Public School setzt mit der Runway Show „Collection 1“ ein kühnes Branchenstatement

Ein Label, das bei der Überarbeitung des New Yorker Modekalenders an vorderster Front steht, ist cooles Kind und kritischer Favorit Öffentliche Schule. Bereits im April haben die Designer Dao-Yi Chow und Maxwell Osbourne angekündigt dass sie während der New York Fashion Week auf ihre traditionellen Herbst/Winter- und Frühjahr/Sommer-Shows verzichten und stattdessen ihre Herren- und Damenkollektionen präsentieren würden zusammen zweimal im Jahr – im Juni und Dezember – um sich besser an die Herrenshows, die Veröffentlichung der Vorkollektionen und den Einzelhandelslieferkalender anzupassen.

Das Ziel dieser zusammenhängenden Start- und Landebahnpräsentationen, die als "Collection 1" (Pre-Frühling und Frühjahr) und "Collection 2" (Pre-Fall und Herbst) bezeichnet werden, ist facettenreich: Sie werden den Designern nicht nur helfen, das halsbrecherische Tempo zu verlangsamen, mit dem sie Kollektionen produzieren und produzieren sollen Shows für Männer und Frauen, aber es wird auch mehr Zeit für den kreativen Prozess lassen und das Gespräch "Jetzt sehen, jetzt kaufen" vorantreiben nach vorne. Im Gespräch mit Studierenden der 

Savannah College für Kunst und Design im April erklärte Chow den Umzug so:

Dieses Gewicht wurde von [unseren] Schultern genommen. Wenn Sie Ihren Abschluss machen, müssen Sie sich an all diese Regeln halten, besonders wenn Sie als junge Designer einsteigen. Und diese Regeln brechen langsam zusammen. Die Idee, im Januar Frühlingsware - kurzärmelige Hemden und Röcke - auf der Verkaufsfläche zu haben, macht keinen Sinn, [...] Sie werden in eine Arbeitswelt eintreten, in der all diese Säulen, auf denen wir so lange stehen, beginnen zu wachsen Zusammenbruch. Es ist die beste Zeit, weil es eine Gelegenheit ist, etwas Neues zu tun und Dinge zu tun, die einfach Sinn machen für das, was Sie sind.

Mit einem so leidenschaftlichen Standpunkt, der bereits etabliert ist, ist es keine Überraschung, dass die erste Runway-Show der Public School "Collection 1" mit dem Titel "False Heroes" sich um dieses Bedürfnis nach Veränderung drehte. Als die Gäste am Dienstagnachmittag den Veranstaltungsort betraten, wurden sie von einem buchstäblichen Fließband maskierter Models begrüßt gedankenlos auf unscheinbaren Bausteinen rumhämmern – vielleicht eine dünn verhüllte Metapher für das Ständige Aufgewühlte Industriemaschine. Sowohl männliche als auch weibliche Models traten in weitgehend saisonunabhängigen – und in vielen Fällen geschlechtslosen – Designs auf, die einschlossen utilitaristische Oberbekleidung, leichte, asymmetrische Lagen, sauber geschnittene Sweats, übergroße Silhouetten und High-Top-Leder Turnschuhe. Entsprechend WWD, die Kleidung sollte die "Uniform der Revolution" darstellen, wobei die Modelle die Soldaten der Rebellion darstellten. Wie für die Public School üblich, spielte das Casting Androgynie und eine Sensibilität für die Innenstadt mit einer reduzierten Schönheit auf den Punkt Blick (eine Handvoll Damen hatten rasierte Köpfe) sowie Anonymität, mit mehreren Gesichtern, die von schwarzen Schleiern verdeckt sind oder Hüte.

Für das große Finale tauchte ein Graffiti-Künstler hinter der Bühne auf, um die Worte "Wir brauchen Anführer" auf dem unberührten, monumentalen Block, der oben auf der Landebahn stand, zu markieren. So sehr dies wahrscheinlich ein politischer Kommentar zur Lage der Welt ist, so ist es auch eine passende Aussage in Bezug auf die Modeindustrie des Zustroms. Bedeutet dies, dass sich die Designer der Public School verpflichtet fühlen, die Branchenrevolution in ihrer Heimatstadt anzuführen? Wie Chow vor etwas mehr als einem Monat bei SCAD sagte: "Vielleicht besteht unsere Verantwortung darin, dass wir [die] Tradition brechen sollen."

Siehe "Collection 1: False Heroes" vollständig in der Galerie unten.