Es gibt keinen Anlass wie den 4. Juli, um alles Amerikanische zu feiern. Hier bei Fashionista werden wir die Woche damit verbringen, die Modebranche in unserem eigenen Hinterhof zu untersuchen, von der US-amerikanischen Bekleidungsherstellung bis hin zu in Amerika geborenen Models auf dem Vormarsch. Sie können unsere gesamte Berichterstattung verfolgen Hier.
Im Vertrauen auf den amerikanischen Südwesten und all seine kulturellen Eckpfeiler, wie die romantisierte Cowboys und indigene Völker, ist für die Mode nichts Neues. In letzter Zeit hat die Region noch mehr Aufmerksamkeit auf sich gezogen als sonst – nicht nur aus der Modewelt, sondern aus dem Lifestyle-Bereich insgesamt. Beauty-Marken und Influencer haben sich ästhetische Inspirationen geholt bzw Reiseziele außerhalb der Küstenstädte Amerikas, die oft aus der Gesellschaft ausgeschlossen werden Gespräch.
Während Veranstaltungen wie Coachella und Burning Man ziehen die Menschen seit langem in die Wüsten von Kalifornien und Nevada, jetzt gibt es eine Abkehr von der Kommerz eines großen Musikfestivals mit seinen monströsen Bühnen, Markenaktivierungszelten und hellen Beleuchtung. Stattdessen ruft die Einsamkeit und Gelassenheit von Orten wie Santa Fe, New Mexico und seinen weitläufigen Landschaften – und Models, Fotografen und Influencer strömen in Scharen dorthin.
Santa Fe ist nur ein Hot Spot im amerikanischen Südwesten. Hier verbrachte die Mutter der amerikanischen Moderne, Georgia O'Keeffe, Jahrzehnte ihres Lebens und starb schließlich. O'Keeffe war bekannt für ihre Gegenüberstellung von Gemälden von Manhattan und New Mexico, aber sie trägt auch zum Lexikon der aktuellen Modeszene bei.
Ihre Kleidung – die meisten davon sie machte sich selbst und signalisierte eine persönliche Bescheidenheit – wurden im Rahmen einer aktuellen Ausstellung im Brooklyn Museum ausgestellt. Wie Der New Yorker Anmerkungen, Calvin Klein O'Keeffes Haus in New Mexico als Werbegegenstand verwendet, genauso wie Mode würde mit einem Charlize Theron Fashion Editorial auskommen. Auch die Creative Director von Christian Dior, Maria Grazia Chiuri, hat O'Keefe kürzlich Tribut gezollt und sie als Referenz für ihre Debütkollektion für das französische Haus genannt. (Später lehnte sich Dior unter Chiuri für das Dior Resort 2018 stärker an Looks aus dem amerikanischen Südwesten an. mit einer Laufstegshow am Berghang in Calabasas.)
Während diese Kollektion im Mai 2017 debütierte, gab es eine Handvoll andere Hinweise auf die Hauptfigur in den Geschichten des amerikanischen Südwestens – der Cowboy – in der Mode seit dem Jahr. Isabel Marant für den Herbst 2018, das Louis Vuitton Resort 2019 und eine Reihe anderer europäischer Designer haben Artikel wie Cowboyhüte, Bolo-Krawatten und Stiefel mit Stahlkappe hinzugefügt, um ihre Bewunderung für die "romantische und verlorene Lebensweise“, die Bilder des amerikanischen Cowboys heraufbeschwören. Das italienische Label DSquared2 besetzte sogar Bella Hadid, Kendall Jenner und mehr als Retro-Cowgirls, die in einem schäbigen Highway-Motel in seinem Werbekampagne Herbst 2018, basierend auf der Sammlung, die viele Western- und Rodeo-Referenzen enthielt.
Tanya Dukes, Schmuckredakteurin und Stylistin, hat auch auf dem Accessoires-Markt das "geprimte" Wiederaufleben des Trends bemerkt. Es ist auch nicht nur Türkis: Silber-, Korallen-, Malachit- und Opalstücke werden häufig in Stücken verwendet, die der Südwesten inspiriert. Designer wie Anna Sheffield und Mociun haben dank der Einbeziehung von Diamanten in ihre Arbeiten den südwestlichen Geschmack mit einem Hauch von Luxus angedeutet.
„Die vom Südwesten inspirierten Accessoires signalisieren einen gewissen pastoralen, unprätentiösen und archetypischen amerikanischen Stil“, sagt Dukes Fashionista in einer E-Mail. "In letzter Zeit gab es viel Nostalgie und wenn es um das Gespräch über die USA, ihre Politik und Identität geht. Das kann nicht umhin, Kreative dazu zu bringen, einige der grundlegenden Wegweiser der amerikanischen Kultur zu überdenken."
Es ist erwähnenswert, dass bei der Diskussion über die Einflüsse des amerikanischen Südwestens in der Mode ein Gespräch über das Aneignung indigener Kulturen in Sachen wie Textilien, Drucke und Accessoires. Designer, die sich auf die Kultur der amerikanischen Ureinwohner verlassen, wären sicherlich besser dran, die Nuancen der indigenen Völker jenseits des Navajo-Prints zu erkennen.
Wo Mode hingeht, folgen Influencer. Während gesponserte Reisen zu exotischen Stränden wie Ibiza, Tulum und Turks and Caicos wahrscheinlich nicht von der Instagram Explore-Seite verschwinden werden In naher Zukunft haben Orte wie Amangiri in Utah, ein Resort im Besitz der Firma Aman, die Luxusimmobilien auf der ganzen Welt besitzt, aufgetaucht. Aman besitzt auch die Luxusranch Amangani in Jackson Hole, Wyoming, auf der Kanye West bekannt ist. (Aman lehnte es ab, diese Geschichte zu kommentieren.) Marianna Hewitt, eine Influencerin und Mitbegründerin des Schönheitsprodukts Summer Freitags besuchte kürzlich auch Amangiri und kommentierte die Notwendigkeit einer Reise, um sich in der Abgeschiedenheit selbst zu versorgen Einstellung.
Renee Chao, die den Hautpflege- und Schönheitsblog Gothamista betreibt, besuchte kürzlich auch Amangiri mit der K-Beauty-Marke Peach and Lily. Von der Reise sagt Chao, sie sei nicht überrascht, dass eine Marke Amangiri als Gastgeber einer Veranstaltung auswählen würde. „Ehrlich gesagt ist es gerade im Trend. Ich denke mit der Art und Weise, wie die Dinge [derzeit] funktionieren, sobald etwas auf Instagram ist, diese ganze Art von #Zielen Generationsbewegung bedeutet, dass, wenn eine Gruppe von Influencern wie die Kardashians geht, jeder nachziehen will." Chao sagt. "Als ich mein Bild im Antelope Canyon gepostet habe, hatte ich so viele Kommentare von Leuten, die dachten, ich wäre dabei the Glossier Store in LA." (Der Glossier Store, auf den sich Chao bezieht, wurde im Frühjahr 2018 eröffnet, der Wüste nachempfunden als "Flucht" aus Los Angeles.)
"Das wohl aufregendste Detail des Ladens ist Glänzender Canyon, ein beeindruckender, individuell gestalteter Raum, inspiriert von Arizonas Antelope Canyon – komplett mit Tag-zu-Nacht Beleuchtung und echte Wüstengeräusche", Melanie Masarin., Director of Retail and Offline Experiences bei Glossier erzählt Architekturübersicht. "Abgesehen davon, dass der Raum eine großartige Gelegenheit für Selfies ist, bietet der Raum den Besuchern einen privaten Moment, um in eine völlig neue Umgebung versetzt zu werden, während sie Glossier LA erleben."
Marken wie Glossier profitieren jetzt von der Wiederbelebung der Wüste, aber es gibt ein eigenständiges Symbol für die langjährige Liebesbeziehung der Mode mit dem amerikanischen Südwesten. In Valentine, Texas, gibt es mitten auf dem Highway 90 ein Museum mit einem Raum namens Prada Marfa.
Der im Jahr 2005 etwa 26 Meilen nordwestlich von Marfa, Texas, errichtete Faux Prada Store (der von den Künstlern Michael Elmgreen und Ingar Dragset mit Genehmigung entworfen wurde) von Miuccia Prada und dem Unternehmen) ist einem der Geschäfte der Marke nachempfunden und verwendet Materialien wie den Adobe, den Sie auf O'Keeffes Ghost Ranch finden würden Heimat. Mehr als ein Jahrzehnt seit seinem Debüt ist es immer noch ein Ziel für das Instagram-Set.
„Ich finde, dass die Wüste im Instagram-Zeitalter ein hyperfotogener, schöner Ort ist“, sagt Lisa Przystup, ein Modetexter, der ein Jahrzehnt in Tucson verbrachte und die Amerikaner gut erforscht hat Südwesten. "Man kann kein schlechtes Bild davon machen."
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