The Reign Costume Designer kaufte Kostüme aus dem 16. Jahrhundert bei Net-a-Porter

Hier in den Fashionista-Büros ist die Hälfte von uns erwachsenen Frauen zumindest fasziniert von der heutigen Premiere von Regieren auf dem CW. Die Show sieht aus wie ein Mash-Up aus Klatschtante, Game of Thrones, und Der Geschichtskanal, wie es einer Teenager-Mary Stuart folgt, die später Mary Queen of Scots wird. (Und wird dann für 18einhalb Jahre inhaftiert und schließlich auf Wunsch von Cousine Queen Elizabeth enthauptet, aber das ist eine andere Show.)

Wir interessieren uns sehr für die 15-jährige Mary, welche Freiheiten sich die Produzenten genommen haben, um aus historischen Fakten und den Kostümen eine Chuck-Blair-Prince-Louis-Liebesdreieck zu machen. Auf jeden Fall die Kostüme.

Nach dem, was wir bisher gesehen haben, sind die Kleidung und Accessoires eindeutig von der Zeit inspiriert, aber nicht übertrieben oder ablenkend Renaissance-Jahrmarkt, und vielleicht sogar etwas, das wir zu einem Musikfestival oder so tragen könnten passend boho. Curiosity rechtfertigte eine E-Mail an die Kostümdesignerin Meredith Markwork-Pollack (die auch an einer anderen modischen CW-Show arbeitete, der Rachel Bilson-Starring

Hart von Dixie), um ihre Inspiration zu erklären, 15-jährige Mädchen aus dem 16. Jahrhundert mit einem modernen Touch zu kleiden, Schauspielerinnen des 21. Jahrhunderts mit Binden Korsetts, und wer ist der Spencer der Hofdamen (ja, das war ein Kleine verlogene Biester Referenz, und ja, das beobachten wir auch).

Fashionista: Was waren deine Inspirationen für die Regieren Kostüme? Meredith Markworth-Pollack: Meine Inspirationen für Regieren kommen hauptsächlich aus Geschichte und Mode. Da Mary eine echte Königin war, gibt es eine Fülle von Material für die Forschung. Ganz zu schweigen von den Dokumentationen zur Kleidung des 16. Jahrhunderts. Ich habe mich auch von einigen Filmen inspirieren lassen, die die Zeit dargestellt haben. La Reine Margot ist mein Favorit, es ist ein französischer Film, der Königin Margot, der Tochter von Catherine de Medici, folgt. Es ist dunkel und sexy und die Kostüme sind atemberaubend. Ich liebe auch die byzantinischen und barocken Trends des Laufstegs derzeit –Dolce & Gabbana, Naeem Khan und Oscar de la Renta, konkret. Und es gibt immer [Alexander McQueen.

Welche aktuellen Labels sind deine Go-tos für die Einarbeitung in die Kostümierung? Ich wusste von Anfang an, dass es mir leicht fallen würde, moderne Accessoires einzuweben. Es ist schon lustig, wie überall Diademe und Haarteile sind, und es ist unglaublich hilfreich. Wir haben auch einiges an Free People für die Alltagslooks der Mädchen verwendet. Sie haben eine so starke und zusammenhängende Geschichte mit ihrem böhmischen romantischen Look, dass es wirklich zu unseren Gunsten funktioniert hat. Auf dem Pilotfilm haben wir ein unglaubliches Basil Soda-Kleid verwendet und wir haben weiterhin ein paar ihrer Kleider für Mary verwendet. Ich habe auch ein paar McQueen-Kleider gemietet. Wir kaufen hier in Toronto ziemlich viel Vintage ein, aber ich durchforste auch ständig das Internet. Net-a-Porter, The Outnet und BHLDN sind meine Anlaufstellen.

Der Kostümdesigner Eric Daman benutzte einst den Begriff "aspirational Authentizität", um seine Entscheidungen zu beschreiben, Carrie Bradshaw aus den 80ern zu kleiden Die Carrie-Tagebücher. Das heißt, er aktualisierte Retro-Looks mit tausendjährigen Modedetails. Hast du das Gefühl, dass dein Ansatz ähnlich war und wie hast du Looks aus der elisabethanischen Ära für ein Teenie-Drama aktualisiert? Von Anfang an sagten die Schöpfer, der Regisseur und das Studio, dass sie ein zeitgenössisches Gefühl in die Kostüme integrieren wollten. Die Vision war da, noch bevor ich mich anmeldete; Ich habe nur bei der Ausführung mitgeholfen. Aber da ich das Netzwerk und die Demografie der Show kannte, hielt ich es für absolut sinnvoll. Ich wollte auch, dass jeder Look eine Anspielung auf das richtige historische Kostüm hat, sei es durch eine ähnliche Form oder eine detaillierte Stickerei. Die Mädchen tragen fast immer ein Korsett, es sei denn, es ist einfach nicht nötig. Sie lieben es, wie es bei ihrer Haltung hilft.

Moment, Korsetts – hast du echte Korsetts verwendet? Wenn nicht, wie haben Sie einen auf den neuesten Stand gebracht, um seine Funktion zu erfüllen, aber vielleicht (hoffentlich) nicht so unbequem zu tragen?

Moment, Korsetts – hast du echte Korsetts verwendet? Wenn nicht, wie haben Sie einen auf den neuesten Stand gebracht, um seine Funktion zu erfüllen, aber vielleicht (hoffentlich) nicht so unbequem zu tragen? Alle Korsetts für Mary und ihre Damen werden auf die Maße jedes Mädchens angefertigt. Wir haben sie etwas länger als die traditionellen Korsetts der damaligen Zeit gemacht, um einige der nicht-traditionellen Silhouetten, die wir verwenden, zu unterstützen. Normalerweise entscheiden wir für jeden neuen Look, den sie tragen, ob wir das Korsett brauchen oder nicht. Wir haben auch bestickte und juwelenbesetzte Korsetts hergestellt, die vor der Kamera als Tageslooks und formelle Looks für die Mädchen getragen werden.

Könnten Sie mir etwas mehr erzählen, wie Sie die zukünftige Königin und ihre Damen beim Warten durch die Kostüme unterschieden haben? Ich wollte, dass Marys Ladys in Waiting ihren Stil ergänzen, aber alle ihre eigene individuelle Identität haben. Sie sind nicht so an die Formalitäten gebunden, die Mary zu erfüllen hat, aber sie sollten sie nie sozusagen "überbieten". Als ich das Casting für Kenna (Caitlin Stacey) sah, wusste ich, dass sie der Bohème-Typ war, also zog ich perlenbesetzte Kopfbedeckungen, Armbänder und eine weichere Palette an Spitzen, Perlen und Stickereien an. Lola (Anna Popplewell) ist die Romantikerin. Sie ist meine Ophelia und ich habe sie mir als präraffaelitisches Gemälde vorgestellt. Viele Samtstoffe und Schrägschnitte in Rouge, Wein und Burgund. Greer (Celina Sniden) trägt keinen Titel, aber sie kommt aus dem Reichtum und versucht ständig, sich durch ihre Garderobe und ihren Schmuck zu etablieren. Ich liebte die Edelsteintöne für ihr besonders Smaragdgrün. Wir halten sie in Perlen, Edelsteinen und Pelzen geschichtet. Und Aylee (Janessa Grant) ist süß und leicht naiv. In der Neuzeit wäre sie unsere Adrette. Ich habe sie in Cremes, Pink und Nude gehalten.

Wie sehen Sie die Entwicklung der Kostüme, während sich Mary Stuarts Charakter ihrem Schicksal nähert? Ich denke, Marys Stil wird sich weiterentwickeln, wenn ihre Rolle am französischen Hof tragfähiger wird. Wir haben sie schon seit ihrer Ankunft reif gesehen. Sie ist nicht mehr in der Sicherheit ihrer Schule im Kloster. Sie ist jetzt eine Frau und muss sich als Königin präsentieren. Sie ist eine Königin-Kriegerin, aber sie ist auch eine Geliebte. Ich spiele ziemlich viel damit herum. Sie hat vielleicht eine scharfe Silhouette, aber dann kombiniere ich sie mit einem weichen Stoff oder Detail. Ich mag die Idee, dass sie ihre Stoffe und Juwelen als Rüstung trägt. Sie hat immer eine leichte Rauheit in ihrem Look, egal wie feminin sie ist.

Wie erhoffst du dir, dass die Zuschauer auf die Kostüme im Rahmen der Show reagieren? Ich denke, unseren Zuschauern wird klar sein, dass wir nicht darauf aus sind, historische Kostüme nachzubilden. Wir haben unseren eigenen unverwechselbaren Look kreiert und ich denke, die Zuschauer werden positiv darauf reagieren. Ich hoffe, es ist eine Inspiration für unsere weiblichen Zuschauer, um ihre Garderobe kreativ zu erweitern. Es ist so ein Do-it-yourself-Look. Wir nehmen ständig Vintage-Stücke und färben sie, verändern sie, verzieren sie – alles, um sie zu unseren eigenen zu machen. Darum geht es. Es ist jedoch nicht jedermanns Sache. Wenn Sie auf Hüftrollen und Männer in Strumpfhosen hoffen, ist dies nicht Ihre Show.

Du hast auch die erste Staffel von. gearbeitet Hart von Dixie, das jede Menge Designer-Kleidung und -Schuhe bietet, wirklich gute Schuhe. Wie unterscheidet sich die Arbeit an einem historischen Stück davon, Zoe Hart (Rachel Bilson) zu kleiden, die aktuelle Designer wie Alexander Wang und Rag & Bone trägt? Ich habe die ersten beiden Staffeln von. entworfen Hart von Dixie. Die Shows sind ziemlich unterschiedlich, aber der Prozess kann manchmal vertraut sein. Es geht immer darum, Charaktere zu etablieren. Ich hatte so viel Spaß beim Einkaufen für [Zoe]; Ich war ständig auf der Suche nach Designerstücken. Auf Regieren Ich kostümiere auch eine starke weibliche Hauptrolle mit einem tadellosen Gespür für Stil. Aber dieses Mal darf ich ihr Kostüm von Kopf bis Fuß bauen. Ich denke, das ist der größte Unterschied.

Regieren ausgestrahlt auf CW heute Abend, Donnerstag, 17. Oktober um 9/8c

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Fotos: Mit freundlicher Genehmigung/The CW Network, LLC