Am Freitag, LVMH gab bekannt, dass 30 Halbfinalisten in seiner allerersten Preis für junge Modedesigner wird sich während der Paris Fashion Week mit einem Gremium aus 40 Modeexperten treffen, um ihre Einreichungen zu begutachten. (Die sind im Februar fällig. 2, sodass Sie noch Zeit haben, sich zu bewerben, wenn Sie darüber nachdenken.) Diese Experten - einschließlich Dover Street Market CEO Adrian Joffe, Net-a-Porter CEO Natalie Massenet und Style.com Editor at Large Tim Blanks -- wählt dann 10 Finalisten aus, die ihre Kollektionen im Mai einer Jury präsentieren, der Marc Jacobs, Phoebe Philo und Nicolas Ghesquière angehören. Der Gewinner erhält 300.000 Euro sowie ein Jahr Hilfe von LVMH. „Diese Unterstützung umfasst alle wichtigen Fachgebiete, die für den erfolgreichen Aufbau einer aufstrebenden Modemarke entscheidend sind, einschließlich Beratung zu geistigem Eigentum, Beschaffung, Produktion und Vertrieb, Image und Werbung, Marketing usw.", sagt LVMH in a Veröffentlichung.
Die Vorteile für LVMH, einen solchen Fonds aufzulegen, sind groß. Es ist nicht nur ein einfacher Weg, positive Presse und die richtige Art von Buzz zu erzeugen, sondern auch eine Möglichkeit für den Luxuskonzern, seine eigene Art internationalen Mode-Inkubator zu gründen. Investieren in
Maxime Simoens und J. W. Anderson (letzterer wurde auch zu führen das spanische Lederhaus Loewe) beweisen, dass sie es mit jungen Talenten ernst meinen und sicherstellen, dass junge Talente sowohl kreativ als auch finanziell zur Zukunft von LVMH beitragen.Aber es ist auch ein Segen für junge Designer. Denken Sie einmal darüber nach: 300.000 Euro und ein Jahr Beratung durch eines der wichtigsten Unternehmen der Welt? Diese Art von Gelegenheiten tauchen nicht jeden Tag auf.
Aber zunehmend sind sie es.
Betrachten wir zunächst die Mittel. Es gibt die CFDA/Mode Fashion Fund für junge amerikanische Designer. Der Dorchester Collection Fashion Prize, der seinen Sitz in Großbritannien hat, aber Bewerbungen von Designern aus der ganzen Welt akzeptiert. Der International Woolmark Prize, der kleinere Wettbewerbe in verschiedenen Regionen der Welt ausrichtet, bevor diese Finalisten zusammengebracht werden. Der Swarovski Award der CFDA, der aufstrebende amerikanische Designer unterstützt. Der ANDAM Award, der Designern aus der ganzen Welt offen steht. Elle's Mode| Nächster Wettbewerb, der amerikanische College-Studenten auszeichnet. Der Ecco Domani Fashion Foundation Award, der auch aufstrebende amerikanische Designer unterstützt. Der Wettbewerb Hyères Festival, der Designer aus der ganzen Welt willkommen heißt. The British Fashion Count/British Mode Fashion Fund, der jedes Jahr einen jungen britischen Designer auszeichnet. Und Französisch Elle's Aime la Mode in Paris, die junge französische Designer unterstützt. Die Liste geht weiter, aber Sie bekommen es.
Hinzu kommen Stipendien, die von Organisationen wie CFDA, Kering, LVMH und dem British Fashion Council für Designstudenten angeboten werden. Es gibt auch gehobene Praktikumsmöglichkeiten wie Kering und Mode Italias Empower Talents-Programm, das Praktika für Designstudenten in italienischen Modehäusern anbietet.
Und vergessen wir nicht die Verbreitung der Modeausbildung. Zusammen mit den Dutzenden von guten Schulen auf der ganzen Welt, die Modedesign lehren (siehe Fashionista's Picks für die Top 50 hier) gibt es für Designer in jeder Karrierestufe einmalige Kurse. Fashion Business Accelerator 360, zum Beispiel, bietet sowohl Online-Kurse als auch persönliche Workshops zu allen Themen von Branding bis Kapitalbeschaffung an. Und 2012 starteten die Federation Française de la Couture und die Chambre Syndicale in Paris einen vierjährigen, geschäftsorientierten Modekurs für diejenigen, die ihre Finanzen im Griff haben möchten. Auch wenn nicht jede einzelne Ausbildung von Vorteil sein wird, ist die gute Nachricht, dass es viele Möglichkeiten gibt.
Auch die Gelegenheiten, auf Fashion Weeks zu zeigen, nehmen zu. Zusammen mit Hergestellt bei Milk in den USA, das während der NYFW kostenlose Ausstellungsräume für aufstrebende Besucher zur Verfügung stellt, Topshop bietet auf der London Fashion Week aufstrebenden Designern ähnliche Unterstützung. In London gibt es auch den von Topshop gesponserten Mode Ost, eine von Brancheninsidern gegründete Non-Profit-Organisation Lulu Kennedy das drei Damen- und drei Herrenmode-Designern die Möglichkeit bietet, eine Laufstegkollektion zu präsentieren. (Viele großartige Designer sind aus Fashion East hervorgegangen, darunter Gareth Pugh und Jonathan Saunders.) Und in Italien, wo die Entstehung von a Neue Gruppe interessanter Designer hat im letzten Jahr ziemlich viel Presse erhalten, es werden mehr Anstrengungen unternommen, um ihren braucht. In vielen Fällen nutzen Getreue ihren Einfluss, um zu posaunen, was als nächstes kommt. Während der Mailänder Shows im Frühjahr 2014, Giorgio Armani hat seinen Ausstellungsraum ausgeliehen an die lebhafte Designerin Stella Jean und Dolce & Gabbana eröffneten eine Mailänder Boutique, die aufstrebende Talente wie Fausto Puglisi und MGSM führt. Vor kurzem ernannte die italienische Modekammer eine neue CEO, Jane Reeve, die sagte, dass eines ihrer Hauptziele darin besteht, jungen Designern den Zugang zu MFW zu erleichtern.
Ich sollte auch Konferenzen erwähnen, von denen es viele gibt. Erst letzte Woche bin ich nach LA geflogen, um zu moderieren Schwimmunterricht, eine Konferenz von SCHWIMMBAD, eine Messe, die Teil von MAGIC ist, aber auf aufstrebende Marken ausgerichtet ist. Ziel der Konferenz war es, Labels für POOL vorzubereiten, ihnen aber auch grundlegende Ratschläge für den Betrieb eines Modegeschäfts zu geben, von der Stoffbeschaffung bis zur Auswahl eines Showrooms. Und sogar auf unseren eigenen Fashionista-Konferenzen – die Hoffnungsträger und Insider der Branche auf jedem Karriereweg willkommen heißen – Dort trafen sich Neulinge mit unseren Experten und stellten die richtigen Fragen, um zum nächsten Schritt zu kommen. Und auch in Europa und Asien gibt es zahlreiche Konferenzen, die von lokalen Handelsorganisationen veranstaltet werden. (Sogar Mode Festival, jährlich in London von der britischen Ausgabe des Magazins veranstaltet, kommt jungen Designern zugute. Sie werden vielleicht nicht mit Ausbildern und Beratern sprechen, wie es Handelsorganisationen bieten können, aber Sie hören von Leuten wie Tom Ford, Victoria Beckham und Michael Kors.)
Natürlich haben Designer heute mehr Konkurrenz als je zuvor. Aber da der finanzielle Fußabdruck der Mode wächst, werden mehr Menschen, Unternehmen und sogar ganze Branchen werden diejenigen unterstützen wollen, die den Kern ihrer Existenz ausmachen.