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Volle Enthüllung: Wir haben ein Faible für das kalifornische Mädchen Jenni Kayne und ihre durchweg schönen Interpretationen des reichen Minimalismus. Als wir bei Industria ankamen, um die Waren dieser Saison zu testen, sagten uns die Shownotes, dass wir Outdoor-Schichten und strukturelle Extras "direkt von einer glamourösen Oma mit" erwarten sollten Liebe." Leider waren unsere Omas nie ganz so schick – die spitzen d’Orsay-Schuhe und die gepflegten Pelzmützen gepaart mit vielen der Looks ließen die bequeme Schlichtheit total aussehen luxus. Was die Kleidung selbst anbelangte, sie war die Art von Kleidung, die ein Mädchen aus der Stadt tragen könnte, wenn sie für einen Wochenendausflug in eine Hütte auf dem Land ging – aber sie hatte immer noch modische Freunde, die sie beeindrucken konnte. Holzfäller-Looks, das waren sie bestimmt nicht! Denken Sie an grob gestrickte Pullover mit Zopfmuster, gepaart mit anschmiegsamen, seidigen Maxiröcken, oder an einen maßgeschneiderten Mantel mit blauem Pelzkragen, der perfekt zum Achselzucken gegen die Waldkälte wäre. Ein paar Hits in hellem Himmelblau in Form eines langärmeligen Kleides und einer bauschigen Hose sorgten für einen willkommenen Farbkontrast, während eine hauchdünne Spitzenmuschel und ein klitzekleiner goldener Rock voller Pailletten gaben den anwesenden Partygirls etwas zur Begierde auch. Kayne zeigte einmal mehr, dass sie ihre Design-Stärken perfektioniert hat – lange, schlanke Silhouetten, weitgehend neutrale Farbpaletten unterbrochen von kräftigen Farbtupfern und zeitlosen Einzelteilen – und es ist bequem, diese Art von tragbaren Stücken zu liefern Jahreszeit. Und ob Sie Ost- oder Westküstenfahrer sind oder die Stadt dem Land vorziehen, das ist ein Stil von M.O. Wir bewundern auf jeden Fall.
- Autor: Fashionista
Ich habe keine Lizenz, also werde ich nie in Los Angeles leben. Aber ab und zu verspüre ich den Drang, ein 10er-Pack Fahrstunden zu kaufen. Denn seien wir mal ehrlich: LA ist einfach einfacher. Und es spiegelt sich in der Kleidung wider. Vielleicht bin ich deshalb so fasziniert von Designern aus LA wie Scott Sternberg und Jenni Kayne. Letztere, die gestern ihre luftige Kollektion in den Industria Studios zeigte, ist seit Jahren mein Favorit. Es war alles so bezaubernd, von den hoch taillierten Beerenshorts bis zum salbeifarbenen Spitzenkleid. Aber meine Favoriten, muss ich sagen, waren die...warte darauf...Zwillingspaare. Ja, Zwillingspaare – sie sahen hübsch aus. Vor allem in dieser Terrakotta-Farbe, die in dieser Saison auf so vielen Laufstegen zu sehen war. Sie brachten mich dazu, mir einen Pullover über die Schultern zu werfen. Und sie haben mich auch dazu gebracht, nach LA zu ziehen, wo ich ein Twinset tragen und irgendwie trotzdem lässig und cool aussehen konnte.
Als wir das Chatwal Hotel betraten, um Jenni Kaynes Herbstangebote zu sehen, beobachteten wir die Designer Kindermädchen kümmerte sich um ihr neugeborenes Baby, während es neben der einladenden Kantine mit warmen Äpfeln in der Lobby schluchzte Apfelwein. Obwohl das Szenario trivial erscheinen mag, war es eher die Signatur von Kayne, dessen entspannte Atmosphäre von Anfang an im Spiel war und einer Woche, die so oft alles andere als sei, ein sanftes Gefühl von Humanismus verlieh. Kaynes Kleidung ist wegen ihrer unkomplizierten Weiblichkeit sehr beliebt – narrensichere Kleidungsstücke, die Ihnen helfen, den Alltag stilvoll durch jeden Triumph und jeden Stimmungswechsel zu kämpfen. Obwohl diese Saison etwas weniger designt war als frühere Ausflüge, gab es immer noch viele Dinge, die einen Raum voll machten der Mädchen werden ohnmächtig, viele kämpfen um eine Chance, sich durch zwei kleine Regale zu schlängeln, die Kaynes Sturz beherbergten Sammlung.
Die Start- und Landebahn von Designerin Michelle Smith wurde von einem Bild winterlicher, schneebedeckter Bäume umrahmt – ein perfektes Bild minimalistische Kulisse, vor der die leuchtenden Rottöne, Mandarinen und Smaragde, die sie aussendete, wirklich Pop. Bei Milly Girl dieser Saison dreht sich alles um Juwelentöne, schimmernde Jacquards und – Sie haben es erraten – den Love Story-Look der 1970er Jahre (schon ein Thema?). Anscheinend wurde die Farbpalette von den kräftigen Farbtönen von Guy Bourdins Kunstwerken inspiriert, eine Referenz, die wir besonders in der Mitte des Line-Ups sahen, als fröhliche Sorbet-Töne die Oberhand gewannen. Es gab mehrere Stücke in einem ordentlichen Mohair-Karo, das mit Kaugummirosa und Granny-Smith-Grün übersät war, sowie einen auffälligen, pelzgefütterten Dufflecoat, der über einer schönen Mohnblumen-Printnummer getragen wurde. Und eine zottelige Weste aus mongolischem Lamm, gepaart mit einem flatternden Kleid in einem metallischen Pinselstrichmuster, schien die perfekte Wahl für luftiges Wetter in der Übergangszeit zu sein.