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Beim viktorianischen Design war weniger nicht mehr, sondern eher das Gegenteil, denn auffällige Konsumenten legten großen Wert auf „Dinge“. Und je mehr, desto besser. Modedesign, Textilien und dekorative Kunst dieser Zeit folgten einer geschäftigen, multimedialen Ästhetik, die die boomende und zunehmend industrialisierte Gesellschaft dieser Zeit widerspiegelte. Das Können eines Designers wurde an seiner Fähigkeit gemessen, Motive, Muster und Materialien zu kombinieren, die mit Spitzen, Perlen und Bändern aus dem 19. Jahrhundert verziert wurden. Und vergessen wir nicht die extremen Silhouetten dieser Zeit, darunter Hektik, Reifröcke und Puffärmel. Es genügt zu sagen, es war viel los.
Die More is more Philosophie wurde auch von Marc Jacobs in seiner neuesten Kollektion verwendet, die sich von einer Fülle historischer Elemente inspirieren ließ. Die Show war ein Schmelztiegel einer Kollektion und zeigte Elemente aus militärischer Oberbekleidung, Art-Deco-Textilien von Raoul Duffy und viktorianischen Trauerkleidern mit Jetperlen - komplett mit Bein-O-Hammelärmeln. Ein Blick von
Jacobs Frühjahrskollektion 2014 teilt eine Affinität zu einem Kleid aus dem 19. Jahrhundert, das im Metropolitan Museum of Art untergebracht ist.