großartigen Gedichten und wirklich großartigen Literaturstücken sieht. Ich konnte einige Ähnlichkeiten erkennen, aber ich konnte sehen, dass sie auf andere Weise kommuniziert wurden. Das hat mich fasziniert.
Wann hast du angefangen, diese Art von Inhalten zu erstellen?
Ich habe vor etwa einem Jahr mit den Lehrvideos angefangen. Davor war es hauptsächlich in Foren und in Kommentarbereichen für Dinge zu sehen, nur die Teilnahme an Online-Mode-Communitys. Ich war früher in vielen der älteren Modeforen, die sich hauptsächlich auf Herrenmode konzentrierten, aber es verbreitete sich, wie alle es tun – ich war bei CareTags und StyleZeitgeist.
Meine Eltern gaben mir etwas Weihnachtsgeld und ich kaufte mir schließlich eine Hose von Engineered Garments. Ich war total begeistert von ihnen und wollte meinen Eltern, die nicht so auf Mode stehen, die Bedeutung dieser Hose vermitteln. Ich wusste, wenn ich ihnen das nächste Mal von den Hosen erzähle, wenn wir das nächste Mal zusammen waren, würden ihre Augen glasig werden vorbei, also habe ich ein kurzes Video gemacht, in dem alle coolen Funktionen und all die Dinge beschrieben werden, die ich an der geliebt habe Hose. Die Herstellung des Videos hat wirklich Spaß gemacht, also beschloss ich, es bei High Fashion Talk auf Facebook zu posten. Einer der Moderatoren der Gruppe sagte: „Ich kann diesen Beitrag nicht genehmigen, aber möchtest du ihn wirklich nicht auf einem YouTube-Kanal oder so posten? Denn das ist wirklich witzig und ich denke, das könnte etwas sein, wofür man tatsächlich echte Internet-Punkte bekommt." Ich dachte: "Oh, das ist eigentlich eine interessante Idee."
Ich habe es auf YouTube gepostet und beschlossen, andere Sachen zu machen. Im Laufe der Zeit hat mich mein Partner darauf aufmerksam gemacht, dass ich Literaturtheorie und Kulturanalyse immer geliebt habe und dass ich nach Leuten gesucht habe, die das mit Mode in Verbindung bringen, also wäre das ein cooler Übergang für mich, das zu tun mich selber.
Ursprünglich waren die Videos ziemlich albern – Schranktour-Sachen, nur ich war lustig mit Klamotten. Ich fing langsam an, das mehr in Richtung pädagogischer, recherchierter Dinge zu bewegen und tiefer in all diese Dinge zu schauen.
Wie recherchieren Sie für Ihre Videos?
Es gibt keinen eindeutigen, einzigartigen Prozess, nur weil es so schwierig ist, Informationen über Laufstegshows zu erhalten. Shownotes sind das große Element – sie werden an alle Teilnehmer verteilt und sind normalerweise eine Broschüre, die auf ihren Stühlen liegt. Aber es ist sehr seltsam, Modehäuser machen das nicht gerne öffentlich, also verbringe ich viel Zeit damit, Wege zu finden, jemanden dazu zu bringen, mir diese zu schicken. Ich gebe jedem, der sich wirklich für Shownotes interessiert, einen kurzen Hinweis. Für große Marken ist das schwer, aber für Shows wie Vetements die groß, aber nicht riesig sind, finden Sie normalerweise die Shownotes, indem Sie den Hashtag nach der Marke auf Instagram suchen und dann 20 Minuten brauchen, um nach unten zu scrollen, bis die Show tatsächlich stattgefunden hat. Normalerweise hat jemand bei der Show ein Foto gemacht und es in sein Profil gepostet.
Dann finde ich normalerweise alle Artikel und Rezensionen, die rund um diese Show veröffentlicht wurden, und versuche, die Inspirationen zusammenzufügen. Von da an ist es so, als würde man ein Gedicht lesen, bei dem man sehr langsam durch die Show geht und sich das Videomaterial anschaut – falls vorhanden Videomaterial – dann gehen Sie zurück, beginnen Sie von vorne und machen Sie sich Notizen, gehen Sie es einfach durch und lassen Sie es einwirken, drei oder vier oder fünf oder zehn mal. Aufgrund meines Zeitplans ist es eher verteilt, aber ich würde sagen, insgesamt sind es vielleicht sieben Stunden [Arbeit].
Der Prozess besteht nicht so sehr darin, Menschen Wissen zu vermitteln. Es ist mehr, dass ich Dinge teile, die mir aufgefallen sind, Dinge, die andere Leute gesagt haben, und das alles mitbringen zusammen zu einem: "Dies ist die Art und Weise, wie diese Modenschau zu kommunizieren versucht, und das ist es... kommunizieren."
Wann hast du gemerkt, dass deine Videos Aufmerksamkeit erregen?
Die mittlere Reihe der Videos, die ich mache, erkundet alle Runway-Shows, die Martin Margiela produziert hat. Ich nehme eine Laufstegshow nach der anderen auf, beginnend mit Frühjahr 1989. Jedes Video taucht sehr tief ein – so tief ich gehen kann – in die Themen, was er gemacht hat und was diese Shows so besonders macht. Es läuft jetzt seit ungefähr sechs Monaten und wird die nächsten paar Jahre so weitergehen, weil ich sehr langsam damit umgehen muss.
Ich bekam sozusagen den ersten Hinweis darauf, dass es viel Aufmerksamkeit erregte, als Virgil Abloh darauf aufmerksam wurde und erwähnte es W.
Hast du herausgefunden, dass er ein Fan davon ist? W Artikel?
Mir ist aufgefallen, dass Virgil einen meiner Instagram-Posts kommentiert hat, und ich bin davon ausgegangen, dass es sich um einen Fake-Account oder so handelt. Ich öffnete das Profil und sah, dass es tatsächlich er war und dass er mir tatsächlich folgte. Ich bin ein bisschen ausgeflippt. Ich wollte ihm eine direkte Nachricht schicken, um mich irgendwie zu erreichen, und war bei der ersten Nachricht sehr strategisch. Ich war schockiert, weil er mir sofort eine DM zurückgemeldet hat und wir begannen uns ein wenig zu unterhalten.
Er war sehr nett. Er hatte die Serie eher zufällig gefunden: Er suchte nach Originalaufnahmen der ersten Margiela-Show und mein Video war das erste, was auftauchte. Er sah es und den Rest der Serie durch. Er sagte: "Das ist es, was ich hoffe, dass Modejournalismus in der Zukunft sein kann." Das hat mir natürlich ein wunderbares Gefühl gegeben. Von da an haben wir uns nur ab und zu unterhalten.
Und er hat dir einen Drachen geschickt!
Wir haben ein bisschen DM's über Shownotes im Allgemeinen geschrieben, und er sprach über seine Methode für Shownotes, was wirklich sehr interessant ist. Er hat ein Instagram, das mit seiner Arbeit verbunden ist bei Louis Vuitton die er als lebende Shownotes beschrieb. Sie können diesen Feed Seite an Seite mit dem Verlauf der Shows halten und sehen, wo die Einflüsse hereinkommen und sich mit bestimmten Kleidungsstücken verbinden. Das ist einfach ein brillanter Einsatz von Technologie für das Geschichtenerzählen in der Mode. Ich machte ihm ein Kompliment und dann fragte er nach meiner Adresse, damit er mir alle Shownotes schicken konnte, die sie bei der eigentlichen Show auf die Sitze legten. Also bin ich ausgeflippt und habe ihm meine Adresse gegeben.
Für seine dritte Show bei Louis Vuitton lagen auf jedem Stuhl die verpackten Shownotes sowie ein maßgeschneiderter Louis Vuitton-Drachen für alle. Er sagte: "Ich bin so froh, dass dich das so aufgeregt hat, dass ich dir das geschickt habe, weil ich so etwas ganz Besonderes machen und es anziehen werde alle Stühle, und dann ist die Modenschau vorbei und die Hälfte der Leute lässt die Drachen auf den Stühlen." Er hatte noch etwas übrig, also schickte er es mir. Es ist wirklich besonders. Ich liebe es.
Was wissen Sie außer Vergil natürlich über Ihr Publikum?
Ich stelle fest, dass viele davon Kinder sind, was mich unglaublich ermutigt. Es gibt keinen Mangel an Leuten, die 30 Jahre alt sind und darüber reden, dass Kinder es nicht verstehen und Kinder sich nicht um Dinge kümmern, die wirklich wichtig sind und so. Aber ich stelle fest, dass die meisten dieser Leute, die den Kanal wirklich unterstützen und wirklich lernbegierig sind, Kinder sind. Sie scheinen diejenigen zu sein, die am meisten versuchen, mit wirklich großen Ideen [in der Mode] zu ringen.
Ich hatte ein großartiges Instagram-Nachrichtengespräch mit jemandem, der ausgezeichnete Fragen hat, die man wirklich nur von sehr jungen Leuten hört – wie: "Ich schaue an" Jun Takahashi's Arbeit bei Undercover, wo er meist Bilder aus Filmen verwendet und sie dann auf Hemden aufträgt. Dann schaue ich an Valentino, sehr sorgfältige Handarbeit jedes Ding. Ich bin mehr von Undercover angezogen, aber ich habe das Gefühl, dass das weniger in Bezug auf die Kunst ist. Wie gehe ich mit diesen Gefühlen um?" Die Art von Fragen, die Literaturlehrer, stelle ich mir vor, sind wie: "Wir verbringen die ganze Klasse damit, darüber zu reden."
Der größte Weg ist, dass ich eine Gemeinschaft von Unterstützern habe durch Patreon. Jegliche Unterstützung, die ich über den YouTube-Kanal erhalte, erfolgt dadurch. Ich habe einen Discord-Server, auf dem jeder sprechen kann. Wir können Memes posten und auch albern sein und irgendwie zusammen abhängen. Dann fahre ich regelmäßig nach New York, um mich zu treffen. Mein Gesicht schmerzt vom Lächeln am Ende, weil alle aufgeregt zusammenkommen und Ausflüge machen, um über Kleidung zu sprechen.
Wer inspiriert dich gerade in der Modebranche?
Ich liebe es wirklich Kiko Kostadinov's Arbeit. Er geht beim Storytelling wirklich auf die Spitze und findet neue, interessante Formen für Herrenmode, die gerade in diesem Bereich dringend benötigt wird.
Es gibt eine Marke, die gerade auf der Paris Fashion Week Premiere hatte, Hed Mayner. Er ist einer, bei dem ich nicht viel über das Geschichtenerzählen weiß – er hat nur eine Show in Paris gemacht, also denke ich, dass wir viel Wachstum in der Erzählung sehen werden, die er dreht. Aber die Formen, die er macht, sind wirklich interessant.
Hamcus ist vielleicht eine der aufregendsten Marken, die ich in den letzten Jahren gefunden habe. Im Grunde erzählt es eine Science-Fiction-Geschichte durch die Marke. In jeder Staffel passiert etwas in der übergreifenden Handlung des Schöpfers begann zu erzählen, und die Veränderungen in dieser Geschichte spiegeln sich in den Kleidern wider, die sie jedes Mal herausbringt Jahreszeit. Der Inhaber der Marke hat eine eigene Fabrik, so dass er tagsüber Kleidung für andere Unternehmen herstellen und dann nachts die gleichen Maschinen nehmen und an Mustern für seine eigene Kleidung arbeiten kann.
Es gibt eine andere wirklich großartige Marke aus New York namens Not – auf Instagram ist es @not_aligne. Sie macht wirklich tolle experimentelle Klamotten. Vieles davon ist androgyn. Sie ist eine der ersten Designerinnen, die ich gesehen habe und die in der Lage ist, Kleider zu befestigen zusammen, dass ich einfach so bin: "Ich habe das buchstäblich nirgendwo anders gesehen." Es ist absolut brillant.
Travail en Famille macht wirklich schöne englische Gartenkleidung, die herumgetragen werden kann. Es gibt eine enorme Menge an persönlichem Geschichtenerzählen über ihre Nachbarschaft und Dinge über das Leben dieser Familie. Man merkt, dass die Kleidung viel Intimität hat.
Ich komme jetzt dazu, dieses Zeug zu entdecken, weil ich so vielen Leuten auf Instagram schreibe, die den Kanal kennen. Ich habe eine Richtlinie mit Direktnachrichten, bei der ich, wenn mir jemand auch nur "Hallo" sagt, die schwere Arbeit übernehme und ein Gespräch mit ihm beginne. Ich liebe es wirklich, mit allen zu reden. Am Ende lerne ich die coolsten Sachen von all diesen Leuten – am Ende teilen alle nur Sachen, für die sie eine Leidenschaft haben. Am Ende bekomme ich jeden Tag diesen riesigen Wasserfall an coolen Sachen in meinen DMs.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.
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