Es ist New Yorker Fashion Week, was bedeutet, dass das Fashionista-Team wie verrückt durch die Stadt rennt, um Ihnen die besten Neuheiten der klügsten Designer der Stadt zu präsentieren. Lesen Sie weiter für unsere Berichte aus erster Hand über das Neueste von den Start- und Landebahnen, und Klicke hier für noch mehr Bewertungen.
Veronica Bart
Laut den Veronicas dreht sich in ihrer Frühjahrskollektion 2015 "alles um die helle Seite". Und tatsächlich gab es viele Highlighter-Farben. Neonrosa, Flurogelb und Babyblau unterstrichen die Kollektion, die sich sehr an Palm Beach der 1960er Jahre anfühlte – denken Sie an Lilly Pulitzer-Prints und Slim Aarons' Poolside-Druckknöpfe.
Es gab sogar Garten- und Tiger-Prints, und die Kombination aus kurzen Anzügen und Babypuppenkleidern erinnerte an die fröhliche und feminine Ästhetik der Marke. Das Duo ist seit langem Fans von tragbaren, tragbaren Kleidungsstücken, und diese Kollektion geht in die gleiche Richtung. Die herausragendsten der Präsentation (die nachdenklich Cocktails und Canapés für die Gäste beinhaltete) waren die Spitzenstücke, insbesondere ein asymmetrischer Spitzenrock, eine weiße Spitzenbluse und einige dieser "hellen" die Röcke. --
Tara Lamonte-DjitePolo für Ralph Lauren
Hologramme, die für Ralph Lauren auf dem Laufsteg von Polo zum Leben erweckt wurden.
Lumpen & Knochen
Null + Maria Cornejo
"In einer Welt in Aufruhr und voller Konflikte fühlt es sich wichtig an, einen gewissen Frieden hervorzurufen Naivität mit dieser Kollektion", sagte Maria Cornejo in den Shownotes für ihre Frühjahr/Sommer 2015 Sammlung. Also, hey, sag nie, dass Modeleute in einer Blase leben, K? „Ich denke, wir sind gerade in den Nachrichten alle überwältigt von solcher Negativität“, sagte mir der Designer nach der Show hinter der Bühne. „Wegen der Medien ist alles so verfügbar und es gibt immer schlechte Nachrichten. Also dachte ich mir, es wäre wirklich schön, etwas Nostalgisches und Romantisches zu machen.“
Die Designerin, die für ihre minimalistische, nahezu bahnbrechende Ästhetik bekannt ist, hat die Weichheit mit seidig fließenden asymmetrischen Kleidern und zart voluminösen Spitzenstücken neu interpretiert – ein weißer Riss-Fall Top mit V-Ausschnitt gepaart mit passenden Shorts waren besonders hübsch – und butterweiche Stretch-Leder-Outfits (die Reißverschlussjacke und der kurze Hosen-Look, der die Show eröffnete, war zum Sterben) zum). Ein Detail blieb in der gesamten Kollektion konstant: eine geschwungene diagonale Rüsche, die fast von langen Tunika-Oberteilen, leichten Kleidern und taillierten Hosen schwebt. „Die Rüsche“, sagte sie. „Für mich war es die Idee, eine Rüsche zu machen, die keine Rüsche ist.“ Cornejo hielt die Farbpalette übersichtlich und augenschonend: Schwarz, Weiß, ein staubiges Rosa und Blautöne. Und interessanterweise hat der Designer nur einen einzigen Druck (von einem Fliesenfoto im ICA in London) in der gesamten Kollektion verwendet. „Es hat mir alles vor Augen geführt, was die Sammlung sein sollte“, sagte sie. „Es war weiblich. Es war hübsch und die Farben waren schön.“ -- Fawnia Soo Hoo
Wüstling
Als ich die Frühjahrskollektion 2015 über den Laufsteg von Libertine sah, fiel mir nur ein Zitat von Travis über sein Skateboard ein: "I Ich möchte all das auslöschen und mich auf eine dekorative Hauptaussage konzentrieren." Der Vibe war California Skater goes to Japan: Jeder Artikel war verschönert innerhalb eines Zentimeters seines Lebens, von farbspritzenden Strumpfhosen und Bommel-beschichteten Hosen bis hin zu grafischen T-Shirts und über den Top-Manis. Es wird in absehbarer Zeit keine Auszeichnungen für Subtilität gewinnen, aber verdammt, es hat Spaß gemacht. —Tyler McCall
Reem Acra
Als Dame mit, ähm, größeren Brüsten, bin ich mir der Zweckmäßigkeit der Brust immer deutlich bewusst, wenn ich beobachte, wie Kleidungsstücke über den Laufsteg kommen. Wenn ich ein Bewertungssystem für diese Praktikabilität hätte, würde die Frühjahrskollektion 2015 von Reem Acra spektakulär scheitern. Zwischen tiefen (und ich meine TIEF) Einbrüchen und Unterbrust-Ausschnitten ist dies keine Kollektion für die Wohlhabenden – noch für die Dame, die unbemerkt bleiben möchte. Die Kleider waren so stark verziert, dass man sie über den Laufsteg kommen hören konnte. Fans der Marke werden sich jedoch über alle Prinzessinnen-Kleider freuen, die für den Frühling angeboten werden. —Tyler McCall
Maison Kitsune
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Barbara Tfank
Für eine Frühjahr/Sommer-Kollektion 2015, die wie aus den 50er Jahren erscheinen könnte, suchte Barbara Tfank ganz modern nach ihrem Ausgangspunkt: Instagram. Dort entdeckte sie die bezaubernde florale Kunst der Malerin Anne Siems. „Ich habe ihre Arbeit gesehen und dachte: Oh mein Gott, ich liebe es, weil ich vor Jahren als Blumendesignerin viele Jahre mit Blumen gearbeitet habe“, erklärt Tfank. Die Kollektion hatte ein prickelndes Uptown-Feeling mit altem Geld, mit schwarz-weißen schulterfreien Kleidern und zierlichen A-Linien-Cocktailkleidern, die mit Blumen bedeckt waren. Tfank hat einen skurrilen Vintage-Taft mit Schleifen-Print für ein abendfüllendes Abendkleid mit funktionellen Taschen ausgewählt. Der Designer hatte ein weiteres Cocktail-Hour-Ensemble aus Schwarz und Platin in einem reichen Medaillon-Brokatrock in A-Linie und einem handgehäkelten Crop-Top. Feminin und raffiniert, skurril und klassisch — dieser ist ideal für die Damen, die zu Mittag essen.— Ann Binlot
Rosie Assoulin
Die Präsentation von Rosie Assoulin am Montag war wie ein Who is Who des Streetstyle-Sets: Miroslava Duma, AnyaZiourova, Taylor Tomasi Hill – wenn Tommy Ton sie erschossen hat, war sie wahrscheinlich anwesend. Denn diese Frauen haben nicht nur einen exquisiten Geschmack, sondern schätzen auch Mode als Kunstform, und das ist etwas, das Assoulin hat bewiesen, dass es von hoher Bedeutung ist, indem sie jede Saison dramatische Volumen, Regenbogenfarben und kontrastierende Texturen verwendet. Tatsächlich hatte der Designer einen Künstler zur Hand, um die Frühjahrslooks 2015 live zu malen, die ihnen präsentiert wurden.
Der Designer erzählte Fashionista ihre neue Kollektion umarmt den Sommer wirklich, insbesondere die Urlaubsstimmung, die von Dingen wie weißer Terrakotta, Strohkörben und Keramik, die sowohl die Kleidung als auch die allerersten Accessoires von Assoulin inspirierten: Taschen und Hüte aus Stroh, die zwischen 500 und $900. „Ich mag es, Dinge wie Popeline und Stroh zu nehmen und sie so mit Seide zu kombinieren, dass sie sich leicht und frisch anfühlen, aber auch tragbar sind – was für mich kein Schimpfwort ist“, sagt Assoulin.
Meine persönlichen Lieblingslooks waren ein einfaches weißes T-Shirt, gepaart mit einem roten Stufenrock aus Seide, einem weißen Rock und einem Top mit einem Regenbogencape inspiriert vom Künstler Jim Lambie und einem voluminösen, schulterfreien kirschroten Oberteil, das sich ideal für einen europäischen Sommer eignet Ferien. Einige der Looks sind auch wandelbar, darunter eine Hose mit voluminösen Rüschen, die nach vorne getragen werden kann oder im Rücken zu einem geschäftigen Treiben gebunden, und ein Abendkleid mit Stufen, die zu einem kürzeren, tanzpartyfreundlicheren Reißverschluss abgeschnitten werden können Stil. Während Assoulin in erster Linie für ihre Abendmode bekannt ist, besteht sie darauf, dass sie sich nur um den Mix dreht. "Ein wunderschönes Seidenbustier mit einer Jogginghose zu tragen, das ist es, was wir versuchen - diese beiden Dinge zu überbrücken." —Alyssa Vingan
Alice + Olivia
Thom Browne
Donna Karan
3.1 Phillip Lim
Adam
Designer Hanako Maeda (Adeam rückwärts geschrieben) entwirft moderne, stromlinienförmige Kleidung, die sowohl von Tokio (wo sie geboren wurde und lebte) inspiriert wurde bis sie fünf Jahre alt war) und New York, wo sie jetzt lebt, obwohl sie häufig Tokio besucht und viele ihrer Stoffe beschafft und entwickelt dort.
Diese Saison wurde speziell von einer Performance-Kunst von Yves Klein mit dem Titel "Anthropometrie" inspiriert, bei der blau bemalte Modelle Abdrücke ihrer Körper auf Papier machten. All diese Einflüsse wurden in eine blau-schwere Kollektion leichter Stücke übersetzt, die sich wunderschön bewegten. Bei einigen Kleidern wurden Chiffon- und Georgettestücke drapiert, um sich mit dem Körper zu bewegen. An anderen klammerten sich figurbetonte Neopren- oder Rippstrickwaren daran. Das Ganze fühlte sich sportlich und futuristisch an, aber dennoch feminin, und das ist eine schwierige Balance. -- Dhani Mau
Karen Walker
Für das Frühjahr 2015, Blogger-Favorit Karen Walker blickte auf die englische Landschaft und ihre exzentrischen Gärtner – ein Thema, das häufig von Londoner Designern aufgegriffen wird, aber selten von denen außerhalb Großbritanniens. Und es war auch nicht die typische, fließende, floral geschmückte Einstellung: "Blumenladen" wurde kühn auf Schablonen geschrieben ein hellblaues Sweatshirt und Wildleder, Minikleider in Colour-Blocking-Optik und ausgestellte Jeans hatten einen deutlichen 70er-Jahre-Stil Stimmung. Was uns am besten gefallen hat, waren die unter breitkrempigen Hüten gebundenen Kopftücher, die mit Walkers charakteristischer Brille glamourös gemacht wurden. Wir sind uns nicht sicher, ob es ein Look ist, der auf der Straße erzielt werden könnte, aber wir würden es gerne versuchen. -- Lauren Indvik
Dennis Basso
Es gibt einen Grund Dennis Basso's Präsentation ist eine Brutstätte der Prominenten: Der Mann versteht es, ein Partykleid wie ein Profi zu gestalten. Für den Frühling spielte er in einer Weiß-, Grau-, Altrosa- und Gelbpalette, die florale Bezüge sowie geometrische Motive im Kunsthandwerk-Stil berührte. Die daraus resultierenden Kleider, Cocktailkleider und Pelze haben eine Leichtigkeit, die Bassos Blondinen wahrscheinlich lieben werden. Ein Favorit für das jüngere (oder experimentellere) Set wird wahrscheinlich ein Pelztank in Rouge und Grau mit einem symmetrischen Muster auf der Vorderseite sein. Es ist wild genug für eine Tanzparty in der Innenstadt, wird aber immer noch zu Perlen passen.
Der Höhepunkt der Show war jedoch, als die Frau neben mir ausrief: "Wer trägt ein Sweatshirt und eine Jeans zu? Dennis Basso?!" (Sie trug einen Cartier Panthère-Ring, FYI.) —Steff Yotka
Zac Posen
Rezension kommt.
Theorie
Wenn ein Wort die Frühjahrskollektionen, die wir bisher in New York gesehen haben, zusammenfassen könnte, könnte es "einfach" sein - Viele der Looks, die wir gesehen haben und die oft gezeigt werden, haben eine komfortable, geräumige, luxuriöse Schlichtheit mit natürliches Haar und minimales Make-up. Theorie's Kollektion, die am Montagmorgen präsentiert wurde, war genau richtig, mit einem ärmellosen Trenchcoat aus edlem Naturleinen, der ordentlich, aber nicht zu eng um die Taille gebunden wurde, mit einer passenden Hose mit weitem Bein. Niedrig taillierte Wollhosen und kastenförmige Baumwolltops, die an anderer Stelle in der Kollektion zu finden sind, gepaart mit flachen Schuhen und einem gelegentlichen Blockabsatz – ach so einfach. -- Lauren Indvik
Taoray Wang
Dies war Wangs erste Kollektion, die auf der New York Fashion Week präsentiert wurde, und trotz eines etwas langweiligen Mittelteils gab es einige Highlights. Inspiriert vom Oscar-prämierten Film „Black Swan“ und dem von ihm inspirierten Ballett Swan Lake – die Farbpalette bestand hauptsächlich (Überraschung) aus Schwarz und Weiß. Obwohl es ein paar leuchtend rote Looks gab, mit einem Splatter-Effekt, der an einige der atemberaubenderen und schockierendsten Teile des Films erinnerte. Wangs letzte Looks waren mit ihren federartigen Fransen vielleicht etwas zu wörtlich, aber trotzdem hübsch. —Tyler McCall
Milly
Bekannt für ihre sehr weibliche Paris-meets-Upper East Side-Ästhetik, wurde Michelle Smith im Frühjahr 2015 entschieden kantiger und sportlicher. Sie ließ sich von den Konzeptkünstlern Dan Graham und John Baldessari inspirieren – letzterer brachten die lebendige Farbpalette (auf einer minimalistischen Schwarz-Weiß-Basis) aus Kobalt, Mohn, Gelb und Minze Farbtöne. Als Hommage an Graham wurde der Laufsteg in ein gewundenes labyrinthartiges Muster gelegt, das eine Zick-Zack-Formation aus trippigen Zwei-Wege-Spiegeln umgab – was den Models definitiv ihren Laufsteg-Beitrag verdiente.
Smith hat in dieser Saison auch ihr Stoffspiel wirklich verbessert, indem sie einige wichtige strukturelle Innovationen integriert hat, die sie selbst entwickelt hat, wie das, was Smith ein Organza-Netz nennt. „Weil es aus der Ferne tatsächlich wie Seidenorganza aussieht und aus der Nähe einen technischen Double-Face-Aspekt hat“, sagte sie Backstage vor der Show. Ein zartes Illusionsfilament verleiht einem sportlicheren Neckholder-Oberteil, einer stromlinienförmigen ärmellosen Weste und einem hauchdünnen Kleid mit tief sitzender Taille eine ätherische Textur. Sie hat auch kreativ dünne Bastfetzen zwischen zwei Seidenorganzaschichten für eine andere Texturtechnik eingefügt, um einen skulpturalen, luftigen Effekt zu erzielen. Smith stattete ihre Looks mit Handtaschen aus, darunter eine entzückende Mini-Eimertasche mit Fransen. „Ich nenne sie mein Haustier in New York City“, lachte sie. "Ich möchte einen in jeder Farbe und sie sehen aus wie kleine flauschige Hunde." —Fawnia Soo Hoo
Tommy Hilfiger
Sehen Sie sich die gesamte Kollektion und unseren Testbericht an Hier.
Die Reihe
Rezension kommt.
Carolina Herrera
Nachdem Herrera am Mittwoch für ihre Kunstfertigkeit geehrt wurde, präsentierte sie eine Kollektion für den Frühling, die ihre Verdienstmöglichkeiten bewies. Eröffnungslooks zeigten grafische Blumenmuster auf weißen Kleidungsstücken, die zu Farbspritzern auf Tages- und Abendkleidung führen. Dank offener Crop-Tops und schöner Riemendetails im Harness-Stil wirkt diese Kollektion etwas jünger als die vergangenen Saisons, ohne die Herrera-Kundin ganz im Stich zu lassen. —Tyler McCall
Lela Rose
Lela Rose ist Designerin für moderne Audrey Hepburn-Typen. Ihre von Kimonos inspirierte Frühjahrskollektion war voll von traditionellen femininen Silhouetten: Es gab weite Röcke und Bleistiftröcke, hübsche kleine Jacken und viele A-Linien-Kleider; Hosen tauchten nur in zwei der 43 Looks auf. Der Kimono-Einfluss war am deutlichsten in den Stoffen zu sehen – glänzende Seiden, die mit Blumendrucken, Stickereien und Jet- und Silberperlen – und gelegentlich in der abgerundeten Form einer verkürzten Jacke oder der schweren Rückenplissierung bei Blusen und Kleider. Der Schlüssel zum Tragen eines vollen Rocks, sagt Rose, ist, ihn oben schlank zu halten. "Ein voller Rock macht so viel Spaß, so feminin, man fühlt sich einfach gut", sagte sie vor der Show hinter der Bühne. „Und ich denke, das ist es, was Kleidung tun sollte: Sie sollte dir eine neue Einstellung geben und dich zum Nachdenken anregen: ‚Oh! Ich werde einen guten Tag haben!'“ —Lauren Indvik