Mode- und Möbelunternehmen werden immer gemütlicher

Stylistin wurde zum Unternehmer Jennifer Fisher ist vor allem für ihre eleganten, feinen Schmucksachen bekannt, von Charm-Halsketten bis hin zu dicken Creolen, die von fast allen Prominenten und Instagirls, die wir uns vorstellen können, getragen wurden. Ihre gleichnamige Linie wurde aus einem Leidenschaftsprojekt heraus geboren und Schmuck zu entwerfen ist immer noch etwas, das sie liebt. (Und da sich ihr Unternehmen derzeit im Wachstumsmodus befindet und plant, ein Flaggschiff in Beverly Hills zu eröffnen, ist sie gut darin.) Aber es stellt sich heraus, dass sie auch gut im Möbeldesign ist.

Obwohl ich nie daran gedacht habe, in die Kategorie "Heim" zu kommen (es sei denn, Sie zählen sie unerwartet) Streifzug durch Salz) konnte sie ein Angebot von Ryan Turf, dem Präsidenten von CB2, nicht ausschlagen, ihre Traumhaus- und Möbelkollektion zu kreieren, die schließlich über 100 Produkte umfasste. Von auslaufsicheren Martini-Gläsern und einer schicken, klaren Hundetür bis hin zu einem Esstisch, der sich in eine seltsam elegante Tischtennisplatte verwandelt, und einem überraschend günstigen Vollmarmor-Kaffee Tisch, jedes Stück ist funktional, durchdacht gestaltet, dezent und ästhetisch ansprechend wie Fishers Schmuck, ohne zu sehr wie ein Schmuckdesigner auszusehen machte es.

"Wenn Leute daran denken, dass ich eine Zusammenarbeit mache, weil ich Schmuckdesignerin bin, denken sie automatisch: 'Oh, das wird wie Ketten und Gold sein.' Und ich dachte, das ist das Letzte, was ich in mein Haus einbauen möchte", erzählt Fisher Fashionista.

Sie ist die jüngste in einer Reihe von Modedesignern und Labels, die ihre Marken in den letzten Jahren auf die Kategorie Wohnen – und insbesondere Möbel – ausgedehnt haben. Dort war Virgil Abloh's weithin gehypte Kollaborationen mit Ikea und Vitra, Jason Wu's Sofas mit Interior Define, Clare V und Peter Som's Printdesigns für nachhaltig produzierte Möbel-E-Commerce-Site The Inside und zu Stylisten gewordenen Designern Emilly Current und Merrit Elliott's langjährige (und erfolgreiche) Partnerschaft mit Pottery Barn. Scott Sternbergs kultgeliebter Digital Native Ganze Welt arbeitete im vergangenen Jahr mit Design Within Reach für die allererste physische Einzelhandelspräsenz der Marke zusammen; und CB2 haben kürzlich eine Möbelkollaboration mit GQ.

Markenerweiterungen und schlagzeilenträchtige Kooperationen sind in der Modebranche natürlich nichts Neues. Der Traum, in den 90er Jahren eine „Lifestyle-Marke“ à la Ralph Lauren zu schaffen, war einst das Endziel jedes Designers. Und Kooperationen und Lizenzverträge sind mittlerweile eine so gängige Marketingtaktik, dass wir sie selten für berichtenswert halten. Aber in der Kategorie Home scheint etwas anderes im Gange zu sein, da die Grenzen zwischen Home und Fashion auf neue Weise weichen.

Unzählige E-Commerce-Sites, die mit der Mode begannen, haben ihr Angebot erweitert oder vertieft in den letzten Jahren zu Hause — The RealReal, Moda Operandi, Need Supply, The Dreslyn und Matchesfashion.com, um nur einige zu nennen wenig. Auch Luxusmodemarken wie Gucci und Louis Vuitton sind in die Kategorie mit mehr Eifer als je zuvor eingestiegen. Wir haben auch viele Top gesehen Mode-Influencer und Blogger setzen auf Wohnkultur, die genauso oft wie ihre Outfits Vibe-y-Aufnahmen von ihren Vintage- und / oder begabten Möbeln veröffentlichen.

„Auf der einen Seite ermöglichen uns soziale Medien, ineinander hineinzukommen, und die Bilder, die wir als Mittel der Selbstdarstellung veröffentlichen, umfassen sowohl unsere Kleidung als auch unsere Umgebung“, sagt Sternberg. „Auf der anderen Seite die Blütezeit von Ralph Lauren Home oder Habitat Catalog, die meiner Meinung nach ganzheitlichere, weitreichendere Verbindungen zwischen Mode und Zuhause scheinen weniger wichtig zu sein als DTC-Marken, die anstelle eines ganzen Lebensstils ein perfektes was auch immer für Ihr Zuhause verkaufen, oder Traum."

Mit anderen Worten, Mode und Wohnen kommen anders als in der Vergangenheit zusammen, und Social Media – und der damit verewigte Voyeurismus – hat viel damit zu tun. So wie Influencer es nutzen, um ihren Followern einen Einblick zu geben, wo und wie sie leben, beeinflusst Instagram auch die Art und Weise, wie Marken Erlebnisse gestalten, von Laufstegshows aus und Veranstaltungen an den Einzelhandel, um sie zu motivieren, eine vollständige, markenkonforme Umgebung aufzubauen, die Textilien und Möbel umfassen kann, im Gegensatz zu einer, die nur die Kleidung.

"Instagram ist zu einem wichtigen Fenster dafür geworden, wie wir Produkte erleben und einkaufen", erklärt Gemma Riberti, Leiterin der Inneneinrichtung des Trendprognosedienstes WGSN. „Deshalb hat eine kuratierte Präsentation einer Marke mit Lifestyle-Objektiv – von der Kleidung bis hin zu den Wohnräumen – sofort einen aufstrebenden Reiz.“

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"Mit dem Aufkommen des digitalen Bildaustauschs werden die besten Bilder jeden inspirieren, von Interieur über Mode bis hin zu Food-Styling", sagt Christiane Lemieux, Gründerin von The Inside. "Großartiges Design wird nicht mehr in eine eigene Disziplin verbannt, sondern beeinflusst alles."

Und für viele Designer, die vielleicht schon persönlich eine Liebe oder Obsession für Innenräume haben – das passt zusammen aus der Sicht ihrer Modeprojekte – die Erweiterung in diese Kategorie ist noch viel mehr natürlich.

"Die Leute haben mich jahrelang gefragt, wann ich so etwas machen würde", sagt Fisher. "Ich denke, es ist eine natürliche Erweiterung, wenn Sie etwas in einer Kategorie tun und es funktioniert, Ihr Kundenstamm und Ihre Markenfangemeinde möchten natürlich mehr von Ihnen sehen."

Für Current und Elliott fühlte sich die Herstellung von Möbeln und anderen Haushaltswaren wie eine Erweiterung ihrer Arbeit als Stylisten an; Sie vergleichen das Styling eines Raums mit dem Styling eines Modeshootings. „Als wir die Möglichkeit bekamen, [ein Haus zu entwerfen], lautete die Antwort ja, weil wir bereits darüber nachgedacht hatten“, sagt Current. "Wir sammelten [Heim]-Sachen auf die gleiche Weise wie Vintage-Kleidung." Current und Elliott führen auch eine Reihe von Haushaltswaren im West Hollywood Store für ihre Marke The Great und veranstaltete sogar ein Pop-up für das von Influencern geliebte DTC Tischset-Unternehmen Year and Tag.

Über die Ausrichtung zwischen seiner Marke und DWR erklärt Sternberg: "Entireworld wurde inspiriert von modernistische Designer wie Charles und Ray Eames genauso wie von jedem bestimmten Modedesign Hinweis. Der konzeptionelle Rahmen für das Projekt war also sofort offensichtlich – Umgebungen zu schaffen, die die Beziehung zwischen unserem Produkt und dem die sie tragen." Und während Entireworld noch keine eigenen Haushaltswaren auf den Markt gebracht hat, hofft Sternberg, der sich selbst einen "Schrankinnenarchitekten" nennt, darauf letztlich.

Diese neue Ära der Modemarken, die sich mit Möbeln auseinandersetzen, kann auch eine größere Veränderung in der Art und Weise bedeuten, wie Verbraucher Geld ausgeben und welche Verbindungen sie zu ihren Lieblingsmarken haben. Da der weltweite Einrichtungsmarkt schneller wächst als der Modemarkt, nach WGSN, könnten viele Verbraucher einen Möbelkauf für wünschenswerter oder sogar sinnvoller halten als einen Modekauf.

„Während ein Kleidungsstück für viele eine unerschwingliche Investition sein mag, ändert sich die Wahrnehmung, wenn es um das Zuhause geht“, bemerkt Riberti. „Mode beginnt, Design und Interieur als ein neues Feld zu sehen, in dem sie ihren Einfluss ausweiten und neue bauen können Verbindungen zu Verbrauchern, insbesondere in einer Zeit, in der es viele Gegenreaktionen auf die Nachhaltigkeit der Mode gibt Sammlungen. Haushaltswaren werden als sicherere, langfristigere und insgesamt sinnvollere Anlagekategorie wahrgenommen."

Fisher wiederholt dieses Gefühl und erklärt, dass ihre CB2-Linie „den Leuten ermöglicht, einen Teil der Marke zu haben, der möglicherweise nicht unbedingt [fähig] ist um sich] den Schmuck zu leisten." CB2 ist nicht gerade billig, aber für viele ist ein hochwertiger 1.600-Dollar-Tisch sinnvoller als ein hochwertiges 1.600-Dollar-Paar Ohrringe. Durch die Partnerschaft mit einem Masseneinzelhändler besteht natürlich auch die Möglichkeit, Ihre Marke einem neuen Publikum vorzustellen, was für viele Arten von Kooperationen und Markenerweiterungen gilt.

Tatsächlich könnte einer der Erfolgsmerkmale dieser Mode-Wohn-Kooperationen die Fähigkeit des Produkts sein, auf seinem als etwas, zu dem sich Käufer hingezogen fühlen, unabhängig davon, ob sie den Modedesigner kennen oder nicht beteiligt. Dies scheint der Grund für die Langlebigkeit der Potter Barn-Kollaboration von Emily & Merritt zu sein, die vor fast 10 Jahren begann.

„Als wir mit diesem Projekt begannen, kamen wir von einem Produktplatz aus, wir sind Produktmenschen“, erklärt Elliott. „Ob unser Name auf der Verpackung steht oder nicht, wir wussten, dass das Verkaufsargument war: Es musste ein gutes Produkt sein, das sich anders anfühlte. Kooperationen können den Markt überschwemmen und jetzt haben wir Zugang zu allem und wir wussten, dass es eine nachhaltige Partnerschaft wäre, wenn es nicht nur um den PR-Ansatz ginge."

Auf der anderen Seite, wenn Sie sich eine Marke wie Alessandro Micheles Gucci ansehen, die es geschafft hat, zu kreieren eine immersive und unverwechselbare Ästhetik das sofort eine emotionale Verbindung hervorruft, ist es leicht, die Chance zu sehen, Produkte aus allen Bereichen dieser Welt anzubieten. Und obwohl nicht jede Marke über das Markenbewusstsein oder die Ressourcen von Gucci verfügt, um all diese Produkte zu entwickeln, sind kleinere Marken haben immer noch die Möglichkeit, emotionale Verbindungen zu wecken und vielleicht durch Kooperationen darauf aufzubauen stattdessen. Es geht darum, dass das ganze Bild zusammenkommt, denn Modefans sehen ihr Zuhause zunehmend als Erweiterung ihres persönlichen Stils.

"Innere von Kleidung umgeben zu sehen, überbrückt die Lücke", sagt Current, "als wäre es plötzlich was... du isst aus, es ist das, was du trägst, es ist, woran du deinen Hut aufhängst, daran sieht dein Hut aus mögen. Es sind all diese Dinge zusammen."

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