Wie ist die Fashion Week für einen Laufstegfotografen

Der britische Fotograf Frazer Harrison fotografiert seit 12 Jahren Modenschauen auf dem Laufsteg und als Fotograf für Getty – den offiziellen Partner von IMG – hat er jede Saison hintereinander Shows gecovert bei Bryant-Park, Lincoln Center und jetzt bei der Skylight-Locations. Er ist ein Laufsteg-Spezialist (was bedeutet, dass er nicht hinter der Bühne oder in der ersten Reihe arbeitet), der sich darauf konzentriert, jeden Look perfekt einzufangen, wenn er über den Laufsteg kommt. Obwohl er Modewochen auf der ganzen Welt abdeckt, verbringt er die meiste Zeit des Jahres damit, Promi-Events auf dem roten Teppich wie die Oscars, die Grammys und die Emmys zu drehen.

Am Tag vor Beginn der New York Fashion Week sprach ich mit Harrison in den Getty-Büros in Tribeca über die Dynamik in die Fotografengrube, Leute vom Sicherheitsdienst rausschmeißen und warum überkreuzte Beine in der ersten Reihe so groß sind Problem.

Wo werden Sie diese Fashion Week drehen und wie viele Shows werden Sie covern?

Hoffentlich hält mich mein Zeitplan an einem Veranstaltungsort, der im Skylight am Bahnhof Moynihan arbeiten wird. Ich habe einen Zeitplan für morgen und ich glaube, ich drehe sechs Shows. Ich werde wahrscheinlich im Bereich von 40 bis 45 Shows drehen, also ist das für mich eigentlich eine Reduzierung. Mein höchstes Jahr war ungefähr 65 Shows. Lincoln Center war hektisch, aber wir arbeiteten den Zeitplan aus. Früher habe ich jede Show Rücken an Rücken gedreht, und das war hart... Sie beenden 12 Stunden am Tag am Stück und haben wahrscheinlich 9, 10 Modenschauen hintereinander abgehalten und möchten einfach nur weinen. Du willst wissen, wie es dich emotional beeinflusst? Sie wollen weinen.
Es war so, so schlimm damals. Es war mental, es gab keinen Platz [Lachen]. Unsere Jobs haben sich im Laufe der Jahre verändert, weil sich die Medien im Laufe der Jahre verändert haben. In der guten alten Zeit waren es nur Fotografen auf den Erweiterungen, und jetzt gibt es Fotografen, Videografen, Blogger, Social-Media-Leute – wenn sie eine Kamera haben. Wir haben tatsächlich Leute mit [iPhones] auf Stativen. Wenn Sie bei einer großen Show sind und jemanden mit einer 120-Dollar-Kamera neben Ihnen filmen sehen – oder einer 300-Dollar-Kamera, seien wir realistisch –, fragen Sie sich: Warum? Sie sollten nicht hier sein, ich bin der Profi hier. Im Laufe der Jahre hat sich das wirklich geändert. Früher war es so voll, dass es einem körperlich weh tat, es war nicht gesund. Sie würden anfangen, sich buchstäblich ohnmächtig zu fühlen.

Haben Sie schon einmal einen Fotografen in der Grube ohnmächtig gesehen?

Nicht in der Grube. Ich habe jemanden sterben sehen. Sie war vor ein paar Jahren eine Zuschauerin und starb, als die Show begann. Die Frau neben ihr geriet ein wenig in Panik, die Models liefen alle den Laufsteg entlang und wir dachten: "Was ist los?" Klick, klick, klick. Oh ja, sie ist tot. Die Security rannte zwischen den Models über den Laufsteg und holte sie ab. Das kannst du googeln.

Ich habe gesehen, wie Fotografen vor Erschöpfung zusammengebrochen sind oder weil ihre Boxen zusammengebrochen sind oder ihre Leitern zusammengebrochen sind. Unfälle passieren, aber sehr selten. Wir hatten einen Zusammenbruch der Erweiterung und standen buchstäblich da. Die Plattform fiel vielleicht zwei Fuß in die Tiefe. Ich hörte ein gewaltiges Knacken und dann fiel das Ding, aber meine Füße blieben einfach in der Luft. Knall! Alle schrien, weil die Show gerade erst begonnen hatte; sie schrien ihnen zu, die Show zu stoppen, und sie würden die Show nicht beenden.

Wie findet man den richtigen Platz in der Fotografengrube?

Es gibt eine Hierarchie, die in dieser Branche funktioniert. Obwohl ich der Hausfotograf für NYFW/IMG bin, heißt das nicht unbedingt, dass ich der Top-Fotograf bei dieser speziellen Show bin. Diese Auszeichnung würde an jeden gehen, der theoretisch vom Designer eingestellt wurde. Der Fotograf des Designers, wer auch immer das sein mag, würde den ersten Platz einnehmen. Meine Mission als Haus [Fotograf] für IMG ist es, diesen erstklassigen Ort einzunehmen, aber den Designer-Fotografen nicht zu beeinträchtigen. Das ist das Schwierigste daran. Nur eine Person kann den Totpunkt erreichen. Sie können in die Mitte gehen, aber dann ändert sich Ihre Höhe, weil Sie sich dahinter befinden.

Das Timing ist eines der wichtigsten Dinge in unserem Job – das Timing beim Schrittzählen, beim Betrachten der Füße. Ich schaue auf die Füße, weil der Schuss, den sie wollen, ein Fuß vor dem anderen ist, flach. Dann schwingen die Arme und Sie möchten versuchen, beide Hände im Bild zu halten, denn es gibt nichts Seltsameres, als jemanden mit einer Hand zu sehen. Du zählst Schritte, kommst in einen Rhythmus und versuchst, auf diesen einen magischen Moment zu warten, in dem alles einfach reinkommt.

Bekommst du vom Designer irgendwelche Informationen über die Show, bevor alles losgeht?

[Manchmal] kommt der Showchoreograf heraus und sagt: "Hey Leute, wir haben 45 Looks, sie werden alle sein Wir gehen mitten in der Mitte, wir werden ein mittleres Tempo haben." Manchmal wissen wir nicht einmal, wie die Beleuchtung sein wird mögen. Aber es ändert sich nicht so viel. Wir legen uns gerne mit [Rookie-Fotografen] an, sie kommen herein und fragen: Wie ist die Farbtemperatur? Und ich schreie: "Tageslicht!" oder "Wolfram!" Wenn du dumm genug bist, mir zuzuhören, dann ist es deine eigene Schuld, wenn du eine Show vermasselst [Lachen].

Beanspruchen Sie Ihren Platz, wenn Sie früher ankommen?

Nicht jede Show ist voll, weil gleichzeitige Shows stattfinden. Wenn also [zum Beispiel] Donna Karan gleichzeitig mit einer kleinen Designerin am Hauptschauplatz eine Show hat und Donna Karan ihre außerhalb macht, dann wird Donna Karan alle Fotografen haben. Und das ist ein IMG-Logistikproblem; wir können nicht überall gleichzeitig sein. [Anmerkung der Redaktion: Donna Karan hat in dieser Saison keine Kollektion gezeigt und Getty entscheidet, welches das Cover des Fotografen zeigt. laut einem Vertreter der Agentur.] Manche Fotografen müssen sich aussuchen, welche Shows sie besuchen möchten zu. Ich habe das Glück, dass ich buchstäblich Rücken an Rücken am selben Ort bin. Ich kann bleiben und den Proben zuschauen und sehen, was los ist.

Eines der lustigsten Dinge ist, wenn wir über Hierarchie sprechen, wenn Sie von Show zu Show springen und zur nächsten Show gelangen – und Sie sehen das so oft - Sie kommen dort an und [ich sage] "Oh, entschuldigen Sie, Sir, Sie sind am Platz des Hausfotografen." [Er antwortet] "Ich war schon einmal hier Sie. [Ich sage] "Entschuldigung, Sir, aber so funktioniert es nicht" und er sagt: "Ich habe hier zwei Stunden darauf gewartet." Ich bin wie: "Du könntest Ich habe hier eine ganze verdammte Woche gewartet, was mich interessiert, wenn du an dieser Stelle bleibst, wenn du dich weigerst, umzuziehen, wird die Sicherheit entfernt Sie."

Hast du das schon mal gemacht?

Ja, ich habe Leute rausgeschmissen. Es ist nicht meine Lieblingsbeschäftigung. Wir nennen sie Touristen. Touristen sind Menschen, die keine professionellen Fotografen sind. Sie spielen gerne professionelle Fotografen und behaupten, dass sie allen Grund haben, dabei zu sein. Aber in Wirklichkeit arbeite ich für die größte Fotoagentur der Welt. Von dort können sie sich die Bilder holen. Es sei denn, du bist WWD oder was auch immer, es gibt keinen Grund für die Hälfte dieser Leute, dort zu sein.

Es gibt einen Fotografen, der ein bisschen Temperament hat und für viele Häuser fotografiert, und ich sage diesen [neuen] Jungs immer: "Oh, du bist an der Stelle des Designers [Fotografen]. Während du mich nicht belästigst, wenn du an dieser Stelle bleibst, wirst du in ungefähr 30 Minuten ein Problem haben." Und sie hören nicht zu und er kommt herein und sagt: "Du bist drin" meinen Platz." Sie sagen: "Nun, ich bin schon länger hier als du." Und er sagt: "Das ist mir scheißegal." [Lachen].

Wie gehen Sie mit mehreren Designer-Fotografen um?

Es ist schwierig, weil einige der Leute, die vom Designer eingestellt werden, auch nicht professionell sind. Sie kommen und sind ahnungslos. Ich mag diese Typen, weil ich sie woanders hingestellt habe. Diejenigen, die wissen, was sie tun, sind die Probleme, weil sie in Teams auftreten. Der Designer könnte sagen: "Ich brauche Schuhe, ich brauche vielleicht die Rückseite von Outfits." Also der Hausfotograf könnte vier und fünf Personen in diesen Raum bringen, der physisch nur für zwei groß genug ist Personen.

Manchmal höre ich Fotografen, die Leute anschreien, sie sollen die Beine übereinander schlagen. Ist das ein häufiges Problem?

Es gibt zwei Dinge, die uns betreffen: Zum einen die Füße der Menschen. Sie schlagen die Beine übereinander und merken nicht, dass ihre Füße über die Landebahn baumeln. Ich will es nicht sehen, der Designer will es nicht sehen und du willst es nicht im Fernsehen sehen. Füße sind wirklich ein Problem für uns, Leute, die Dinge und Handys halten, sind zu einer echten Qual geworden.

Wie können Sie Ihre Bilder so schnell wie möglich online hochladen?

Wir sind darauf vorbereitet, dass unsere Techniker Kabel unter der Start- und Landebahn zu mir verlegen, und dann werde ich in Echtzeit hochladen. Ich habe ein Ethernet-Kabel an meine Kamera angeschlossen und während ich die Show drehe, sind die Bilder elektronisch Backstage an ein Redaktionsteam übergeben, das die Bilder in Echtzeit bearbeitet und möglichst realitätsnah postet Zeit.

[Die Redakteure] haben keine Kontrolle darüber, was sie bekommen oder wie sie es bekommen – wenn ich das Kabel aus irgendeinem Grund herausziehen muss, stoppt der Feed oder er kommt 20 Minuten später. Es ist ziemlich gnadenlos. Wir geben die Karten immer noch an die Läufer weiter, weil wir sicherstellen möchten, dass alle Inhalte übertragen wurden, damit die Speicherkarten sofort nach einer Show heruntergeladen werden.

Was ist deine Routine vor jeder Show?

Meine erste Show ist um 10 [am], also werde ich wahrscheinlich gegen 8.30 Uhr morgens am Veranstaltungsort sein. Hoffentlich kann ich die erste Probe sehen, alle meine Lichtchecks machen. Die erste Show ist die wichtigste aller Shows, die ich in der Woche mache, der erste Frame. Ich denke immer, wenn das erste Model rausgeht, ist das der Moment, in dem man es richtig macht. Denn wenn Sie es beim ersten Mal nicht richtig hinbekommen, sind Sie fertig.

Sie können sich nicht erholen?

Sie dürfen keinen Schuss verpassen. [Die Designer] wollen kein beschissenes Bild von 50 sehen. Viele Leute würden sagen, gut, es ist nur einer. Aber rate mal was? Dem Designer ist es egal, denn das ist der einer Outfit, das er auf der Vorderseite seines Lookbooks verwenden wollte. Es muss eine 100%ige Erfolgsquote bei jeder Show sein. 90% funktioniert nicht. 99% funktioniert nicht. Du musst jeden Look fotografieren, sowie einen Headshot, eine halbe Länge, eine volle Länge und Accessoires.

Sie schießen alle selbst, da Sie keinen Partner haben?

Jawohl. Wir sind in diesem Job, um Bilder zu verkaufen, und jedes Bild hat das Potenzial, verwendet zu werden. Wenn ich zum Beispiel ein enges Kopffoto von einem Model mache und sie ein tolles Make-up hat, Revlon oder Maybelline, dann sind sie will diese Bilder – enge Aufnahmen von Augen, Lippen, Make-up und allem, was für diese sehr wichtig ist Personen. Vielleicht nicht so sehr mit dem Designer, aber sie arbeiten mit dem Designer zusammen und wollen all das Zeug auch bekommen.

Es geht darum, die richtige Ausrüstung zu verwenden und in der Lage zu sein, das Timing herauszufinden. Ich mache zuerst die volle Länge, dann die halbe Länge, dann den Kopfschuss. Dann suche ich nach Accessoires – Handtaschen, Ringe, Ohrringe – Make-up, Outfitrückseite, Haarrückseite, wenn es kompliziertes Haar gibt. Und dann mache ich ein künstlerisches Bild. Einige davon funktionieren, andere nicht. Es ist sehr engagiert. Viele Leute sagen, es ist, als würde man Fische aus einem Fass schießen... aber es gibt eine bestimmte Art, aus einem Fass zu fischen.

Dieses Interview wurde bearbeitet und verdichtet.