Die Ausstellung „Italienischer Stil: Mode seit 1945“ von V&A landet in Nashville

Wenn das Victoria und Albert Museum in London begann erst vor vier Jahren die Arbeit an der ersten umfassenden, groß angelegten Ausstellung zu den letzten 70 Jahren italienischer Mode, dem Frist Centre for Visual Arts in Nashville ergriff die Chance, die Show in den Staaten zu veranstalten.

Die Stadt hatte ihren Modedurst bereits unter Beweis gestellt, als das Center der einzige US-Standort war, in dem die V&A's veranstaltet wurden "Das goldene Zeitalter der Couture: Paris und London 1947-57" 2010 ausstellen. Es ist immer noch eine der am besten besuchten Ausstellungen in der Geschichte von Nashvilles wichtigstem Kunstzentrum mit etwa 97.000 Besuchern während seiner Laufzeit. "Italian Style: Fashion Since 1945" wurde im Juni nach Stationen in Minneapolis und Portland eröffnet und erfreut sich ebenfalls großer Beliebtheit mit aktuellen Schätzungen von rund 40.000 Gästen in den ersten beiden Monaten.

"Ich glaube nicht, dass die meisten Leute wirklich erkennen, wie viele italienische Modedesigner es gibt, die weltberühmt sind", sagte Frist-Kuratorin Trinita Kennedy über die Reaktionen der Besucher. „Es gibt viel Abwechslung und Kontraste. Es gibt einen großen Unterschied zwischen Armani und Versace oder Prada und Dolce & Gabbana, und ich denke, das kommt in der Show wirklich zum Vorschein."

Die Ausstellung, kuratiert von Sonnet Stanfull von V&A, beginnt mit aufwendigen Kleidern aus den Laufstegshows von Sala Bianca in den 1950er Jahren (Bild oben). Ein Aristokrat namens Giovanni Battista Giorgini organisierte die legendären Shows in Florenz im Palazzo Pitti, um Italiens Couture-Designer für ein globales Publikum zu stärken und zu vermarkten. Skulpturale Kleider von Capucci und ein Rosa sfumatura (abgestufte) Säulenkleider von Emilio Schuberth – im Besitz der Erbin Thelma Chrysler Foy – werden in Reihen für einen Laufsteg-Effekt präsentiert. In der Nähe werden auf einem Bildschirm Schwarz-Weiß-Aufnahmen der Präsentationen abgespielt, in denen das Publikum überhitzter älterer italienischer Frauenketten raucht und Models mit Flair für Theaterspaziergänge beobachtet.

Die zweite Ausstellungsgalerie, eine der größten der Ausstellung, zeigt Mode aus Hollywood-Filmen wie "Roman Holiday" und "War and Peace" sowie Kleider von Designern wie Sorelle Fontana und Gattioni. Der pinke Pyjama von Jackie Kennedy von Irene Galitzine ist ein Highlight (Bild oben), ebenso der Silbernes Kleid von Mila Schön, das ihre Schwester Lee Radziwill 1966 zu Truman Capotes Black and White Ball trug (Bild unter).

Kennedy sagte, eine der größten Herausforderungen bei der Anpassung der Show für die Frist habe mit dem Gebäude selbst zu tun – es ist ein historisches Wahrzeichen, das in den 1930er Jahren als offizielles Postamt der Stadt erbaut wurde, daher der Art-Deco-Stil des Gebäudes. Dadurch konnten die Kuratoren nicht wie an anderen Institutionen Wände dekonstruieren. Aber die Show schafft es, einen chronologischen Weg zu gehen und geht nach einem Abschnitt, der sich auf Herrenmode mit Anzügen von Rubinacci und Brioni konzentriert, zum Aufkommen der Konfektion.

In den 70er und 80er Jahren explodierte die Modeproduktion in Italien, als Moschino, Versace, Fiorucci, Armani und Missoni mit ihren unverwechselbaren Stilen und Silhouetten zu kühnen Namen wurden. Ein Video skizziert die Regionen des Landes, in denen Designer für bestimmte Stoffe, Mühlen und Spezialproduktionen gedreht haben. Außerdem gibt es eine ganze Strickabteilung mit einem besonders einprägsamen Puma-Pullover des Labels Krizia sowie Etuis für Lederwaren wie Accessoires von Bottega Veneta.

Vor der abschließenden Höhepunkt-Galerie befasst sich ein Film mit Interviews mit aktuellen italienischen Designern und Redakteuren mit der Zukunft der Modeindustrie des Landes. Es unterscheidet sich vom Konzeptuellen, wie Valentinos Maria Grazia Chiuri und Pierpaolo Piccioli über das Beständige Humanismus des italienischen Designs bis hin zum Praktischen, wie Mariano Rubinaccis Klage, dass die Steuern auf Marken unangemessen hoch.

Alles endet im letzten Raum, in dem ein abstrakter Film auf eine zentrale und hohe schmale Wand projiziert wird Erzählung unter anderem von den Designern Donatella Versace und Valentino Garavani mit ihren Definitionen von Mode. Es ist umgeben von aktuellen Designs der bereits erwähnten italienischen Designer, darunter ein leuchtendes Pink Capucci-Design aus den 80ern (siehe oben) und verzauberte Stiefel und Accessoires von Miu Miu und Dolce & Gabbana (siehe unter).

"In London haben sie das Video über Italiens Modezukunft fertig gestellt", sagte Kennedy. "Aber wir dachten, dass die Ausstellung mit einem höheren Ton [beendet], wenn wir mit Kleidern und nicht mit einem Dokumentarfilm enden würden." Auch hier waren räumliche Einschränkungen eine Herausforderung. "Im V&A hatten sie eine höhere Decke und sie wollten wirklich, dass [die Galerie] wie eine Kathedrale für die Mode aussieht. Wir hatten einen viel kleineren Raum, aber ich denke, es ist uns gelungen, etwas Höhe zu schaffen", sagte sie. "Es ist ziemlich dramatisch und insgesamt ist die Ausstellung irgendwie düster, was in gewisser Weise filmisch ist... Es geht um das Drama und das Spektakel."

"Italian Style: Fashion Since 1945" ist bis zum 7. September im The Frist Center for Visual Arts in Nashville zu sehen.

Offenlegung: Nashville hat meine Reise- und Unterkunftskosten bezahlt, um die Ausstellung und lokale Designer zu besuchen.