„Das Evangelium nach André“ macht André Leon Talley zum Star seiner amerikanischen Erfolgsgeschichte

Wann André Leon Talley angekommen am Tribeca-Filmfestival Für das Debüt seines Dokumentarfilms "Das Evangelium nach André" Ende letzten Monats war er in voller Form. Trägt einen gold-orange bestickten Custom-Kaftan von Eleganter Dan – er von der Kürzlich wiedereröffnetes, von Gucci mitunterzeichnetes Harlem-Atelier — Talley betrat die Bühne, als wäre es sein Thron. Er hielt Hof und wir waren seine Gäste, darunter auch seine Diskussionsmoderatorin Sandra Bernhard. Zwischen seinen Proklamationen rief er regelmäßig Zuschauer mit Fragen auf die Bühne, damit er sie besser sehen und sie mit Lob überhäufen konnte, wenn ihr Blick überreichte. Das war André Leon Talley in seiner Rüstung.

In einer der letzten Szenen von "Nach André", Condé Nast Artistic Director Anna Wintour gibt eine Einschätzung von Talley, wie er den meisten bekannt ist. "Die Art, wie er sich kleidete, wie er sich mit den Umhängen und den Kaftanen und dem Gold und dem Rot und dem Schmuck präsentierte", sagt sie. "Ich habe es immer als André angesehen, der seine Rüstung anzieht, um sich der Welt zu präsentieren." Sie hört dort auf, aber im Laufe des Films kommen die Zuschauer dazu verstehen, warum er diese Rüstung braucht, während die Filmemacher Kate Novack und Andrew Rossi sie nach und nach zurückziehen und enthüllen, was sich unter seiner überlebensgroßen Größe verbirgt Persona.

„Ich hatte [Talley] wahrscheinlich seit ungefähr 25 Jahren in Modedokumentationen gesehen“, gab Novack auf der Bühne beim Talkback zu und bezog sich auf die 1995 Isaac Mizrahi Dokumentarfilm "Entpackt." "Er war immer in diesen übertriebenen Rollen, aber er war immer eine Nebenrolle, also wollte ich, dass er im Mittelpunkt steht." Nach einem Jahr Dreharbeiten "Der erste Montag im Mai“ wo Rossi eine Beziehung zu Talley entwickelte, war das möglich – und für Novack war die Gelegenheit ideal, um den Mann hinter den ikonischen Darstellungen anzusprechen.

"In seiner Autobiographie spricht [Talley] über 'Wertvolle Erinnerungen', das ist das Lied, das man am Ende des Films hört, und wenn er es in der Kirche hört, weint er immer, weil es wirklich seine Lieblingshymne ist", sagte Novack Fashionista in einem Interview. „Es geht wirklich darum, wie Erinnerung eine tragende Kraft sein kann. Ich liebe auch den überlebensgroßen André, und das ist ein wichtiger Teil von ihm, aber diese [Szene] hat mich am meisten interessiert und das habe ich ihm gesagt. Entweder wollte er diese Geschichte erzählen oder nicht, aber ich entschied, dass ich ehrlich zu ihm sein würde, was ich anging wollte." Talley wollte diese Geschichte erzählen, und in einer der Schlussszenen des Films sehen wir genau das.

So sehr es in der Dokumentation auch um die Pracht und den Glanz der Mode geht – Valentino Garavani, Tom Ford, Marc Jacobs, Manolo Blahnik, Diane Von Fürsternberg und mehr erscheinen als sprechende Köpfe – es geht auch darum, als großer, schwarzer, südländischer, schwuler Mann aufzuwachsen und sich durch die Modebranche zu bewegen. Die Likes von Whoopi Goldberg, Tamron Hall und Bethann Hardison sprechen dazu und kontextualisieren nicht nur, was Talleys Rasse für seine Erfahrungen in der Branche bedeutete, sondern auch das Vermächtnis, das er den Schwarzen hinterlassen hat. Dieses Erbe wurde auch bei der Vorführung deutlich: Viele Zuschauer sprachen darüber, was Talleys Errungenschaften für sie bedeuteten, bevor sie ihre Fragen an das Publikum stellten, und Talley verriet das Edward Enninful hatte ihm in privater Korrespondenz zugeschrieben, dass er kurz nach seiner Ernennung den Weg geebnet habe zum Chefredakteur von ernannt Britische Vogue.

Der Film begründet sich in den Realitäten von Talleys Leben, spielt sich während der Wahlen 2016 ab und zeigt Talleys Reaktionen auf das ernüchternde Ergebnis. Wir beobachten, wie er mit seinen Kindheitsfreunden, Lehrern und seinem Vater interagiert. Es ist eine Taktik, die Talley menschlich macht – einen Mann, der historisch dazu gebracht wurde, die Kissen der Geschichte eines anderen metaphorisch aufzuschütteln.

Aber bei allem ist Talleys Glaube der verbindende Faden; er zeigte auf seiner Tafel darauf, als er gefragt wurde, was ihn über die Jahre am Laufen gehalten habe. Es ist offensichtlich, dass er zum ersten Mal mit Mode in der Black-Community in Berührung kam, wo der Sonntagmorgen nach einer Art Couture verlangt. Wir sehen sogar Aufnahmen davon, wo Talley zum ersten Mal in seiner Heimatstadt getauft wurde. Dr. Eboni Marshall Turman, Assistenzprofessorin für Theologie und afroamerikanische Religion in Yale, bietet zusätzlichen Kontext, um zu verstehen, wie Chancen Talley war nicht nur mit der Welt zusammen, sondern auch mit der Gemeinschaft, in der er aufgewachsen ist – sogar manchmal im Widerspruch zu dem, was seine Mutter erwartet. Warum er seine jetzt unverkennbare Rüstung brauchte.

1994 Der New Yorker veröffentlicht und ausführliches Profil von Talley, geschrieben von Hilton Als. Das Stück mit dem Titel "The Only One" wurde schließlich in das Buch "White Girls" des Autors von 2013 aufgenommen und entsprechend Ich würde verschaffte ihm einen Job als angestellter Autor für die Veröffentlichung. Darin behandelt Als viele der gleichen Themen wie der Dokumentarfilm, insbesondere die typische Rolle des Redakteurs als einziger Schwarzer Mann in den Räumen der Modebranche. Aber das Profil wird im Film nie explizit thematisiert.

"Letztendlich war die Wahl, über die Probleme zu sprechen, die in diesem Artikel aufgeworfen wurden", sagte Novack und erklärte, dass der Artikel während der Bearbeitung des Films mit Talley besprochen wurde. „Weißt du, diese Geschichte endet damit, dass er wahrscheinlich etwas sublimiert, was verletzt und angewidert gewesen sein muss. Stattdessen haben wir versucht, ihm im Film die Möglichkeit zu geben, diesen Schmerz zu teilen."

Eine Anekdote des Artikels beschreibt ein Mittagessen, das Talley für die Couture-Woche in Paris organisiert hatte, und es wurden Vorbereitungen für ein Foto getroffen. Dabei sagte LouLou de la Falaise, die Muse von Yves Saint Laurent: "Ich werde nur dastehen, wenn André es nicht versucht." wie ein Nigger-Dandy auszusehen." Als Antwort lachten mehrere Mitglieder der Gruppe, darunter auch Talley selbst laut. Aber es gibt einen Moment vor dem Lachen, das Als eingefangen hat.

"Er schloss seine Augen, sein Grinsen wurde breiter und sein Rücken wurde steif, als er sah, wie sein Glaube an die Beständigkeit von Glamour und Anziehungskraft in Millionen glitzernden Stücken vor ihm zerbrach", schrieb Als. Es gibt einen Moment im Film, der dieses Gefühl widerspiegelt: Talley erzählt eine Geschichte über eine Gruppe weißer Jungs der ihn einst mit Steinen beworfen hat, weil er über den Campus der Duke University gegangen ist, um Zeitschriften in seinem zu holen Heimatort. Das war, bevor er seine Rüstung fand. Während er die Geschichte nacherzählt, schließen sich seine Augen, sein Rücken richtet sich auf und sein Lächeln wird breiter; das ist sublimation.

Mit diesen Emotionen beschäftigt er sich jedoch später. In einer Szene, in der er seine negativen Erfahrungen in der Modebranche ausbaut, erzählt er, wie er mit einem Redakteur bei zusammengearbeitet hat Damenbekleidung täglich konfrontierte ihn mit dem Gerücht, er habe sich durch Paris verschlafen. Die Schlussfolgerung ist klar: Sein Scharfsinn und seine Fähigkeiten allein reichten nicht aus, um ihn zu übertreffen. Aber Talley, immer noch nervös und verärgert darüber, erklärt den rassischen Hintergrund der Beleidigung, die ihn mit einem Schwarzen Bock oder einem offen sexualisierten Bild von Schwarzen Männern verglich. Beim Tribeca-Debüt war Talley immer noch eindeutig verärgert über den Vorfall und das sickerte in seinen Antworten durch, als er zur Sprache kam.

Natürlich gab es viele, die sein Potenzial, seine Fähigkeiten und seinen Scharfsinn erkannten. Die wichtigste unter ihnen war Anna Wintour. Ähnlich wie "Die September-Ausgabe" kontextualisierte die Beziehung zwischen ihr und Grace Coddington, mit Coddington als Kreativexperte und Wintour, die es versteht, daraus ein Geschäft zu machen, legt dieser Dokumentarfilm den Austausch mit Talley klar.

"Um ganz ehrlich zu sein, meine Modegeschichte ist nicht so toll", sagt Wintour im Film. "Er war tadellos, also denke ich, dass ich viel von ihm gelernt habe." Aus diesem Grund hat sie ihn bei sich behalten so lange auf der Seite, und Talley hat das Gefühl, dass er von seinem ehemaligen ein bisschen einen Beschützer hat Chefredakteur. Sie kam in eine Reihe von Frauen, die mit seiner Großmutter begann und einschloss Diana Vreeland. In dieser neuen Beziehung schrieb Talley Wintour lange Briefe über den Rückschlag und die Probleme, mit denen er in der Branche konfrontiert war, in der Hoffnung auf Hilfe und Erholung.

"Das Evangelium nach André" ist die Geschichte einer amerikanischen Erfolgsgeschichte nach Novack und Rossi. Und es ist wirklich eine, die von der Industrie routinemäßig ignoriert wird, obwohl sie seit Jahrzehnten vor ihnen sitzt.

"Wir dachten beide, es sei an der Zeit, André selbst als Protagonisten seiner eigenen Geschichte und als Held ins Rampenlicht zu rücken", sagte Rossi. "Als zentrale Figur." Die Arbeit fügt den einflussreichen Redakteur einem Kanon von Modedokumentationen zu einer Zeit hinzu, in der andere mögen Kerby Jean-Raymond von Pyer Moss ebenso gut wie Journalist Antwaun Sargent sind bestrebt, Schwarze wieder in die Erzählungen rund um die amerikanische Geschichte einzubeziehen. Und es ist eine Arbeit, die die Erfahrung unterstreicht, sich als Schwarze in der Modebranche zu bewegen, selbst auf den höchsten Ebenen der Macht.

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