Die Modebranche kämpft auf dem roten Teppich an der Schnittstelle von Rasse und Größe

Sie erinnern sich vielleicht, vor zwei Sommern, als Leslie Jones hat getwittert dass sie keinen Designer finden konnte, der sie für die "Ghostbusters"-Premiere einkleidete. „Es ist so lustig, dass mir keine Designer bei einem Premierenkleid für den Film helfen wollen“, schrieb sie. Christian Siriano antwortete mit einem Handwink-Emoji, und nur wenige Wochen später Leslie Jones erschien auf dem roten Teppich des TCL Chinese Theatre in einem wunderschönen, sirenenroten Kleid – natürlich Brauch – von Siriano selbst. Der Designer twitterte später: „Es sollte nicht außergewöhnlich sein, mit brillanten Leuten zu arbeiten, nur weil sie nicht die Stichprobengröße haben. Glückwünsche sind nicht in Ordnung, eine Änderung ist." 

Leider ist Leslies Rätsel nicht ungewöhnlich. Es ist ein Problem, dass Melissa McCarthy, Ashley Graham und Christina Hendricks, unter anderem konfrontiert. Es kann durchaus ein Problem sein, das junge Prominente mögen

Yara Shahidi, Zendaya und Lupita N'yongo bei ihrem Aufstieg zum Ruhm konfrontiert sind. ("Ich habe jahrelang für Zendaya gekämpft", Stylist Law Roach sagte einmal Fashionista.) Aber Sternchen mögen Gabourey Sidibe, Mindy Kaling oder Octavia Spencer stehen beidem Sizismus gegenüber und Rassismus beim Versuch, hochwertige Designerstücke zu erwerben.

In einem weit verbreiteten Stück von Lindsay Peoples Wagner zum Der Schnitt An Schwarz sein in der Modebranche, Stylist Jason Bolden, mit dem gearbeitet hat Ava DuVernay und Taraji P. Henson, sowie Kaling und Shahidi zeigen eine ähnliche Dynamik. "Ich habe ein braunes Mädchen, das es umbringt. Also fragte ich Marken, ob sie mit mir zusammenarbeiten würden, um sie anzuziehen. Die Antwort: „Oh nein. Pass'", sagt er. „Eine Oscar-nominierte Frau mit Mustergröße passt nicht zu der Marke, aber dann sehe ich, dass sie mit jemandem arbeitet, der keine Karriere hat, kein Modeprofil. Es ist bizarr."

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„Unabhängig von ihrem Erfolg ist es eine Herausforderung, sowohl Übergröße als auch eine farbige Frau zu sein von Designern angezogen, die mit nicht-weißen Frauen über Größe 2 einfach nichts zu tun haben wollen", sagt Dominque Norman, eine Autorin, Pädagogin und Aktivistin, die sich auf Body Positivity konzentriert.

Ein weiteres Problem ist, dass einige in der Modebranche glauben, dass farbige Frauen nur Marken und Produkte kaufen, die speziell auf ihre Demografie zugeschnitten sind. Wann Julee Wilson links HuffPost später Mode- und Beauty-Direktor bei Wesen 2016 musste sie einigen ihrer Branchenkontakte erklären, dass sie noch mit ihnen zusammenarbeiten könne, obwohl sie inzwischen bei einem Magazin für afroamerikanische Frauen arbeitete. "Schwarze Frauen tragen nicht nur Tracy Reese und benutze Dark and Lovely; wir tragen auch Chanel. Wir gebrauchen Estee Lauder, auch", sagt Wilson, die sie erklären musste.

Als Redakteur hat Wilson persönlich miterlebt, wie sich Marken weigern, Kredite zu vergeben Wesen, vermutlich, weil sie scheu sind, mit der Demografie des Magazins in Verbindung gebracht zu werden. Sie schreibt jedoch Marken wie Prabal Gurung und Coachund Einzelhändler wie 11 Honoré, um Inklusivität auf ganzer Linie zu fördern.

Die Kämpfe auf dem roten Teppich von Prominenten wie Leslie Jones sind untrennbar mit den Schwierigkeiten verbunden, mit denen viele, nicht mustergültige "echte" Frauen auch beim Einkaufen konfrontiert sind. Die durchschnittliche amerikanische Frau trägt eine Größe 14, aber die Mustergrößen reichen von 0 bis 4, während High-End-Modemarken immer noch notorisch vor einer Demografie dünner, weißer und betuchter Frauen zurückschrecken. Wieso den?

Die kompliziertere Antwort liegt im Designprozess, der sich historisch zugunsten eines bestimmten (nämlich dünnen) Ideals entwickelt hat. Prominente arbeiten mit Stylisten zusammen, die in der Regel die Ausleihe von Kleidungsstücken von Designhäusern vermitteln; Berühmtheiten, die nicht weiß sind, insbesondere diejenigen, die nicht der traditionellen Stichprobengröße der Mode entsprechen, werden weniger wahrscheinlich von Kreditprivilegien profitieren können. In diesen Fällen werden oft Designerstücke gekauft und verändert.

Wenn sich ein großes Starlet mit einem erfolgreichen Designer zusammenschließt, können genügend Ressourcen gebündelt werden, um ein individuelles Stück zu kreieren. Zum Beispiel das smaragdgrüne Kleid, das Spencer zu den diesjährigen Oscars getragen wurde, war ein individuelles Stück, entworfen von Brandon Maxwell, ein weiterer Designer, der die Verantwortung für umfassendere Größen- und Gussteile übernommen hat.

Mindy Kaling hat einen Workaround gefunden, indem sie mit dem Kostümdesigner von "The Mindy Project" zusammengearbeitet hat. Salvador Perez. Bevor er mit Kaling zusammenarbeitete, hatte Perez jahrelange Erfahrung mit dem Entwerfen von Kleidungsstücken für Hollywood-Produktionen, darunter "Titanic" und "Sternentor." Bevor Sie mit Bolden exklusiver zusammenarbeiteten, war vieles von dem, was Sie Kaling auf dem Bildschirm oder außerhalb des Bildschirms gesehen hatten, maßgeschneidert von Perez. Selbst wenn sie ein Designerstück trug, hatte Perez es meistens in irgendeiner Weise verändert, um Kaling perfekt zu passen.

Laut Siriano und Perez können viele dieser Probleme in der Designschule im Keim erstickt werden. Es ist wichtig zu lernen, wie man ein Kleidungsstück konstruiert; Wenn Sie gut trainiert sind, sollten Sie in der Lage sein, ein Kleidungsstück für jeden Körpertyp zu erstellen. Siriano betont, dass die Schüler Kleiderformen in einer größeren Auswahl an Größen verwenden und auf Croquis zurückgreifen müssen, die den tatsächlichen Frauenkörper widerspiegeln. Am wichtigsten ist, dass Sie Ihre Sichtweise auf Ihre potenzielle Kundschaft ändern müssen. „Seien Sie von Anfang an offen für die Zusammenarbeit mit einer vielfältigen Kundschaft“, sagt Siriano. "Machen Sie es zu einem Teil Ihres Markenethos." 

Die Lösung scheint einfach genug: Wenn Modeunternehmen mit einer breiteren Palette von (fit und Landebahn) Modelle, die zu mehr Optionen in Ausstellungsräumen führen würden. Aber die Herstellung von Kleidung in einer größeren Auswahl an Größen kostet mehr Geld, ein Preis, den viele (insbesondere aufstrebende Marken) möglicherweise nicht für rentabel halten – obwohl dies nicht immer der Fall ist. Chromat, entworfen von Becca McCharen-Tran, steht seit seiner Einführung im Jahr 2010 an der Spitze der LGBTQ+-Repräsentation, der Körperpositivität und der Rassenvielfalt.

"Designer stellen Kleidung für die Gemeinschaft her, mit der sie sich umgeben", sagt McCharen-Tran. Die Laufstege von Chromat gehören ihrerseits immer zu den umfassendsten der New York Fashion Week, und die Marke hat eine vielfältige Anhängerschaft von #ChromatBABES gepflegt, zu denen Whoopi Goldberg, Amandla Sternberg und selbst Beyoncé.

Der Rassismus und Sizismus in der Modebranche spiegeln die Vorurteile unserer Gesellschaft als Ganzes wider, daher ist es schwer, einer einzigen Quelle die Schuld zu geben. Siriano glaubt, dass es eher ein branchenweites Problem ist – egal ob Redakteure, Models oder Agenturen –, aber er würde seine Kollegen herausfordern, sich selbst zu verbessern. Designer sind seiner Meinung nach Machthaber, die Geldbörsen schwingen und bestimmen können, wer was trägt, indem sie es einfach herstellen. „Wenn man ein Kleid in Größe 14 herstellt, kann man eine Modelagentur zwingen, ein Model in Größe 14 zu stellen“, sagt Siriano.

Obwohl es unerschwinglich sein kann, Muster in jeder verfügbaren Größe zu haben, arbeitet Siriano mit Modellen verschiedener Körpertypen, sodass für jeden in jeder Kollektion Optionen vorhanden sind. „Es ist für jeden etwas dabei. Wir müssen nie einen Kunden abweisen“, sagt Siriano. Sein demokratischer Designansatz hat zum Wachstum seines Unternehmens beigetragen und eine neue, zuvor unterversorgte Zielgruppe für seine Marke angezogen. Es mag wie ein Kinderspiel erscheinen, aber die Zugänglichkeit für Luxusmarken kann zu einem höheren Endergebnis führen.

Aber trotz einer Handvoll Designer, die dem Ruf nach mehr Größe und Rassenvielfalt gefolgt sind, stoßen viele Starlets immer noch auf Schwierigkeiten, hochwertige Designerstücke zu erwerben. Alle sind sich einig, dass eine Veränderung im Gange ist – sie entwickelt sich nur im Schneckentempo.

Homepage-Foto: Leslie Jones in Christian Siriano bei der Los Angeles-Premiere von "Ghostbusters" am 9. Juli 2016. Foto: Valerie Macon/AFP/Getty Images

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