Wenn wir über große Maler sprechen, sprechen wir über die Integrität der Linie – das Vertrauen, die Klarheit und die Persönlichkeit in ihrer Pinselführung. Der Geist des Künstlers zeigt sich in diesen Strichen: Man muss nicht sagen, dass ein Rubens ein Rubens ist, denn seine Linie ist einzigartig und man erkennt sie, wenn man sie sieht. Dasselbe gilt für einen wirklich einzigartigen Designer – sein Aussehen und seine Haptik kann man annähern, aber nie überzeugend nachbilden. Ann Demeulemeester ist eine dieser Künstlerinnen – ihre Linie ist unverkennbar ihre eigene.
Letzte Woche gab Demeulemeester bekannt, dass sie sein würde Abschied von ihrem gleichnamigen Label. Die Entscheidung ist unerwartet, aber bei näherer Betrachtung nicht so überraschend – Demeulemeester ist immer ihren eigenen Weg in ihrem eigenen Tempo gegangen. Sie hat die letzten drei Jahrzehnte damit verbracht, ihren eigenen stimmungsvollen, romantischen Kosmos zu entwickeln und ihre Vision durch stetige Iteration zu erweitern, anstatt von einer Idee zur nächsten zu springen. Sie mischte grüblerische, punkige Energie mit exquisiter Schneiderkunst und kühnen Formen und schuf so ein bedeutendes Werk wie jeder zeitgenössische Designer.
Demeulemeester wurde bekannt mit dem Antwerpen Sechs Ende der 1980er Jahre. Ihre Geschichte ist zur Legende geworden, ein Wendepunkt in der zeitgenössischen Mode: 1986 reiste die Gruppe nach London in einem gemieteten Van, um seine Waren auf der British Designer Show zu zeigen und die Modewelt auf den Kopf zu stellen Kopf. Abholen wo Rei Kawakubo und Yohji Yamamoto aufgehört hatten, wurden die Sechs zu den neuen Subversiven, setzten den Standard neu und schritten die Avantgarde-Mode durch die 1990er Jahre.
Demeulemeesters Gespür für Volumen und Proportionen machte sich sofort bemerkbar. Sie arbeitete mit einer gedämpften, oft monochromen Farbpalette und schuf markante Silhouetten, kombinierte wogende, bodenlange Jacken mit taillierten Westen und verkürzten Hosen oder knackig geschnittene Hemden mit übergroßen, übertriebene Bündchen. Ihre frühen Kollektionen konzentrierten sich auf die Überarbeitung klassischer Kleidungsstücke. Ihre Herbst/Winter-Kollektion 1992 – eine ihrer ersten, die in Paris ausgestellt wurde – bot eine revisionistische Geschichte, Stellen Sie sich eine androgyne edwardianische Ära vor, in der Frauen glatte Übermäntel über knöchellangen Kleidern und klobigen Kleidern trugen Stiefel. Sie liebte es, mit Kontrasten in Farbe und Form zu arbeiten und spielte kunstvoll verarbeitete Stücke aus rohen, dekonstruierten Kleidungsstücken im Stil von Kawakubos bahnbrechendem Comme Des Garçons.
Saison für Saison ergänzte sie ihr Repertoire und führte grobkörnige Leder, lässige Anzüge und ein Federmotiv ein, das zu einem ihrer Markenzeichen wurde. Und obwohl sie dafür bekannt ist, hauptsächlich in Schwarzweiß zu arbeiten, begann sie bereits 1996 mit leuchtenden, kräftigen Farben mit großer Wirkung. Im selben Jahr debütierte sie neben den Damen-Looks auch eine Herrenmodelinie – sie wurde zu einem bedeutenden Teil des Labels und erhielt ab 2005 eine eigenständige Laufsteg-Behandlung. Trotz Annäherungsversuchen von mehreren großen Unternehmen blieb das Label unabhängig finanziert und widmete sich so strikt der handwerklichen Qualität wie immer.
Demeulemeester wurde manchmal dafür kritisiert, dass er zu viel Zeit damit verbrachte, die gleichen Ideen durchzuarbeiten. Was manche als Stagnation empfanden, war jedoch ein beeindruckendes Bekenntnis zu einer Vision. Demeulemeester kannte von Anfang an genau die Welt, die sie erschaffen wollte und schwankte nie. Dass sie ihren Fokus beibehielt und nie Trends hinterherjagte, ist eine ihrer bewundernswertesten Eigenschaften und ein großartiges Beispiel für die Designer, die nach ihr kamen. Darüber hinaus ist diese durchgängige Linie, diese elementare Reinheit genau das, was ihre Gönner in ihren Bann zog. Demeulemeesters Kleidung kommuniziert auf einer Ebene, die tiefer ist als die reine Ästhetik – für diejenigen, die auf ihre Frequenz eingestellt sind, schwingt sie emotional mit. Es repräsentiert eine Disposition, eine Orientierung, eine ganze Welt aus Musik, Literatur, bildender Kunst und Philosophie. Die Kleidungsstücke sind ein Zugangspunkt für diejenigen, die rein wollen. Die Dichter, die Armen, die Punks, die Vampire – elegant und schmutzig, in der Gosse, aber in die Sterne schauend.
Diese Art von Verbindung geht tiefer als Kleidung und ist der Grund, warum Demeulemeester eine so monumentale Figur in der zeitgenössischen Mode ist. Ihr Einfluss wird noch viele Jahre spürbar sein.