Wir wissen, wie schwer es ist, in dieser Branche einen Job zu bekommen, selbst in einer guten Wirtschaft. Und wir möchten Ihnen so gut wie möglich helfen.
Deshalb haben wir einige der Besten der Modebranche zusammengestellt, um ihre weisen Ratschläge zu geben, wie man es in diesem Geschäft schafft.
Wir haben alle Karriere-Basen abgedeckt: Designer, Casting Director, Fotograf, Journalist und Redakteur. Hoffentlich helfen Ihnen ihre echten Antworten, wenn es darum geht, Ihren eigenen Karriereweg einzuschlagen.
Joe Zee, Kreativdirektor, Elle Zeitschrift
Wie hast du angefangen? Ausdauer. Ich zog nach NYC mit nur einem Ziel: in Zeitschriften zu arbeiten. Es war Anfang der Neunziger und es gab eine Rezession, aber das war mir egal. Ich habe immer noch 18 Lebensläufe verschickt und 16 Vorstellungsgespräche bekommen. Letztendlich habe ich angefangen bei Locken Magazin in der Modeabteilung.
Nennen Sie eine Qualität, die zu Ihrem Erfolg beigetragen hat. Offen sein und mich pushen. Ich bin immer offen für neue Ideen, einzigartige Ideen und unterschiedliche Sichtweisen. Und das Beste daran ist, dass man nie weiß, woher diese Ideen kommen: Ich liebe es, mit allen zu sprechen, alles zu hören und alles zu sehen. Ich kann mich von allem inspirieren lassen, von Musik über Kunst bis hin zu Essen. Und ich dränge mich immer dazu, etwas Neues zu lernen und zu tun und das, was als nächstes kommt, anzunehmen. Ist es am Ende nicht das, worum es bei der Mode gehen sollte?
Was ist der beste Ratschlag, den Sie einem angehenden Moderedakteur/Stylist geben würden, der versucht, es in der Branche zu schaffen? Helfen. Es gibt nichts Besseres als die Ärmel hochzukrempeln, alle Hände an Deck zu unterstützen, wo Sie alles sehen und lernen können. Mein Rat ist, jemanden zu finden, dessen Arbeit Sie bewundern und dem Sie helfen möchten. Ihr Wissen, ihre Erfahrung und ihr Fachwissen werden für Ihren eigenen Karriereweg enorm sein und die Menschen, die Sie dabei treffen, werden von unschätzbarem Wert sein. Aber denken Sie immer daran, dass keine Aufgabe zu gering oder ein Job zu klein ist, machen Sie einfach alles. Ich hatte das Privileg, Polly Mellen und Lori Goldstein zu Beginn meiner Tätigkeit zu unterstützen, und diese Erfahrung begleitet mich immer noch in allem, was ich tue.
Dan Martensen, Fotograf
Wie hast du angefangen? Als ich RISD verließ, dachten meine Freunde und ich, wir würden nach New York zurückkehren und die ganze Stadt würde herumsitzen und darauf warten, dass wir ihnen zeigen, wie großartig wir sind. Sechs Monate vorspulen eine Galerieausstellung in Chelsea, ein Stück in Art Baseland Ich war pleite. Wie pleite pleite. Also musste ich mir einen Job suchen und begann als Praktikant bei den Milk Studios zu assistieren und Teilzeit zu arbeiten.
In den nächsten vier Jahren verbrachte ich meine Zeit damit, mir den Arsch abzuschütteln. Ich war immer auf der Suche nach Assistenzarbeit, und schließlich habe ich mich mit ein paar Fotografen zusammengetan, die mich an all ihren Jobs arbeiten ließen, einige davon große Namen, andere nicht. Im Laufe der Zeit wurde ich sicherer in meinem Wissen nicht nur über Licht und Fotografie, sondern auch über Politik und Produktion am Set; Im Allgemeinen bin ich einfach erwachsen geworden. Als es Zeit für mich war zu gehen, hatte ich wirklich Glück. Alexander Wang war gerade 24 Jahre alt und in seiner zweiten Saison als Designer. Er hatte einige meiner Fotos auf einem Blog oder so gesehen und rief mich an, um ein Lookbook zu besprechen. Als mir klar wurde, dass ein Tag Arbeit an einem Lookbook gleich 15 Tage Assistenz war, nahm ich die Gelegenheit, mehr solchen Jobs nachzugehen, und ich konnte immer mehr Assistenzarbeiten ablehnen, bis ich es war „auf eigene Faust“. Der Rest ist Geschichte, denke ich...
Nennen Sie eine Qualität, die zu Ihrem Erfolg beigetragen hat. Ich war immer opportunistisch. Ich sage das mit ernster Miene, weil New York der einzige Ort auf der Welt ist, an dem das Wort "opportunistisch" nicht so negativ besetzt ist. Wenn man jung ist und versucht aufzufallen, muss man sich beeilen. Zeigen Sie Ihr Bestes und seien Sie immer bereit für alle sich bietenden Gelegenheiten. Wenn Sie dies nicht tun, verschwenden Sie Ihre Zeit damit, Ihren Vermieter zu viel zu bezahlen, und Sie können genauso gut nach Südkalifornien ziehen und sich schön bräunen.
New York ist eine Stadt voller hungriger Menschen, die brillant talentiert, einzigartig und entschlossen sind, die gekommen sind hier mit Stimmen, die gehört werden wollen, und man muss glauben, dass sie alle viel härter arbeiten als du sind. Mein Punkt ist, wenn ich nicht hart gearbeitet und bereit gewesen wäre, die mir gebotenen Möglichkeiten zu nutzen, hätte ich sie verpasst und würde wahrscheinlich irgendwo an Tischen warten, um meine Rechnungen für die Filmentwicklung zu bezahlen. Unabhängig davon, wo Sie sich auf der Welt befinden, können Sie nicht erwarten, dass Dinge zu Ihnen kommen, aber wenn sie es tun, achten Sie besser darauf und greifen Sie sie an, weil sie nicht oft kommen.
Ich bin gesegnet mit tollen Menschen, die mich in alle Richtungen umgeben. Ich habe ein Support-Team, das ich nicht besser hätte zusammenstellen können, wenn ich es versucht hätte. Ohne die Unterstützung meiner Freunde und meiner Familie hätte ich es nicht sechs Monate in dieser oder einer anderen Stadt geschafft. Das ist der größte Beitrag zu meinem "Erfolg".
Was ist der beste Rat, den Sie einem jungen Fotografen geben können, der versucht, es in der Branche zu schaffen? Ich glaube nicht, dass man seine Karriere planen kann, besonders am Anfang. Sie müssen proaktiv beim Schießen, kostenlosen Testen, Ausgehen und Dokumentieren sein. Es ist wirklich einfach, schießen Sie einfach weiter. Ich denke, der Fehler, den die meisten Fotografen am Anfang machen, ist zu denken, dass sie nach Traumjobs Ausschau halten müssen und Zeitschriften ablehnen weil sie in "besseren" sein wollen und Ausreden finden, warum sie lieber gar nicht fotografieren, als auf etwas zu schießen, das nicht zu ihnen gehört Traum. Das macht für mich einfach keinen Sinn. Es ist wichtig, weiter zu fotografieren, egal wofür. Egal was, Sie müssen weiterarbeiten.
Ich habe für eine Menge Zeitschriften gedreht, die ich lieber nicht erwähnen möchte, Arbeiten, die ich nicht zeige oder sogar verbrennen möchte! Aber weil ich unabhängig vom "coolen Faktor" des Kunden weitergearbeitet habe, konnte ich mich weiterentwickeln und mein Handwerk verfeinern. Nach einer Weile fing ich an, aufzufallen, und die Leute begannen es zu bemerken. Was jeder, von Zeitschriften über kommerzielle Kunden bis hin zu Agenturen, sucht, ist Fortschritt. Jeder kann ein Fotoshooting zusammenstellen. Aber wenn sich Ihre Bilder und Ihre Botschaft im Laufe der Zeit verbessern, ist das der wahre Hingucker. Es spielt also keine Rolle, für wen Sie fotografieren, machen Sie die Fehler, während Sie noch neu sind und niemand zusieht.
Natalie Joos, Casting-Direktorin
Wie hast du angefangen? Ich war sechs Jahre lang Craig McDeans Studio Manager. Ich habe die meisten seiner Castings gemacht.
Nennen Sie eine Qualität, die zu Ihrem Erfolg beigetragen hat. Ich denke, dass ein Großteil meines Erfolges darauf zurückzuführen ist, dass ich ein sozialer Mensch bin. Viele meiner Kunden habe ich außerhalb der Arbeit kennengelernt. Ich gehe aus, ich bin gesprächig und interessiert. Ich schätze meine persönlichen Beziehungen zu Kunden sehr. Ich arbeite am besten mit Freunden und Menschen, mit denen ich mich auf einer anderen Ebene verbinden kann.
Was ist der beste Ratschlag, den Sie einem aufstrebenden Casting-Agenten geben können, der versucht, es in der Branche zu schaffen? Es gibt viel Konkurrenz in New York. Viele Leute denken, dass sie Casting-Direktoren werden können und wollen. Es ist ein einfacher Job, der Spaß macht, und Sie brauchen dafür keine Ausbildung oder Ausbildung. Das Einzige, was Sie brauchen, ist ein guter Geschmack und ein Auge für relevante Schönheit. Aber Gießmittel sind entbehrlich. Die Verbindung kann leicht beseitigt werden, da es keine so schwierige Aufgabe ist. Der Wettbewerb um die wenigen Jobs, die ein Casting erfordern, ist also sehr hart, und wenn Sie keine Erfahrung oder Kontakte haben, ist es fast unmöglich, loszulegen. Also ich würde sagen, arbeite mit einem talentierten Fotografen oder in einer Firma, wo Casting zum Lehrplan gehört und knüpfe Kontakte. Dann beginnen Sie mit ein oder zwei Shows. Und denken Sie daran, in New York ist Ihnen nur für eine Minute heiß; Wenn Sie also für sich selbst einen Buzz erzeugen, nutzen Sie ihn aus!
Pamela Love, Schmuckdesignerin
Wie hast du angefangen? Ich begann mit dem Wunsch, eine Million verschiedene Dinge zu tun. Das College war eine wirklich verwirrende Zeit für mich, und als ich rauskam, war ich völlig verloren. Ich arbeitete an allen möglichen Projekten und machte mit einem Freund von mir Schmuck. Es war eher ein Hobby als alles andere. Aber es wurde schnell etwas, dem ich meine ganze Zeit widmen wollte. Ich wollte alles über die Herstellung von Schmuck lernen. Ich bin dafür nicht zur Schule gegangen, also musste ich alleine und durch eine Ausbildung bei Juwelieren lernen. Jede Saison lerne ich neue Techniken und arbeite mit neuen Materialien. Ich werde meine Schmuckausbildung nie beenden. Ich bin wirklich dankbar, dass ich etwas gefunden habe, in das ich so verliebt bin.
Nennen Sie eine Qualität, die zu Ihrem Erfolg beigetragen hat. Es ist eine Kombination von Dingen. Für mich haben hart zu arbeiten, meinen Instinkten zu folgen und wirklich unterstützende Menschen in meinem Leben zu haben, zu dem beigetragen, was ich bisher erreicht habe. Ich habe meinen Vater vor fast vier Jahren verloren, und das hat sich auch auf mich ausgewirkt. Ich wollte wirklich hart arbeiten und ihn stolz auf mich machen, und es erinnerte mich auch daran, dass das Leben kurz ist. Es ist wichtig, Ihre Zeit damit zu verbringen, die Dinge zu tun, die Sie am meisten lieben, und leidenschaftlich zu leben.
Was ist der beste Ratschlag, den Sie einem jungen Designer geben würden, der versucht, es in der Branche zu schaffen? Folge deinen Instinkten! Lassen Sie sich nicht entmutigen! Manchmal können die Dinge wirklich hart sein, bevor sie gut werden, und es ist wichtig, dass Sie sich davon nicht abhalten lassen.
Eric Wilson, Modejournalist, Die New York Times
Wie hast du angefangen? Ich rief die Redakteure von Women’s Wear Daily an, die ich seit dem College las, und fragte nach einem Job. Wiederholt. Ich wurde wegen des Shampoo-Beats und einer Stelle als Redaktionsassistent abgelehnt, bevor ich im dritten Anlauf einen Job bekam, der sich mit Konfektions-, Pelz-, Anzügen und Kleidern befasste. Nennen Sie eine Qualität, die zu Ihrem Erfolg beigetragen hat. Neugier. Ich möchte wissen, warum Designer tun, was sie tun, warum ein Anzug 4.999 US-Dollar kosten kann und ein anderer 49,99 US-Dollar, warum ein Designer erfolgreich ist und ein anderer scheitert immer wieder, warum ein Redakteur die Macht hat, die Mode zu verändern, und warum die Leute so viel mehr Kleidung kaufen, als sie möglicherweise könnten brauchen. Nach 13 Jahren, in denen ich diese Fragen stelle, bin ich immer noch neugierig.
Was ist der beste Ratschlag, den Sie einem jungen Journalisten geben würden, der versucht, es in der Branche zu schaffen? Behalte deine Ziele im Auge und vergiss sie nie. Während Ihrer gesamten Karriere, egal ob Sie gerade erst anfangen oder Teil des Establishments geworden sind, werden Sie ständig daran erinnert, dass Sie morgen nichts sein könnten. Es spielt keine Rolle. Es gibt immer einen Tag nach morgen. Sei ehrlich. Sei fair. Wenn Sie gut kommunizieren können, was Sie tun möchten, sei es, eine Geschichte zu schreiben, ein Model zu stylen oder eine Karriere aufzubauen, werden Sie feststellen, dass Ihre Probanden eher kooperieren.