Diese coolen indischen Modelabels haben Bollywood ihren Erfolg zu verdanken

Als die indische Wirtschaft 1991 liberalisiert wurde, waren die Auswirkungen für die Bollywood Filmindustrie. Mit dem zukunftsorientierten, internationalen Ansatz des Marktes änderte sich die Methode der Filmfinanzierung ebenso wie das Publikum von Bollywood. Die Bilder, die jetzt Verbrauchern außerhalb Indiens präsentiert werden, wurden größer, ebenso wie die Stars, die ihnen gegenüberstanden.

"Vor 1991 hatten wir nicht wirklich viele ausländische Investitionen", sagt die Mode- und Kostümdesignerin aus Mumbai Manish Malhotra, der in seiner fast drei Jahrzehnte währenden Karriere die hellsten Schauspielerinnen Bollywoods ausgestattet hat. „Unsere Medien waren ziemlich abgeschottet und die einzigen internationalen Marken, die wir konsumierten, waren, wenn wir ins Ausland reisten. Bollywood-Filme waren über Generationen von Indern hinweg so ziemlich die einzige Unterhaltungsquelle."

Die indische Filmtradition ist genauso einflussreich wie vor 1991, hat sich aber seitdem gewandelt und ist dem Gegenstück in Los Angeles näher gekommen. Obwohl Hollywood an den Kinokassen viel höhere Einnahmen erzielt – 2016 war ein Rekordjahr mit einem 11,17 Milliarden US-Dollar Rendite - das Internationale Geschäftszeiten berichtete, dass die Einnahmen von Bollywood bis 2016 voraussichtlich 4,5 Milliarden US-Dollar erreichen werden, und das bei einem erheblich niedrigeren Einzelticketpreis.

Und was ist Bollywood-Kino ohne die Mode, die es vor und hinter der Kamera begleitet? Der Industrie wird oft zugeschrieben, dass sie maßgeblich für den stilistischen Geschmack eines Großteils der indischen Bevölkerung verantwortlich oder zumindest maßgeblich daran beteiligt ist. Während nicht alle Designer Indiens neben Konfektionskleidung und Couture natürlich auch Filmkostüme kreieren (wie Malhotra), die angesagtesten Modelabels des Landes spielen eine Rolle im Handel, da er sich auf Bollywoods "It" erstreckt. Mädchen.

Bollywoods Mode-Lieblinge haben Labels, zu denen sie oft zurückkehren, Stylisten, mit denen sie arbeiten, und Trends, die sie setzen, genau wie jede Menge gut gekleidete Schauspielerinnen tun es in den USA. Von den Marken, die die "It"-Girls der Branche am meisten ansprechen, sind drei (zusätzlich zu Malhotras Entwürfe) — Urvashi Joneja, Frou Frou von Archana Rao und Payal Khandwala — für die sogenannten coolen Kids sorgen.

"Besonders in Indien laufen Bollywood und Mode parallel", sagt Joneja, die sich beim National Institute of Fashion Technology (NIFT) in Neu-Delhi, bevor er einen Master von Parsons in. erwirbt New York. Nachdem sie bei mehreren Mode- und Textilunternehmen in den USA in Merchandising- und Branding-Rollen gearbeitet hatte, entschied sie sich, nach Indien zurückzukehren, um ihr eigenes Label zu gründen, was sie 2014 tat. „Ich denke, sie passen perfekt zueinander. Schauspieler experimentieren jetzt viel mit jungen Labels und unterschiedlichen Looks."

Jonejas Entwürfe, die sie als "sehr mutig" bezeichnet, passen auf jeden Fall. „Die Kleidungsstücke setzen durch Drucke, Farben, Stickereien, Texturen und Drapierungen ein Statement“, sagt sie. "Aber wir sorgen dafür, dass jedes Kleidungsstück extrem tragbar ist und Frauen jeder Größe sich wohl fühlen und schön aussehen können."

Dieser Sinn für Individualismus ist ein wesentlicher Grundsatz der großen indischen Film- und Modeindustrie, und Bollywoods modenahste Schauspielerinnen spiegeln dies wider. Archana Rao, die zusammen mit ihrer gleichnamigen Marke Archana Rao Label Frou Frou by Archana Rao leitet, spricht in gleicher Weise über die Sensibilität ihrer Marken. Ähnlich wie Joneja entwirft sie für Frauen, darunter viele von Indiens "It"-Girls, die "Mode nicht zu ernst nehmen" und "gerne es lieben, Kleidung zu stylen".

"Prominente sind Stilinspirationen, und als Designer ist es erstaunlich, wenn Stücke für eine Berühmtheit gestylt werden und es weitergeht zu einem Modetrend zu werden", sagt Rao, die ebenfalls sowohl bei NIFT als auch bei Parsons studiert hat, bevor sie ihr eigenes Geschäft von der Boden. „Ich liebe es, wenn Leute diese Trends aufgreifen, zu ihren eigenen machen und mit ihnen experimentieren. Es zeigt, wie wichtig es für sie ist, Individualität in ihrer Kleidung zu zeigen."

Die Influencer-Kultur ist unter A-Listen-Schauspielerinnen in Indien genauso verbreitet wie in den Staaten, wenn nicht sogar noch mehr. "Die Öffentlichkeit verfolgt genau, was Prominente tragen und unterstützen", sagt Payal Khandwala, dessen namensgebendes High-Fashion-Label "minimal, aber auch dramatisch" mit "einer inhärent indischen" Seele ist. „Da Social Media mittlerweile eine so große Rolle in der Populärkultur spielt, werden Bollywood-Prominente zum Eckpfeiler der Bewegungen in der Modelandschaft." Wie Malhotra so treffend zusammenfasst: "Unsere größten Stilikonen sind immer auch unser größter Film Sterne."

Indiens dienstfreie Cool-Girl-Ästhetik stimmt möglicherweise nicht genau mit der überein Monica Rose-Methodik sehen wir hier in den USA, aber die Basis hinter beiden ist durchaus vergleichbar. So wie Rao und Joneja ihre Labels auf Experimenten aufgebaut haben, sind die sogenannten "coolsten" Marken diejenigen, die Käufer ermutigen, ihre eigene Individualität zu entwickeln. „Jede Schauspielerin hat einen ausgeprägten Sinn für Stil und sticht in ihren Freizeitoutfits heraus“, sagt Malhotra. „Es ist ein Traum, mit ihnen zu arbeiten – sie wissen, was ihnen gut steht und arbeiten mit mir zusammen, um Looks auf dem Bildschirm zu improvisieren.“

Rao-Namenschecks Sonam Kapoor, ein 31-jähriger Megastar und eine der bestbezahlten Schauspielerinnen der Branche. Mit über 19 Millionen Followern weltweit Twitter und Instagram und ihrer eigenen mobilen App im Kardashian-Jenner-Stil übertrifft Kapoors Ruhmeskategorie einige der größten amerikanischen Schauspielerinnen. "Sie mag Mode wirklich und sie zeigt sich", sagt Rao. "Sie experimentiert auch mit neuen und interessanten Labels aus der ganzen Welt."

Alia Bhatt, eine ehemalige Kinderschauspielerin, die 2014 wieder berühmt wurde, während sie mehrere kommerziell erfolgreiche Filme führte, ist ein weiterer Favorit unter Bollywoods Modepublikum. Mit nur 24 ist Bhatt eine der jüngsten Bollywood-Schauspielerinnen, die auf ihrem Berühmtheitsniveau arbeiten. „Es ist einfach und mühelos, aber es gibt immer eine kleine Eigenart“, sagt Rao über Bhatts Stil. Deepika Padukone, "die perfekte Muse für einen Designer", ist ein weiterer Favorit von Rao, weil "sie keine Angst hat, ihre Komfortzone zu verlassen." Inzwischen erwähnt Malhotra Kangana Ranaut, die "experimentierfreudig ist und für ihren Hang zur High-Fashion" bekannt ist, sowie Anuschka Sharma, auf die sich auch Khandwala und Joneja beziehen.

Bollywood und seine Stars arbeiten mit der indischen Modeindustrie zusammen, und die beiden ernähren sich auf eine Weise, die in den Staaten nicht vollständig gesehen wird. So wie die "coolsten" Marken für selbstbewusste Frauen designen, verkörpern die Schauspielerinnen, die sie tragen, das gleiche Auftreten und inspirieren damit diese Marken.

Zu diesem Zweck beschreibt Malhotra seine Muse als "Global Citizen", eine Person, die sich ihrer Wurzeln bewusst ist, sie aber aus einer zeitgenössischen Perspektive betrachtet. „Mode ist für sie eine Möglichkeit, sich selbst auszudrücken, und sie kleidet sich so, dass sie ihre Persönlichkeit unterstreicht“, sagt er. „Dies [entwickelt] sich mit jeder Kollektion, die wir basierend auf den gewachsenen Vorlieben der progressiven Frau kreieren.“ Dieser Fokus auf Empowerment ist alles Bollywoods eigene, und für die Schauspielerin, deren Karriere auf der Brücke zwischen Film und Mode aufbaut, was ist das? "cooler" als das?

Homepage-Foto: Looks von Designer Manish Malhotra während der Lakme Fashion Week in Mumbai. Foto: Stringer/AFP/Getty Images

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