Yoox hat mehr zu bieten als es kürzliche Fusion mit Net-a-Porter. Am Samstag beim Tribeca Film Festival debütierte die Luxusgruppe mit einem 12-minütigen Blick auf den schwer fassbaren Designer Martin Margiela ihren ersten Ausflug in die Dokumentarfilmproduktion. Und ähnlich dem kürzlich veröffentlichten Raf Simons-Dokument "Dior and I”, vermeidet der Kurzfilm gänzlich das Thema John Galliano, den heutigen Creative Director der Marke, dessen Gründer vor rund sechs Jahren ausgeschieden ist. (Zugegeben, der Film wurde wahrscheinlich gedreht, bevor Gallianos Ernennung offiziell war, da die Einreichungsfrist für TFF der 26. November ist, während die Ankündigung von Galliano am 6. Oktober erfolgte.)
Margiela, der Mann, steht trotz seiner körperlichen Abwesenheit im Mittelpunkt des Films. Unter der Regie von Alison Chernick ist "The Artist is Absent" ein verdichteter tiefer Einblick in den Designer durch die Linsen von diejenigen, die um ihn herum gewesen waren, ohne den Couturier selbst zu zeigen - obwohl er an den Filmen beteiligt war Schaffung. Talking Head Slots gehen unter anderem an Suzy Menkes, Raf Simons und Jean Paul Gaultier, die dies beschreiben „Greta Garbo of Fashion“ als wahre Künstlerin, die einfach aufhörte zu designen, als er alles gesagt hatte, was er brauchte sagen.
Nach der Vorführung unterhielten wir uns mit Chernick über die Arbeit mit Margiela selbst, das Filmmaterial, das es nicht in den Film geschafft hat und die Bedeutung des Kommunikationschefs von Maison Margiela in seinem Schaffung. Eine Kurzfassung des Films gibt es heute auf yoox.com, thecorner.com und schuhschreiber.com, wobei die Vollversion am 27. April erscheinen soll.
Was hat Sie dazu bewogen, den Film zu machen?
Abgesehen davon, dass sie seine Kleidung liebt, war Margiela ein so mysteriöser Mann für die Modewelt. Das wollte ich erforschen, entmystifizieren und entwirren. Als ich herausfand, dass es kein Filmmaterial gab, war ich von dieser Herausforderung total begeistert. Mir geht es nur darum, herauszufinden, wie man ein Hindernis umgeht. Ansonsten sind die Dinge zu einfach.
Hatten Sie also irgendwelche vorgefassten Meinungen?
Sie kennen Ihre Geschichte nicht wirklich, bis Sie den Bearbeitungsraum betreten. Es gibt ein Zitat, das besagt, es ist, als würde man ein Kind fragen, was es sein wird, wenn es erwachsen wird. Sie machen diesen Film und haben große Ideen dafür, aber erst wenn Sie sich mit den Materialien hinsetzen und Ihre Struktur im Schnittraum herausfinden, wissen Sie, worum es in Ihrem Film geht.
Apropos Schnitt, gab es Szenen, die auf dem Boden des Schneideraums zurückgeblieben sind, die für Sie wirklich auffallen?
Es gab großartige Aufnahmen von einem jungen Martin mit Jean Paul Gaultier, die ich unbedingt verwenden wollte. Das Problem war, dass wir wirklich durch einige Datenschutzprobleme und auch strukturell navigierten; der Film heißt ‚The Artist is Absent‘, so sehr ich auch bei dieser großartigen Aufnahme von ihm bleiben wollte, ich musste die Filmstruktur respektieren.
Also, all diese Archive durchzugehen und alles zu sehen, was war das Größte, was Sie aus seiner Arbeit mitgenommen haben?
Mir ist gerade erst bewusst geworden, wie viel Spaß all diese Jungs in den späten 80ern und frühen 90ern hatten. Es war eine echte Zusammenarbeit und sie haben den Spatenstich gemacht! Es war elektrische Energie.
Hätten Sie Martin also als siebtes Mitglied als Teil der Antwerp Six eingestuft?
Nein! Er ist definitiv kein Teil der Antwerp Six, er hat mit diesen Jungs die Royal Academy abgeschlossen, aber er gehört nicht zu dieser Gruppe. Er wollte einfach alleine losziehen und sie waren froh, ein Teil einer Gruppe miteinander zu sein. Er ging und ging nach Paris und begann mit Gaultier zu arbeiten.
Ich weiß also, dass Martin geholfen hat, die Liste der möglichen Interviewpartner zu erstellen. Wie haben Sie genau eingegrenzt, mit wem Sie für den Film gesprochen haben?
Nun, ich habe viel recherchiert und E-Mails mit Martin ausgetauscht und seine Liste umfasste fünf Leute, die er respektierte und dachte, dass sie gut über ihn sprechen, aber es waren nicht unbedingt verschiedene Stimmen. Für mich musste ich wirklich vielfältig sein, wen ich wählte. Ich brauchte alle, die viel Einblick in ihn haben, weil wir keine 30 Interviews machen konnten – und wir auch nicht wollten. Aus diesem Grund muss ich wirklich im inneren Kreis bleiben.
Patrick Scallon war eine große Hilfe! Er war 17 Jahre lang Kommunikationschef und wurde wirklich die Stimme von Margiela, also hat er die ganze Politik für mich aufgeschlüsselt und viel Hintergrundwissen gegeben. Von dort aus haben wir wahrscheinlich ungefähr 10 Leute interviewt und dann im Film ungefähr die Hälfte davon verwendet.
Würdest du sagen, dass Patricks Interview am meisten bei dir angekommen ist oder war da noch jemand anderes?
Ich habe alle meine Fächer geliebt. Ich dachte, jeder von ihnen bringt etwas anderes und Frisches in Bezug auf seine Geschichte auf den Tisch. Da hatte ich großes Glück. Olivier Saillard, Modehistoriker, ich hätte buchstäblich jeden Bissen gebrauchen können, den er sagte, aber an einem bestimmten Punkt mussten wir bei unserer Geschichte bleiben und nicht auf Tangenten losgehen. Aber sie waren wirklich alle unglaublich.
Ich weiß, dass die meisten Ihrer Themen davor Künstler waren, und Sie haben Margiela hier sogar als Künstlerin angesprochen, aber hat dieses Projekt ein Interesse an mehr modebezogenen Filmen geweckt?
Nein, nicht so sehr. Ich arbeite gerade in der Fiktion, was großartig ist, aber ich war nie ein Modemensch. Ich bin, wie du schon sagtest, eher ein Kunstmensch. Martin ist ein wahrer Künstler, also hat er für mich gearbeitet, um die beiden zu überbrücken.