Wie Valentino wieder relevant wurde (und Pläne, dies zu bleiben)

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Valentino hat ein gutes Jahr. Und bisher ein wunderbares Jahrzehnt. Nach dem Verkauf an den Private-Equity-Shop Permira im Jahr 2007 wurde das vom legendären Draper. gegründete Modehaus Valentino Garavani wurde 2011 von einer Investmentfirma der königlichen Familie von Katar für einen Bericht aufgekauft 730 Millionen US-Dollar. 2013 wurde das 55 Jahre alte Haus seinen Gewinn fast verdoppelt, während der Umsatz gegenüber 2012 um 25 Prozent auf mehr als 640 Millionen US-Dollar stieg. (In Asien stiegen sie um 70 Prozent und in den USA um 30 Prozent.)

Es ist leicht zu verstehen, warum. Von Accessoires bis Couture ist Valentino gefragt. Seit ihrer Beförderung zu Co-Creative Directors im Jahr 2008 haben die Designer Maria Grazia Chiuri und Pierpaolo Piccioli haben es geschafft, den roten Teppich und den Einzelhandel zu begeistern und gleichzeitig dem Ethos Garavani und seinem Partner treu zu bleiben, Giancarlo Giammetti, gegründet.

Es ist eine schwierige Balance, die nicht viele Kreativdirektoren schaffen. Vor allem, wenn der Namensgeber noch da ist. (Yves Saint Laurent war bekanntlich unzufrieden mit der Arbeit von Tom Ford und schickte seinen Nachfolger

mehrere Briefe, die dieses Gefühl ausdrücken.) Garavani und Giammetti haben zwar kein Mitspracherecht im Tagesgeschäft, aber sie waren immer noch stark involviert, als Chiuri und Piccioli vor sechs Jahren ernannt wurden. Tatsächlich hatten sie das Duo ursprünglich 1999 von Fendi engagiert, um Valentinos Accessoires zu entwerfen.

Also, was ist das Geheimnis des beeindruckenden Erfolgs von Chiuri und Piccioli? Zunächst einmal respektieren sie die voreingestellten Designcodes des Hauses, von Valentinos charakteristischem Rot bis hin zu seinem geliebten hohen Ausschnitt. „Das Design hat großen Respekt“, sagt Roopal Patel, Gründer von Roopal Patel Consulting. "Sie verstehen [Garavanis] Sprache und konnten den Lebensstil von Valentino modernisieren, ohne die Signatur des von ihm gebauten Hauses zu ändern. Sie bringen diese Geschichte in die Zukunft."

Und die Zukunft scheint vorerst in Gestüten zu liegen. Rock-Stollen. „Ich erinnere mich, dass ich eines Tages ein Bild von Claire Danes sah, und sie trug ein Paar Gladiatorensandalen mit Nieten. Ich habe es verloren", sagt US wöchentlich Modedirektor Sasha Charnin Morrison, ein langjähriger Anhänger der Marke, der heute ein besessener Sammler seiner Accessoires ist. "Ich sagte Was. Ist. Dass?' Unsere Accessoires-Redakteurin Hannah Deely sagte 'Valentino'. Ich weiß nicht, was es ist, aber diese steinförmigen Nieten machen mich verrückt."

Und sie ist sicher nicht die einzige. Die Zahlen sprechen für sich, aber die Händler sind noch lauter über den Erfolg, den sie mit Valentino gefunden haben.

"Valentino ist seit dem Tag unserer Markteinführung ein Topseller Weiterleiten von Elyse Walker und zweieinhalb Jahre später ist sie immer noch eine unserer Top-Marken", sagt Elyse Walker, Inhaberin der renommierten gleichnamigen Boutique im Stadtteil Pacific Palisades in Los Angeles. (Forward ist ihre E-Commerce-Site, eine Partnerschaft mit Revolve Clothing.) Walker begann, Valentino in ihrer stationären Boutique zu verkaufen, Jahre bevor Chiuri und Piccioli an Bord waren.

„Der Markenwechsel ist sehr interessant“, sagt sie. „Die jüngeren Mädchen betrachten Valentino jetzt nicht mehr aus der Ferne, sondern diese neuen Stücke als Must-haves. Das ist die größte Veränderung. Jeder, jeden Alters, möchte Valentino besitzen, nicht nur, um ihn zu bewundern." Walker hat viele Accessoires auf Lager, aber sie auch führt die Prt-à-porter-Linie der Marke, die in letzter Zeit vor allem für schlicht geschnittene Spitzenkleider in Unikaten bekannt geworden ist Farben.

Konfektionsware hat sich in der Tat zu einem größeren Teil des Modegeschäfts entwickelt. Jahrelang drehte sich alles um Accessoires; Jetzt, da die Zahl der vermögenden Privatpersonen weltweit zunimmt, sehen Unternehmen wieder Potenzial, mit Kleidung echtes Geld zu verdienen. Das bedeutet, dass es wichtiger denn je ist, begehrenswerte Stücke von der Stange zu schaffen – und gut angenommene Laufstegkollektionen.

Die beste Werbung für diese Stücke ist der rote Teppich. Während ein Bild von Julia Roberts bei den Oscars 2000 – die Valentino-Couture von 1992 trug – ikonisch bleibt, hat eine neue Gruppe junger Starlets Valentino zu ihrem eigenen gemacht. Gwyneth Paltrow und Anne Hathaway mögen mehrjährige Träger von Valentino sein, aber es sind Olivia Wilde, Michelle Williams, Alexa Chung und ihre Kollegen, die es relevant machen. "Sie sind sehr wählerisch, was sie anziehen", sagt Stylistin Charnin Morrison. "Sie enthalten es so viel wie möglich an den, den sie als ihren Kunden sehen."

Aber wer genau ist dieser Kunde? Kann Valentino seine langjährigen Kunden - seine "Ladies Who Lunch" - glücklich machen und gleichzeitig ein jüngeres Publikum ansprechen? Morrison, die Valentino in den 1970er Jahren zum ersten Mal von ihrer Mutter kennenlernte, denkt ja. „Sie liefern Produkte, die modern und innovativ sind, ohne dass es etwas sein muss, das es nicht ist“, sagt sie. "Sie respektieren die Person, die ihnen die Zügel gegeben hat. Zwei junge Kreativdirektoren sieht man selten so. Jeder hat 1.005 Ideen. Ich will nur einen guten! Und sie haben es geschafft."

Chiuri und Piccioli haben sicherlich noch mehr zu bieten, aber im Moment sind es die Spitze und die Nieten, die ihnen helfen, sich zu profilieren. Um das Produkt frisch zu halten, führen sie jede Saison neue Silhouetten, Farben und Behandlungen ein und kreieren oft Exklusivprodukte für verschiedene Geschäfte. (Eine typische Strategie, ja, aber eine notwendige im Zeitalter des Internets, wenn die Loyalität der Geschäfte virtuell ist nicht vorhanden.) Während Valentino Rot also immer ein Teil der DNA der Marke sein wird, sind es diese jetzt Elemente.

„Jedes Luxushaus hat eine Handschrift, auf der es aufbaut. Valentino besitzt das Gestüt und wird es im Laufe der Zeit weiter modernisieren. Es wird ikonisch", sagt Patel. „Abgesehen von den Trends sieht der originale Rock Stud Kitten Heel heute so gut aus wie zu seiner ersten Markteinführung. Es ist ein Klassiker im Entstehen."