Die schwierigsten Kostümszenen aus den größten Filmen und Fernsehserien des Jahres

Bevor wir mit den Oscars am Sonntag den Höhepunkt der Preisverleihungssaison erreichen, werden am Dienstag die Costume Designers Guild Awards verliehen Nacht wird die talentierten Visionäre ehren, die in der Vergangenheit dazu beigetragen haben, unsere Lieblingsfiguren auf den großen und kleinen Bildschirmen zu erschaffen Jahr. Von Matt Damon und seinem Single-Statement-Outfit (gut, Raumanzug) in "The Martian" bis hin zu Cookie Lyon und ihrem Schrank voller feiner Pelze in "Empire" wäre keine dieser Rollen ohne ihre Kleiderschränke gleich.

Wie bei der Schauspielerei, der Regie oder der Produktion eines Films bringt auch das Kostümdesign Herausforderungen mit sich. Um die CDGAs zu feiern, haben wir eine Reihe von Nominierten gebeten, ihre schwierigste Szene zu verkleiden. Lesen Sie sich durch, um die aufschlussreichen, spannenden und manchmal lustigen Schneidergeheimnisse hinter Ihren Lieblingsfilmen und -serien zu entdecken. Die große Erkenntnis: Wenn ein Drehbuch das nächste Mal eine weiße Party fordert, möchten Kostümdesigner vielleicht in die andere Richtung laufen. (Für die vollständige Liste der Nominierten klicken Sie auf

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"Beasts of No Nation", Jenny Eagan für herausragende Leistungen im zeitgenössischen Film

"Der Hinterhalt, bei dem Abraham [Attah, der Agu spielt] und Strika [gespielt von Emmanuel Nii Adom Quaye] den Kerl mit die Machete – und es ist so eine schreckliche Szene zu sagen – [war schwierig] wegen all der mildernden Umstände. Weil sie im Busch versteckt waren, bedeckten sie sich mit all diesen Blättern und mangels eines besseren Begriffs war es ein Kontinuitäts-Albtraum, weil es draußen so heiß ist und mit der Körpertemperatur und dem Schwitzen und allem, würden die Blätter anfangen zu welken. Innerhalb von 15 oder 20 Minuten müssten wir das Ganze bei jedem einzelnen dieser jungen Kerle wiederholen und ganz zu schweigen davon, dass es sehr stark geregnet hat."

"Aschenputtel", Sandy Powell für herausragende Leistungen im Fantasy-Film

"Die Ballsaalszene war aufgrund der schieren Größe wahrscheinlich die anspruchsvollste. Es ist das Herzstück des Films und musste den Erwartungen gerecht werden. Neben dem Cinderella-Ballkleid, das seinen ersten öffentlichen Auftritt hatte, musste ich mir zahlreiche andere Ballkleider einfallen lassen, die alle gleichermaßen bemüht waren, die Aufmerksamkeit des Prinzen zu erregen. Ich hatte das Glück, über die Ressourcen zu verfügen, um die meisten der gezeigten Kleider zu entwerfen und herzustellen."

"Das dänische Mädchen", Paco Delgado für herausragende Leistungen im historischen Film

„Ich denke, es ist der cremefarbene Anzug, den Lili/Einar (Eddie Redmayne) trägt, wenn sie von ihrem männlichen Körper zu einem eher weiblichen Aussehen wechselt. Der Anzug ist aus Seide mit einem sehr schönen Gewicht und obwohl er wie ein Wollanzug aussieht, hat er viel Bewegung. Außerdem ist die Farbe weich, eher für eine Frau als für einen Mann geeignet. Die volle Hose schwingt, wenn Lili/Einar in Bewegung ist und die Jacke hat eine Taillenformung, eher wie eine Damenjacke.

 Es ist kein reines weibliches Kleidungsstück – und auch kein männliches. Es ist seine Mehrdeutigkeit, die es mächtig macht... Meiner Meinung nach sieht das cremefarbene Anzugkostüm aus Wie Kleidung die Beziehungen von Menschen beeinflussen kann und Wahrnehmung – leider sogar bis hin zur Anstiftung zu Gewalt."

„Die Tribute von Panem: Mockingjay, Teil 2“, Kurt und Bart for Excellence in Fantasy Film

"Katniss und Gale sind verkleidet und werden in eine Masse von Einwohnern der Hauptstadt getrennt, die aus der belagerten Stadt fliehen. Die ersten Aufnahmen dieser Sequenz haben wir auf den Bühnen in Atlanta gemacht und dann die Dreharbeiten vor Ort in Paris abgeschlossen. Ein Beweis für unsere hervorragenden Crews sowohl in den USA als auch in Paris, die Logistik des Designs, der Herstellung und der Dreharbeiten der ersten Sequenz und dann Hunderte von Kostümen zu versenden und sie dann in völlig neuer Konfiguration auf Hunderten von neuen Körpern umzurüsten, war eine enorme Leistung von Planung, Organisation und Widmung. Erwähnenswert ist, dass das französische Haar- und Make-up-Team ein solches Maß an Finesse und Kreativität mitgebracht hat. Eine starke Crew, die in einer Stadt lebt und arbeitet, die so wichtig für die Mode ist, hat sowohl das Ergebnis als auch die Erfahrung verbessert."

"Joy", Michael Wilkinson für herausragende Leistungen im zeitgenössischen Film

"Wir sehen nicht nur Jennifer Lawrences zeitlose, klassische amerikanische Wohnwelt, aber wir betreten auch ihre Träume, Erinnerungen und Albträume. Diese alternative Realität wird hauptsächlich in einer stark stilisierten, opernhaften Welt von Tages-TV-Soaps gespielt, die im Film über 40 Jahre hinweg zu sehen sind. Diese Seifenopernszenen waren die schwierigsten Szenen im Film. Es war unglaublich, die nuancierte, gesteigerte Kostümsprache dieses Genres zu erkunden und diesem kraftvollen Medium ohne Ironie und Herablassung Wertschätzung und Respekt auszudrücken."

"Mad Max", Jenny Beavan für herausragende Leistungen im Fantasy-Film

"Die 'Armada', wie wir sie nannten - der volle Konvoi von Fahrzeugen raste zusammen, als Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) erkennt, dass Furiosa (Charlize Theron) entkommen ist – war die schwierigste Szene für Kostüm. In dieser Szene raste also die gesamte Citadel-Kriegsgruppe über Blanky Flats, eine weite offene Sandwüste, mit etwa 80 Meilen pro Stunde, wobei jeder in den Fahrzeugen sehr exponiert war. Der Sand, der vom vorausfahrenden Fahrzeug aufwirbelte, bedeutete, dass die Hintermänner die volle Kraft auf ihre nackten Oberkörper, Gesichter und Augen ausübten. Ich bin nie wirklich über den Mut dieser Stuntmen hinweggekommen. Fast schien es umso gefährlicher und unangenehmer, je mehr sie es liebten. Wir mussten viele Gurte und Schutzbrillen in das Kostüm integrieren, da wir erkannten, welchen Einfluss das Gelände und die wahre Geschwindigkeit der Fahrzeuge auf unsere Schauspieler hatten."

"The Marsian", Janty Yates für herausragende Leistungen im zeitgenössischen Film

"Meine schwierigste Szene in 'The Marsian' war jeden Szene mit Matt Damon in seinem Raumanzug. Wir hatten den Oberflächenraumanzug „The Martian“ schon sehr früh im Film entwickelt – und der Sturm mit all den Schauspielern war herausfordernd genug – aber wir wussten, dass Matt es tun musste diesen Raumanzug über so lange Zeiträume hinweg ständig zu tragen und über die Oberfläche des Mars zu reisen, während der Zusammenbruch und die Alterung die größte Herausforderung von. waren alle. Wer weiß, was dort auf der Marsoberfläche tatsächlich passieren würde?! Wir mussten fundierte Vermutungen anstellen und auch einen Look kreieren, der das Auge des Betrachters insgesamt nicht wirklich stört.

Als die Dreharbeiten für die Außenaufnahmen des Mars in die Wüste Wadi Rum in Jordanien verlegt wurden, war die neue Herausforderung die immense Hitze. Es sollte die Glaubwürdigkeit des Betrachters im Auge behalten und den natürlichen Schweiß in Schach halten. Während des gesamten Drehs muss ich betonen, dass ich nicht mit einem höflicheren, freundlicheren, hilfsbereiteren und vor allem geduldigeren Hauptdarsteller als Matt Damon hätte gesegnet sein können. Mit ihm zu arbeiten war ein Privileg."

FERNSEHEN

"American Horror Story: Hotel", Lou Eyrich für herausragende zeitgenössische Fernsehserien

"Die schwierigste Szene, auf die wir uns vorbereiten mussten, war das erste Mal, dass wir den Kristallpanzerhandschuh der Gräfin mit dem ausklappbaren Nagel der Stilettoklinge brauchten. Wir mussten einen Handschuhhersteller finden, der mit mir zusammenarbeiten konnte, um herauszufinden, wie man einen Handschuh entwirft, der als Waffe, seien Sie stilvoll, produzieren Sie für Männer und Frauen, haben Sie mehrere Farben, die zu verschiedenen Ensembles passen, und haben Sie die ausklappbare Klinge Mechanismus. Da der Handschuh wirklich ein Schmuckstück ist, hatte ich das Glück, Michael Schmidt zu finden, der entworfen und fabrizierte (in Zusammenarbeit mit mir) 10 Handschuhe für Lady Gaga [die die Gräfin spielt], Matt Bomer und Finn Wittrock. Der silberne Opernhandschuh, den die Gräfin trägt, besteht aus über 11.000 Kristallen, mit Sterlingsilber-Rollwerk und Totenköpfen sowie der Stilettklinge am Zeigefinger. Lady Gaga war mit Tony Bennett auf Tournee, also konnten wir sie erst drei Tage vor ihrer Arbeit anpassen. Michael und sein Team und Dorothy Gaspar mussten verrückte Überstunden machen, um den ersten Handschuh fertigzustellen, während Wir haben mit Hochdruck daran gearbeitet, alle Kostüme fertigzustellen, einschließlich der 17-Couture der Gräfin oder Sonderanfertigungen Kostüme."

"Empire" Staffel 1, Rita McGhee für herausragende zeitgenössische Fernsehserie

"Die Weiße Partei war eine Herausforderung, obwohl alle in Weiß waren. Jussie [Smollett, die Jamal spielt] wollte wie ein Prinz aussehen und Lucious [gespielt von Terence Howard] wollte wie ein König aussehen... Sie machten ihre Anprobe zu unterschiedlichen Zeiten und an dem Tag, an dem wir die Szene drehten, sahen sie, wie sie mit den gleichen Ideen kamen. Taraji [Henson, der Cookie spielt] sagte, sie wolle anders aussehen. Sie war schon auf weißen Partys und sagte: 'Die meisten Frauen tragen immer weiße Kleider.' Also sagte sie: 'Ich will kein Kleid tragen' und wollte einen Hosenanzug, also habe ich ihr einen Overall angezogen. Sie hat in der Show Jumpsuits getragen und das war ihre Stärke, und man muss nicht immer einen Raum betreten und einen Raum mit einem Kleid befehligen."

"Mad Men", Janie Bryant für herausragende Fernsehserien

"Ich würde sagen, die letzte Szene, in der wir Don Draper mit all den Statisten beim Retreat in Nordkalifornien sehen, weil es so eine komplette Veränderung war." von allem, was wir jemals bei 'Mad Men' gemacht hatten. Außerdem haben wir versucht, viele der Extras [auf dem Weg] mit dem Coca-Cola-Werbespot im Ende. Das war alles über Dons Inspiration für den Werbespot für das Finale, also war es wirklich wichtig dass man all diese Ähnlichkeiten mit den Darstellern und den Statisten sieht, wenn Don im Kino ist Rückzug."

"Penny Dreadful", Gabriella Pescucci für die herausragende Fernsehserie der Zeit

"Die schwierigste Szene für das Kostüm war die mit all den Blut fällt von der Decke wie Regen. Alle Kostüme mussten für Besetzung und Statisten in vierfacher Ausführung hergestellt werden und ich hatte große Angst, dass sie nicht ausreichen würden."

"Transparent", Marie Schley für herausragende zeitgenössische Fernsehserien

"Die Empfangsszene in Folge 201 forderte eine weiße Hochzeit, bei der die gesamte Brautparty, Familienmitglieder und über hundert Gäste und Hotelmitarbeiter in Weiß gekleidet waren. Die Individualität jeder unserer Hauptfiguren musste zum Ausdruck gebracht werden, aber in einer ganz weißen Version ihrer selbst. Jeder Background-Künstler musste spezifisch durch seine Kleidung definiert werden, egal ob es Tammys (Melora Hardins) WASPY-Familienmitglieder oder ihre Freunde aus der CrossFit-Klasse waren.

Mitten in der Szene, während die Gäste und die Brautparty tanzen, blitzt die Handlung zurück zu eine Party 1933 Berlin. Die Regisseurin Jill Soloway spielte für die Szene von 1933 dieselbe Besetzung, die Mauras [Jeffrey Tambors] Neffen und die Musiker in der Hochzeitsband spielte. Mit ihnen sollte eine emotionale und visuelle Verbindung zwischen der heutigen Familie Pfefferman und ihrer Vergangenheit hergestellt werden. Sie bat mich, die wiederholte Besetzung ganz in Weiß für den Weimarer Berlin-Rückblick 1933 zu setzen, um den visuellen Übergang zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu erleichtern. Es war unsere erste Folge und wir hatten nur zweieinhalb Wochen Vorbereitungszeit für die gesamte Staffel, daher machten der Umfang der Szene und die Zeitbeschränkungen es unglaublich herausfordernd."

"The Knick", Ellen Mirojnick für eine herausragende Fernsehserie aus der Zeit und Trägerin des Ehren-Karriere-Erfolgspreises

"Die Ballszene in Episode acht erforderte die Kostümierung von 250 Männern und Frauen der Oberschicht in formeller Kleidung. Die Herausforderung bestand darin, einen erschwinglichen Weg zu finden, um formelle Kostüme mit den 250 Statisten von Kopf bis Fuß zu entwerfen. Nichts war vermietbar und ich hatte ein begrenztes Budget. Ich hatte das große Glück, eine erstaunliche Ressource im Ausland entdeckt zu haben. Der Kostümengel saß auf meiner Schulter."

Die Interviews wurden aus Gründen der Übersichtlichkeit redigiert und komprimiert.