In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache" Wir sprechen mit Leuten, die in der Modebranche ihren Lebensunterhalt verdienen, über ihren Einstieg und Erfolg.
Sunjoo Moon ist nichts anderes als abenteuerlich. Als sie gerade 17 war, frisch von einer privaten Mädchenschule in ihrer Heimatstadt Sydney, Australien, überredete sie sie Eltern, um ihr ein Flugticket nach Paris zu kaufen, unter dem Vorwand, ihr Französisch zu verbessern – und heimlich das Design ausgekundschaftet Schulen. Ihre anschließende Karriere in der Modebranche führte sie zu einigen der renommiertesten Textil- und Modehäuser der Welt – Cerruti, Missoni, Kenzo und Thierry Mugler unter ihnen – und schließlich als Besitzerin ihrer eigenen gleichnamigen Linie und Boutique in Paris.
Aber das vielleicht größte Abenteuer von Moon fand 2008 statt, als ihr Mann, ein gebürtiger Pariser, verabscheute Paris, überredete sie, nach Los zu ziehen (oder brachte sie, in Moons Worten, "tretend und schreiend") Angeles. Eineinhalb Jahre lang pendelte sie zwischen Paris, wo sie weiterhin ihr eigenes Geschäft führte, und LA, wo auch ihre drei Kinder lebten, hin und her. Irgendwann musste etwas nachgeben, und Moon lernte, die Modeindustrie und die Einstellung von LA zu akzeptieren und ihre mädchenhafte Pariserin zu verschmelzen Ästhetik mit der kalifornischen Bohème, zuerst als Creative Director des Labels Of Two Minds und jetzt als Creative Director von Marna Ro.
Wir haben uns kürzlich mit der Designerin zusammengesetzt, als sie in New York war. Sie erzählte uns von ihrer Schulzeit mit Isabel Marant, wie sie ihr eigenes Label gründete und was sie über den französischen versus kalifornischen Stil denkt. (Hinweis: Die nachfolgende Transkription wurde bearbeitet und verdichtet.)
"Ich wurde in Südkorea geboren und zog nach Sydney, Australien, als ich fast drei Jahre alt war und dort meine Kindheit verbrachte. Ich ging auf eine private Mädchenschule und war mein ganzes Leben lang in Uniform – Mützen, Blazer und Krawatten – von fünf bis 17 Uhr. Ich denke, das war das Kreative in mir; Sie müssen anders aussehen, wenn alle gleich aussehen.
Ich habe mit 15 angefangen, Kleidung zu machen. Es war eine Art Postpunk-Ära. Ich hatte die Idee, Stoffe zu malen und Kleider zu machen. Meine Mutter ließ mich keinen Stoff kaufen, also nahm ich die Laken, bemalte sie, nähte Hosenbänder ein und überlegte, wie man Kleider herstellt. Es gab einen Laden in Sydney, der Kleidung von jungen Designern kaufte, und ich nahm meine mit und verkaufte ein Kleid für 200 Dollar. Während meiner letzten zwei Jahre auf der High School machte ich weiterhin Kleidung und verdiente all dieses Geld mit dem Verkauf von wirklich handbemalten Blättern.
Ich habe die Schule mit 17 abgeschlossen und bin nach Paris gegangen. Ich sagte meinen Eltern, dass ich einen Französischkurs in Paris machen würde, aber tatsächlich ging ich dorthin, um nach einer Designschule zu suchen. Und dann fand ich eine Designschule [ed note: Studio Bercot] und ich kam zurück und kündigte meinem an Eltern, ich wollte Modedesign studieren und sie sagten: 'Willst du nicht Arzt werden?' Und ich sagte nein. Ich habe sie endlich dazu gebracht, der Designschule zuzustimmen, und wenn ich noch auf die medizinische Fakultät gehen wollte, könnte ich es danach tun. Sie brachten mich in das Haus eines Freundes in Paris, aber ich ging drei Tage später, weil es zu weit von der Schule entfernt war, und tauchte ziemlich in diese junge Pariser Kultur ein. Ich konnte nicht wirklich gut Französisch sprechen, aber im Design spielt es keine so große Rolle, und ich hatte eine tolle Zeit, bis zum Morgen draußen zu bleiben. An der Designschule habe ich Isabel [Marant] kennengelernt. Sie erzählt mir, dass ich ihr beigebracht habe, Englisch zu sprechen, und sie hat mir beigebracht, wie man Französisch spricht.
Der Grund, warum ich in Paris auf eine Designschule gehen wollte, war nicht unbedingt, Designer zu werden, sondern zu verstehen, wie die französische Modeindustrie funktioniert, wie französische Mode funktioniert. Für mich war die französische Mode erstaunlich, weil sie ein Handwerk ist, das überliefert wird.
Mein erster Job war bei Cerruti, wo ich die junge Designassistentin war. Alles, was ich über das Nähen und das Säumen gelernt habe, habe ich dort gelernt. Früher nannte man es die Schule von Cerruti, man geht nach Italien, man lernt alles über Stoffe. Ich habe dort fünf Jahre verbracht und dann wurde ich von der Familie Missoni kontaktiert, um als Designerin für Frauen zu arbeiten. Sie sind die authentischste, großzügigste und erstaunlichste Familie. In Italien dreht sich alles um die Familie. Zu der Zeit lebte ich in Paris, also flog ich zwischen Paris und Italien. Dann habe ich Missoni Black Label angefangen, das ist Anzug, und ich habe alles über Schneidern gelernt, was man in der Schule nicht lernt. Das ist ein weiteres überliefertes Handwerk. Ich hatte unglaubliche fünf Jahre [bei Missoni]. Das Haus von Rosita [Missoni] war neben der Fabrik, und sie lud uns zum Mittagessen ein und brachte Ihnen die italienische Küche, den Lebensstil und die Kultur bei. In Frankreich ist das ziemlich selten, man hat nicht den gleichen Familiensinn.
Ich wurde dann von der LVMH Group kontaktiert und begann Kenzo Jungle zu entwerfen [Anmerkung: Kenzos Diffusionslinie]. Es war eine große, erfolgreiche kommerzielle Linie, auch in Paris, sehr korporativ, aber wirklich eine erstaunliche Erfahrung. Es drehte sich alles um Farbe und Drucke, was ich immer von Natur aus angezogen habe. Dann wurde ich von der Clarins Group, zu der Thierry Mugler gehörte, kontaktiert und ging, um die Thierry Mugler Couture-Damenmode zu entwerfen. Es ist keine Haute Couture, sondern Konfektionsware der Extraklasse. Ich habe dort so viele verschiedene Facetten der Mode berührt – Schneiderei zu Stricken zu Farben und Drucken, dazu viele Abendkleider und Leder und Pelze.
Wenn Sie für große Häuser arbeiten, möchten Sie irgendwann etwas für sich tun. Also habe ich meine eigene Linie gegründet, während ich für Pelzfirmen [nebenbei] gearbeitet habe. Ich habe eine kleine Boutique in Paris direkt am Bon Marché eröffnet, mit einem Studio dahinter. Ich wollte meine eigene Boutique, denn wenn man für die großen Couture-Häuser arbeitet, hat man Designteams, rennt zu Fabriken in Italien und Deutschland und kaufe Drucke in London und halte Gespräche mit dem Verkaufsteam, aber du bist sehr vom Endkunden abgeschnitten, es ist so groß Maschine. Wenn ich jetzt die Kleider herstellte, wollte ich sehen, wie sie im Laden waren und mit meinen Kunden sprechen. Ich habe oft im Vorfeld gearbeitet und das Geschäft selbst finanziert – es war wirklich für mich persönlich, für meinen persönlichen Ausdruck. Die Preise reichten von 200 bis 1.000 US-Dollar, wir verkauften an Neiman Marcus in den USA und in ganz Europa, im Nahen Osten und in Japan. Es war sehr mädchenhaft, ziemlich bunt. Ich sagte immer, es seien Dinnerparty-Kleider für Mädchen, die zu Dinnerpartys und Kunstausstellungen gingen und tagsüber arbeiteten. So kleidet man sich in Paris – man steht morgens auf, zieht sich an, geht zu einem Cocktail, zum Abendessen, geht nach Hause. In Amerika, in Los Angeles, sind alle super lässig und dann ziehst du dich an, um abends auszugehen. In Paris kleiden Sie sich morgens genauso wie abends. Die Klamotten waren das, was ich tragen wollte und füllten auch ein Loch im Markt.
Also hatte ich meine eigene Boutique, beriet und beriet Designteams und lebte glücklich das Pariser Leben. Aber mein Pariser Mann wollte nicht mehr in Paris leben. Er wollte nur in die Staaten ziehen. Ich habe buchstäblich aufgehört zu treten und zu schreien. 2008 sind wir nach Los Angeles gezogen. Meine Schwester und mein Schwager arbeiten dort in der Filmbranche. Die ersten anderthalb Jahre in Los Angeles habe ich das Geschäft und die Boutique am Laufen gehalten. Ich würde 10 Tage in LA verbringen und dann 10 Tage in Paris. Ich war es gewohnt, herumzureisen, also schien es keine große Sache zu sein. Aber ich hatte drei Kinder und benahm mich immer noch so, als ob ich frei und frei von Phantasie wäre. Also beschloss ich, das Geschäft zu schließen, aber ich tat nichts, bis ich alle an die erste Stelle gesetzt hatte. Ich hätte es nicht anders machen können.
Los Angeles war ganz anders und ich musste mir überlegen, wie ich an die Dinge herangehen würde. In Paris öffnet man die Tür und wird von der Dynamik und Energie der Stadt erfasst. In Los Angeles öffnet man die Tür und da ist nichts. Es hat mich wirklich dazu gebracht, alles und was ich tue, zu überdenken. Durch Isabel [Marant] lernte ich die Besitzerin des [jetzt nicht mehr existierenden Labels] Of Two Minds kennen und wurde Creative Director, es war damals ungefähr ein Jahr alt, und es war die perfekte Situation für mich, mein Pariser Leben mit meinem kalifornischen Leben zu verbinden, denn damit habe ich Kalifornien wirklich entdeckt Marke. Es gibt einen echten Crossover zwischen dem Pariser Mädchen und dem Kalifornischen Mädchen. Ein echtes Pariser Mädchen hat eine kausale Lässigkeit an sich. Pariser Mädchen machen sich keine Haare, sie kümmern sich nicht um Make-up, aber sie kümmern sich um Stil und Accessoires, sehr schlicht und schwarz, sie haben ein natürliches Gespür für Stil. Kalifornische Mädchen – die natürlichen, fast hippen – sind ähnlich. Ich glaube, das war es, worum es bei der Marke ging, kalifornische Coolness trifft auf Pariser Chic. Das [Label] wurde mit Isabel Marants verglichen, weil wir Freunde sind und sie das coolste Mädchen auf dem Planeten ist, aber sie hat eine jungenhafte Coolness, während ich sehr mädchenhaft bin. Ich habe Of Two Minds ungefähr drei Jahre lang gemacht. Es gab schreckliche Zeiten, am Ende.
Ich wurde Anfang letzten Jahres vom Eigentümer und Gründer von Marna Ro, Naza [ed note: CEO Nasarudin Nasimuddin] kontaktiert. Er lebt in Malaysia und kam nach Los Angeles und wir haben uns kennengelernt und es hat wirklich geklickt. Wir hatten dieselbe Vision, eine Lifestyle-Marke für einen internationalen Bürger zu schaffen. Ich und drei andere im Designteam, wir haben dieses ganze hauseigene Atelier mit fünf Abwasserkanälen, einem Cutter, Sampling im Haus, was für Los Angeles außergewöhnlich ist. Da wurde ich der größte Fan von Los Angeles. Ich hätte nie gedacht, dass ich hier technisches Know-how finde, aber das ist den Werkstätten in Europa nicht unähnlich.
Wenn ich einen Rat für Designstudenten habe, dann dieser: Wenn Sie eine wahre Liebe zum Design haben, und das haben Sie wirklich starke Überzeugung, dann bleib bei deinen Waffen, glaube an das, woran du glaubst, gib niemals auf, zieh es durch bis das Ende. Im Leben, ob im Design oder im Film oder was auch immer, jeder, der an seinen Überzeugungen festhält, kommt durch, egal ob Sie für ein großes Designhaus oder Ihr eigenes Unternehmen arbeiten. Am Ende des Tages geht es um Sie als Person, wie Sie das fahren werden, was am besten zu Ihnen passt, um Ihre Ästhetik auszudrücken."