Fashionista-Mitarbeiter Long Nguyen ist Mitbegründer/Style Director von Zur Schau stellen.
PARIS - Vielleicht Riccardo Tisci hat viel darüber nachgedacht, was Couture eigentlich ist. Seitdem Pierre Bergé Vor fast einem Jahrzehnt erließ er sein berühmtes Edikt, dass „die Haute Couture tot ist“, die Pariser Couture befindet sich in einem Zustand ständiger Turbulenzen. Doch in den letzten Saisons weht ein neuer Wind durch die Häuser. Außerhalb des Etablissements arbeiten jüngere französische Designer wie Alexandre Vauthier und Julien Fournié haben der Couture Energie und Aufregung zurückgebracht.
Ist Couture eine Möglichkeit, Handtaschen und Parfums zu verkaufen? Ist es eine Plattform für Ideen, die sich in Ready-to-Wear umsetzen lassen? Ist es ein riesiges Medienereignis, um die Marke zu promoten? Durch den Verzicht auf eine Modenschau und das Verbot aller Fotografen schien Herr Tisci zu sagen, dass es bei der Couture darum geht, altes Handwerk und neue Techniken zu verschmelzen.
Inspiriert von Butoh – einem experimentellen und subversiven Tanz mit extremen Bewegungen und anschneidenden Tabus Themen – und die Tänzerin Kazuo Ohno, ihr prominentester Praktizierender, die Sammlung wurde aufgehängt Schaufensterpuppen. Es war eine elegante Mischung aus extremer Weichheit – Chiffon in Weiß und Blassgelb – und dem harten Kunststoff von Gundman-Robotern in japanischer Animation. Einige der Kleider zeigten ein Motiv von gestickten Kranichen. In asiatischen Kulturen symbolisieren weiße Kraniche Langlebigkeit.
Es ist leicht zu sehen Tiscis Hingabe an technische Perfektion-- auf Tüll gebrannte Perlen, handgeschnittener Organza, der so genäht ist, dass sich jedes Stück wie ein offener Fächer kräuselt, und Hartplastik-Schulterpolster, die der zarten Seidenchartreuse Kraft verleihen. Es ist auch leicht zu erkennen, wie die Elemente aus weicher Seide, glänzendem Leder und Kunststoff zur Dualität von hart und weich jedes Kleides beitragen, ähnlich wie die Dualität eines Butoh-Tanzstücks.
Einziges Manko der Präsentation ist wohl ihr wissenschaftlicher Ansatz. Kleidung, so außergewöhnlich sie auch sein mag, muss am menschlichen Körper gesehen werden, um Emotionen zu vermitteln. Als ein Model in einem cremefarbenen Seidenkleid den Raum betrat, wurde unsere ganze Aufmerksamkeit für die detaillierten Stickereien von ihrer warmen menschlichen Präsenz gebrochen.