Warum die Modebranche auf Detroit achten sollte

Erwähnen Sie Detroit, denken sie wahrscheinlich nicht als erstes an Mode – stattdessen denken sie wahrscheinlich an Automobilfabriken und Fließbänder, Motown-Legenden oder sogar verlassene Gebäude, eine Stadt am Rande des Ruins. Welche Version von Detroit Ihnen auch immer in den Sinn kommt, es ist wahrscheinlich zumindest teilweise richtig: Die wechselvolle Geschichte der Stadt und die parallelen Kreativ- und Produktionssektoren haben sie zu einem Zentrum für kontinuierliche Transformation und Neuerfindung für Jahrzehnte. Und das passiert gerade mit seiner Modeszene.

Letztes Jahr, Tracy ReesegemachtSchlagzeilen als sie ankündigte, ein Studio in Detroit, wo sie ursprünglich herkommt, eröffnet zu haben, um ihr neuestes Projekt zu starten, Hoffnung auf Blumen, eine Kollektion mit Blick auf verantwortungsvolles Design und Produktion. Ein langjähriger Akteur in der New Yorker Modebranche – nachdem er auf der Fashion Week gezeigt wurde,

gekleidete First Ladies und bei Einzelhändlern im ganzen Land verkauft – die Designerin kehrte speziell aus ihrer Sorge um die Herstellung in ihre Heimatstadt zurück.

„Als ich Tracy Reese [1996] gründete, produzierten wir in New York und alles war heimisch“, sagt sie. Aber im Laufe der Zeit wurde immer mehr der Produktion für ihre gleichnamige Linie und nachfolgende Schwestermarken außerhalb der USA verlagert. „Das war der Trend – es war Es wurde immer schwieriger, in New York zu produzieren, und ein Teil dieser Infrastruktur trocknete aus." Letztendlich, sagt Reese, produzierte sie Offshore für etwa 15 Jahre. „Ich wusste, wenn ich in der Branche bleiben wollte, müsste ich verantwortungsbewusster gestalten“, fügt sie hinzu.

Reese ist Absolvent der Cass Technical High School in Detroit, die zum öffentlichen Schulsystem der Stadt gehört. Nach Abschluss des Wahlfachs Mode im Rahmen des Studiengangs Wissenschaft und Kunst hat die Modeabteilung Direktorin bemerkte Reeses natürliches Talent und schlug ihr vor, sich an der Parsons School of Design in New zu bewerben York. Sie erhielt schließlich ein Stipendium an der renommierten Schule und begann aufgrund ihres fortgeschrittenen Portfolios ihre Studienarbeit im zweiten Jahr. Bereits während ihres Studiums bekam sie ihren ersten Modejob bei einer zeitgenössischen Marke.

Im Jahr 2018, ein Jahr nach dem Kauf eines Hauses in Detroit, begann Reese, die Stadt aktiv als Standort für eine neue Modelinie in Betracht zu ziehen. „Mir wurde klar, dass ich nicht für meine ganze Arbeit an New York gebunden sein musste – ich konnte von praktisch überall aus arbeiten“, erinnert sie sich und bemerkt, dass Detroit ihr die Möglichkeit bot, sich wieder auf ihr Produkt zu konzentrieren. „Ich möchte nicht nur ein Textil herstellen, es per E-Mail an eine Fabrik schicken und darauf warten, dass ein Muster zurückkommt. Ich möchte mehr in den Prozess selbst eingebunden werden."

Reese glaubt, dass Detroit eine Chance hat, einen Teil dessen zu ersetzen, was durch den Niedergang des New Yorker Garment District verloren gegangen ist. „Ich denke, für Leute, die ernsthaft daran interessiert sind, Wege zu finden, in den USA zu produzieren, könnte Detroit eine wirklich praktikable Option sein“, sagt sie. „Der Flug nach Detroit [von New York] dauert eine Stunde und fünfzehn Minuten – Sie können einen Tagesausflug machen.“ 

Der Designer gibt zu, dass es noch in Arbeit ist – die Frühjahrskollektion 2020 von Hope for Flowers wird zum Beispiel nicht ausschließlich in Detroit hergestellt. mangels voll ausgebauter Infrastruktur – ihr langfristiges Ziel ist es aber, alles in der Stadt zu produzieren und Möglichkeiten für Detroiter.

Reeses Umzug brachte Detroits bereits junge Modeszene mehr Aufmerksamkeit. Aber viele kannten schon die Arbeit von Roslyn Karamoko, einer gebürtigen Seattle, die 2013 in die Stadt zog und die renommierte Boutique gründete Détroit ist das neue Schwarz.

„Es war eine wirklich aufregende Zeit in [Detroit] und die Dinge änderten sich so schnell“, sagt sie. "Ich wusste, dass Detroit wirklich zu einer eigenen Marke wird, aber ich dachte, es gäbe eine Art eine andere Perspektive oder Erzählung, die vielleicht innerhalb dieser Gesamtstadt dargestellt werden könnte Narrativ." 

Détroit is the New Black begann mit einem einfachen T-Shirt, das Karamoko auf dem Ostmarkt der Stadt und bei anderen beliebten lokalen Veranstaltungen verkaufte. Als es Anerkennung fand, eröffnete sie ein kleines Pop-up in einem Midtown-Raum. Als sich dies als Erfolg herausstellte, begann Karamoko, andere lokale Designer, kleine Unternehmen und Künstler einzuladen, um das einzigartige Kooperationsgeschäftsmodell des Einzelhandelsunternehmens zu inspirieren. Tracy Reese war eine der ersten Designer, die dort verkaufte.

Bis 2016 erhielt Détroit is the New Black die Möglichkeit, in eine riesige 6.000 Quadratmeter große Fläche in der Innenstadt zu ziehen, was Karamoko ein "Gelegenheit, mehr Partner zu gewinnen." Der neue Standort wurde zu einem gemischt genutzten Raum, der eine Kunstgalerie, einen Plattenladen und sogar ein Friseur. Letztes Jahr zog das Flaggschiff in einen etwas kleineren Raum in der Nähe der Woodward Avenue um, wo es neben anderen trendigen Reisezielen wie Madewell, Le Labo und dem Shinola Hotel noch steht. Es trägt immer noch Tracy Reese (und Hoffnung auf Blumen), sowie andere bemerkenswerte Detroit-Marken wie Dandy von Nelson Sanders,Abweichen, K. Gehhilfe, Kenna Nicole und Genusee, die Brillen in Flint aus recycelten Wasserflaschen herstellt, um ihren Gebrauch nach der Wasserkrise der Stadt auszugleichen.

„Ich denke, es gibt ein wirklich robustes unternehmerisches Startup-Ökosystem [in Detroit]“, sagt Karamoko. "Wenn du anfängst, gibt es eine Menge Unterstützung, die dir hilft, aufzutauchen und verschiedene Leute kennenzulernen, und ich denke, dass die Barriere Der Einstieg ist hier definitiv niedriger." Stadt. "Es war jedoch ein Segen, [in Detroit] zu sein und diese Marke hier zu inkubieren und die Unterstützung der Stadt für eine Idee zu haben, auf die ich gerade gekommen bin. Auf diese Weise ist es demütigend, und es ist eine dieser Städte, die sich wie eine Stadt anfühlen, aber eine Art Kleinstadt-Gemeinde – ich denke, das ist etwas ganz Besonderes."

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Dieses Gemeinschaftsgefühl scheint ein grundlegendes Element der Modeindustrie der Stadt zu sein. Das hat Designer Loren Hicks zu der Gründung inspiriert Michigan Fashion Week und der Michigan Fashion Summit, als sie das Gefühl hatte, dass es "keine geeignete [lokale] Plattform gab, um wirklich zu präsentieren, was ich getan hatte", als sie 2012 ihre erste Kollektion auf den Markt brachte. "Ich wollte nicht nach New York oder Chicago gehen müssen, um mein Talent zu präsentieren – ich wollte das hier in meinem Heimatstaat machen können."

Hicks startete im selben Jahr die Michigan Fashion Week mit dem Ziel, nicht nur ihre eigene Marke zu fördern, sondern auch anderen lokalen Designern bei der Vermarktung ihrer Kollektionen zu helfen. Seitdem findet die mehrtägige Veranstaltung jährlich statt. (Im Jahr 2020 fand es am 2. Februar statt. 26 bis 29 im Freimaurertempel von Detroit.)

Da die Bindung von Talenten eine Priorität für Hicks ist, konzentriert sich die jährliche Veranstaltung auch auf die Rekrutierung von Modeprogrammen an Colleges im ganzen Bundesstaat. „Michigan hat viele Modedesign-Programme für Studenten im College-Alter – es geht also darum, mit diesen Studenten zu sprechen und sicherzustellen, dass sie verstehen, dass sie hier in Michigan bleiben und ihrer Modekarriere nachgehen können, anstatt nach New York oder Kalifornien oder Chicago gehen zu müssen", sagte sie erklärt. Hier kommt der Michigan Fashion Summit ins Spiel: Es ist eine separate, eintägige Konferenz, die eine Reihe von Workshops bietet, um lokale Modefachleute über die geschäftliche Seite der Branche zu informieren.

Und Michigan hat industriell viel zu bieten.

Detroit ist die Heimat einer Handvoll national anerkannter Marken, die der Stadt seit Jahren treu geblieben sind. Shinola ist einer, der sich seit seinem Umzug von Dallas nach Detroit vor fast einem Jahrzehnt einen guten Ruf für Stil und Qualität aufgebaut hat.

„Detroit ist unser Zuhause. […] Wir sind aus einem bestimmten Grund hierher gekommen“, sagt Shannon Washburn, CEO und Präsidentin von Shinola. Die Marke begann mit dem Bau ihrer Uhrenmontagefabrik im Argonaut Building des College for Creative Studies – heute das A. Alfred Taubman Center for Creative Design — im Jahr 2011. Es bleibt der Firmensitz für die Uhrenmontage und die Lederarmbandproduktion. Über das College for Creative Studies bietet Shinola auch ein formelles Praktikumsprogramm an; Außerdem hat es eine Geschichte der Einstellung von Absolventen von lokalen Colleges.

Im vergangenen Jahr eröffnete das Unternehmen das luxuriöse Shinola Hotel in der Innenstadt von Detroit, das „ein echter Anker für uns und die Innenstadt war“, erklärt Washburn. „Es hat sich etabliert, was ich für eines der wichtigsten Dinge, wenn nicht sogar das Wichtigste, was wir tun – und das sind sehr bedeutsame Gästebeziehungen. Gastfreundschaft ist für uns von größter Bedeutung."

Die andere bekannteste Marke aus Detroit ist wohl Carhartt, berühmt für seine robuste Arbeitskleidung und seine robuste Ausstrahlung der Arbeiterklasse.

"Carhartt ist ungefähr so ​​'Detroit', wie es nur geht", sagt Ben Ewy, Vizepräsident für globales Produktdesign. Vor 131 Jahren von Hamilton Carhartt gegründet, begann das Unternehmen mit zwei Nähmaschinen in einem Loft in der Stadt. Heute hat es Geschäfte im ganzen Land und seine Produkte sind international erhältlich (und begehrt).

Über die traditionelle Gebrauchskleidung hinaus, auf der Carhartt seinen dauerhaften Ruf aufgebaut hat, nickt Ewy dem erneutes Interesse jüngerer Verbraucher an der Zusammenarbeit des Unternehmens mit WIP, einem europäischen Lizenznehmer der Marke. „Wir haben eine langjährige Beziehung zu WIP. […] Sie sind in unserer Authentizität verwurzelt und verleihen vielen unserer klassischen und traditionellen Produkte eine großartige Perspektive“, sagt er. Darüber hinaus aber „haben wir einen großen Wert für das, was wir tun – [es gibt] eine echte Authentizität und Beständigkeit, und ich denke, die jüngere Verbraucher schätzen funktionale, zweckgerichtete Produkte, die transparent sind und halten, was sie versprechen tun." 

Carhartt setzt sich auch dafür ein, seiner Heimatstadt etwas zurückzugeben, durch Programme wie den jährlichen Tag des Gebens, an dem Mitarbeiter einen freien Tag von Freiwilligenarbeit mit lokalen gemeinnützigen Organisationen in der Gemeinde und ein geheimes, noch nicht angekündigtes Projekt im zweiten Stock des Detroiter Flaggschiffs Geschäft. Letzteres wird in diesem Frühjahr enthüllt, ebenso wie ein 13.000 Quadratmeter großer Raum im dritten Stock desselben Gebäudes, der dem Industrielles Näh- und Innovationszentrum (ISAIC), die verwendet wird, um Detroitern Bildungsprogramme und Schulungen anzubieten, damit sie Fähigkeiten im Nähen und in der modernen Modeherstellung erwerben können.

Während Carhartt derzeit nicht alle seine Produkte in Detroit herstellt (wie Reese, das Unternehmen zitiert mangelnde Infrastruktur), sagt Ewy, dass es hofft, mehr von seinen Produkten in der Stadt herstellen zu können ISAIK. „Es ist ziemlich cool, dass [Carhartt] mit zwei Nähmaschinen in einem Loft in Detroit angefangen hat und wir 131 Jahre später einen Haufen Nähmaschinen in ein Loft in Detroit stellen“, fügt er hinzu.

Reese ist nicht nur Initiator von Hope for Flowers, sondern sitzt auch im Kuratorium von ISAIC. Sie sieht die Organisation als Chance, die Modeindustrie der Stadt auf verantwortungsvolle Weise an der Basis mitzugestalten.

Sie teilt ihre Zeit immer noch zwischen Detroit und New York auf und bemerkt: "New York ist unglaublich wichtig in Bezug auf Markt, Forschung, Inspiration, Meetings und all das. Aber mir wurde klar, dass es in Detroit so viel Talent gibt und so viele ausgezeichnete Immobilien – aber auch viel Arbeit, die getan werden musste, und viel Talent, das gefördert und unterstützt werden musste."

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