Französischer Designer aus New York Sophie Theallet nahm den International Woolmark Prize für die USA mit nach Hause. Anfang dieser Woche für ihr Design aus feiner australischer Merinowolle von Woolmark, das sich gegen harte Konkurrenten wie Bibhu Mohapatra, Slinky Vagabond, Kaufman Franco, M. Patmos, Naeem Khan, Nummer: Lab, Prabal Gurung, Ruffian und VPL Designs. Der prestigeträchtige Preis, den Karl Lagerfeld und Yves Saint Laurent in den 1950er Jahren gewannen, ist nach einer langen Pause zurück. Als Empfänger des US-Regionalpreises nimmt Theallet 100.000 US-Dollar mit nach Hause und tritt im internationalen Finale um weitere 100.000 US-Dollar an. Klingt nach viel Geld, ist aber für einen unabhängigen Luxusdesigner wie Theallet dringend benötigte Hilfe.
Wir haben uns unterhalten mit der Designer über ihren Gewinn, was er für ihr Geschäft bedeuten wird und die unerwartete Inspiration hinter ihrem preisgekrönten Design.
Fashionista: Zunächst herzlichen Glückwunsch! Was bedeutet es für Sie und Ihr Unternehmen, den Woolmark-Preis gewonnen zu haben?
Sophie Theallet: Vielen Dank, ich bin begeistert! Das bedeutet mir und meinem Team die Welt, ich fühle mich so geehrt und demütig, einen Preis gewonnen zu haben, den Yves Saint Laurent und Karl Lagerfeld einst gewonnen haben. Was das Geschäft betrifft, so sind alle, die an die Marke ST glauben und sie unterstützen (Händler, Presse, Kunden usw.), so glücklich und begeistert von der Ehrung dieser Auszeichnung und der Dynamik hinter uns.Vor welchen Herausforderungen stehen Sie als Designer und wie werden die Anerkennung und das Geld von Woolmark helfen? Die Herausforderung für eine unabhängige Luxus-Designermarke wie unsere besteht darin, dass es keinen Raum für Fehler gibt – wir müssen im Wettbewerb bestehen der Marktplatz mit den großen Marken und Konzernen, die über so viel Geld, Ressourcen, Einzelhandelsmacht und Werbung verfügen Gegenwart. Die Anerkennung und Unterstützung ist für uns enorm. Das Geld fließt in die FW13-Kollektion, in der wir unsere Strick- und Hauptkollektion weiterentwickeln können. Wir werden die neuen verfügbaren Technologien für die Arbeit mit Merino und für die Stoffentwicklung im Allgemeinen nutzen – im Grunde erlauben uns die Finanzen mehr Freiheit und Ressourcen; um Muster zu entwickeln, mehr Stiche und Techniken zu erforschen und eng mit neuen Fabriken zusammenzuarbeiten, um zu kreieren und zu inspirieren.
Erzählen Sie mir von Ihrem Wolldesign für den Wettbewerb – was war die Inspiration? Welche Techniken haben Sie verwendet? Die Inspiration für das Wettbewerbsdesign wurde wie eine fiktive Memoiren aufgebaut. Ich wurde von Bildern aus der Jugend meiner Mutter nach dem Krieg mit ihren Freunden in einem Skigebiet inspiriert – sie fuhren in Shorts und BHs Ski! Ich war schockiert über die Freiheit und Modernität, die sie hatten; junge Prominente, die ein großartiges, sorgenfreies Leben führen. Ich stellte sie mir vor und setzte sie um, wie sie heute leben – bei einem außergewöhnlichen Ereignis in einem Observatorium auf dem höchsten Berg der Pyrenäen, wo ein heller Komet durch den Himmel ziehen würde. Ein magischer Abend und ein Blick in die Ewigkeit.
Ich wollte ein Kleid, das zu diesem Anlass passt; ein Kleid aus einem Stoff mit Körper daran. Anstatt sie eine Strickjacke über dem Kleid tragen zu lassen, liebte ich die Idee eines "Trompe l'oeil" - den Strick wie ein Patchwork in das Kleid einarbeiten zu lassen. Die Rückseite ist offen und ich habe die Webkante des Stoffes für Besätze und den Saum verwendet, mit Seidenakzenten für Farbe und Glanz. Der Rock ist schräg geschnitten. Mein Ziel war ein schickes und lässiges Kleid.
Das ist dir eindeutig gelungen! Wie war der Ablauf des Wettbewerbs? Warst du nervös? Ja, es ist immer stressig, seine Arbeiten vor einer Jury zu zeigen und sich mit anderen großartigen Designern zu messen. Trotzdem war der Wettbewerb sehr gut organisiert, alle waren nett und hilfsbereit. Ich habe mich sehr gefreut, mit meinen Designerkollegen und Freunden abzuhängen. Die Jury war sehr rücksichtsvoll, engagiert und hilfsbereit.
Woolmark betont die Umweltfreundlichkeit von Wolle – wie wichtig ist es für Sie, grün im Design zu sein? Ich glaube, dass es für uns alle die einzig denkbare Zukunft ist, grün zu sein. Ich habe mich schon immer zu natürlichen Stoffen hingezogen gefühlt; Baumwolle, Seide und Wolle sind das Rückgrat unserer Kollektionen. Wir produzieren 90 % unserer Kleidungsstücke in New York City. Ich freue mich sehr, mit Woolmark verbunden zu sein und für alles, was sie repräsentieren. Ich freue mich darauf, Merino weiterzuentwickeln und seine unbegrenzten Möglichkeiten in unseren Kollektionen zu nutzen.
Klicken Sie sich durch, um weitere tolle Bilder von Sophies Mutter zu sehen, die ohne Sorgen (oder Hemd) Ski fährt.