In der heutigen digitalen Zeit fühlt es sich so an, als ob so ziemlich jeder eine Kamera (oder ein iPhone) in die Hand nehmen und Fotograf werden kann. Zwischen Streetstyle-Blogs und unabhängige Veröffentlichungen, gibt es einen scheinbar endlosen Strom von Möglichkeiten für einen angehenden Modefotografen. Aber Chancen, die sich auszahlen? Viel weniger und weit dazwischen. Wie wird man der nächste der nächste Mario Testino oder Arthur Elgort?
Nehmen Sie am Fotowettbewerb "New Exposure" von Bottega Veneta teil. Es steht allen Fotografen und Studenten ohne offiziellen Vertreter offen und soll die CFDA/Mode Modefonds der Fotowelt.
Doug Lloyd, Creative Director für alle Werbekampagnen von Bottega, weiß, wie schwer es heutzutage ist, ein erfolgreicher Modefotograf zu sein. "Derzeit ist das Feld super überfüllt, sowohl mit erfahrenen und namhaften Fotografen als auch mit Low-End-Fotografen Fotografen, die beschäftigt zu sein scheinen", erzählt er uns und nennt es sowohl eine "großartige" als auch "super wettbewerbsfähige" Zeit für Fotografen.
Bottega Veneta sieht er als "natural fit" für diese Art von Wettbewerb. „Ich weiß nicht, ob ich für Bottega oder Tomas Maier sprechen kann“, warnt er, „aber ich denke, die Zusammenarbeit mit ihnen hat Tradition Künstler, sowohl in Bezug auf Produkte als auch in ihrer Werbung, und ich denke, sie mögen die Idee, sowohl an die Kunstwelt als auch an die Fotografie gebunden zu sein Welt."
Gesponsert von Mode, "New Exposure" ist erst im zweiten Jahr, kann aber mit einem beeindruckenden Preis aufwarten: ein einjähriges Mentoring bei Ivan Shaw, Mode's Director of Photography und mit der Fotoagentur Art + Commerce, die unter anderem Patrick Demarchelier und Tim Walker vertritt; eine Galerieausstellung in New York während der Fashion Week; $10,000; und natürlich die Möglichkeit, eine Bottega Veneta Kampagne drehen.
Und die Richterliste ist genauso verrückt: Linda Evangelista, Craig McDean, Carlyne Cerf de Dudzeele, Pat McGrath und Bottega Creative Director Tomas Maier sind unter anderem an der Auswahl des Gewinners beteiligt.
Es ist die Art von Belichtung, für die jeder angehende Fotograf töten würde.
Aber ist das alles, was es ist? Wir haben den Vorjahressieger An Le gefragt, ein neuer SCAD-Abschluss der auf Vorschlag eines Freundes in den Kontext eingetreten ist.
"Die meisten Wettbewerbe haben eine Gebühr, normalerweise 80 oder 90 US-Dollar für Fotowettbewerbe, aber Sie mussten nichts bezahlen." er sagte von seiner Entscheidung, einzutreten. "Und die Jury gehörte zu den einflussreichsten Personen, deshalb habe ich mich eingereicht. Ich sagte: 'Es ist mir egal, ob ich gewinne, es ist einfach gut, wenn meine Arbeit von diesen Leuten gesehen wird.'"
Aber le Tat gewinnen mit seinen dunklen, verträumten Aufnahmen (oben). „Er hat großartige Arbeit an dem Projekt geleistet, das wir von ihm hatten“, sagte Lloyd über das Siegershooting von Le, „und ich denke, er hat ein Gefühl für Reife und ein Gefühl für Professionalität, die in seiner Arbeit zum Ausdruck kam, was einer der Gründe ist, warum viele von uns auf die Arbeit geantwortet haben." "Es war ein großartiger, großartiger Wettbewerb", sagt Le über die Erfahrung. "Ich glaube, dieser Wettbewerb war wirklich [auf der Suche], um das nächste große Ding zu finden."
Im September letzten Jahres zog er für immer nach New York und drehte seitdem für die Orte Saks Off Fifth, Elle Vietnam und natürlich Bottega. Es war nicht ohne harte Arbeit, aber Le sagt, dass sein Sieg eine große Hilfe war. „Ehrlich gesagt hat mich niemand wirklich angesprochen, nachdem ich gewonnen habe“, sagte er offen, „aber ich gehe auf viele Leute zu und es ist immer eine großartige Sache zu sagen, dass ich diesen Wettbewerb mit gewonnen habe Mode und Bottega. Es zieht die Aufmerksamkeit der Leute auf sich."
Lloyd stimmt diesem Gefühl zu. "Ich würde sogar für die Leute hoffen, die nur daran teilnehmen, sowie für die Person, die es gewinnt, es sicherlich eine gewisse Relevanz für das, was sie tun, und dass es ihnen hilft, in ihrer Karriere Fuß zu fassen", er sagte.
Die diesjährigen Einreichungen werden am Ende des Monats bewertet. Lloyd sagt uns, dass die Jury nach Arbeiten suchen wird, die Sensibilität, Einzigartigkeit, Experimentierfreude und einen großartigen Sinn für Teamwork widerspiegeln. Aber am wichtigsten ist, dass es eine persönliche Vision ist, die dazu beiträgt, dass sich die Arbeit abhebt. "Am Ende des Tages kommt es darauf an, eine großartige Idee zu haben, also denke ich, dass die immer kommen sollte durch in der Bildsprache, egal ob es sich um ein Kunstfoto oder ein kommerzielles Foto handelt", er sagt.
"Wie Sie es sich anfühlen und einzigartig machen, sind die Dinge, die es wirklich hervorheben und es sich besonders anfühlen."
Kasse Ein Le's Gewinnerbeitrag aus dem letzten Jahr.