Andy Warhol nannte ihn einmal "die wichtigste Person in New York", aber der verstorbene Joe Eula – der herzliche, offene, manchmal empörende Figur, die von den 1950er bis Mitte der 1980er Jahre mitten in der New Yorker Modeszene stand und Eugenia Sheppards Kolumnen für. illustrierte das New York Herald Tribune, die Albumcover für Miles Davis und Liza Minnelli zeichnete, die die meiste Zeit der 1970er Jahre als Creative Director von Halston fungierte, ist heute kaum noch in Erinnerung. Seine Arbeiten sind selten in Umfragen unter Modeillustratoren des 20. Jahrhunderts enthalten.
Cathy Horyns neuer Band, „Joe Eula: Meister der Illustration des 20. Jahrhunderts“ von HarperCollins diese Woche veröffentlicht, könnte dies ändern. Horyn, der ehemaliger Chefmodekritiker der New York Times, ist ein außergewöhnlicher Schriftsteller und Biograph. Sie müssen kein Interesse an Modeillustration haben, um von ihrem Profil von Eula absorbiert zu werden: Die Geschichte, wie sie sich kennengelernt haben, at Eulas Wohnung im Jahr 2001, als Horyn ihn für ein Buch über Bill Blass interviewte und Eula anhielt und sie festnahm Porträt; die lockeren Partys, die Elsa Peretti, Lauren Bacall und Stephen Burrows in derselben Nacht unter ein Dach bringen könnten; wie er von Halston nicht beeindruckt war und seine kreativen Ideen auf ihre einfachsten Ausdrücke reduzierte; Als er aufstand, warf er drei Blicke in eine Couture-Show von Yves Saint Laurent, schrie, dass es schrecklich sei, und ging hinaus. (Es beendete weder seine Freundschaft mit Saint Laurent noch Saint Laurents Partner Pierre Bergé.)
Für Horyn war Eula eine Freundin und Vertraute, die nach ihren Geschichten fragte, hilfreiche Ratschläge gab und sogar einige illustrierte. Wir haben mit Horyn darüber gesprochen, wie die beiden Freunde wurden, warum Modeillustration heute noch relevant ist und was sie seit ihrem Ausscheiden vorhat Mal im Januar.
Wie sind Sie dazu gekommen, das Buch zu schreiben?
Jemand kam auf mich zu – Melisa Gosnell, sie war eine von Joes großartigen Freundinnen, sie kuratierte die Bilder mit Dagon James und konnte nicht schreiben. Und ich war froh, es zu tun, denn ich kannte Joe und hatte das Gefühl, dass sich die Welt heute so schnell bewegt, dass Joes Arbeit für eine Weile leicht vergessen werden würde. Ich wurde wahrscheinlich im Spätherbst 2012 angesprochen, habe Anfang 2013 mit der Arbeit begonnen und meine Portion am 1. Oktober geliefert.
Sie erzählen in dem Buch, wie Sie sich kennengelernt haben, aber wie wurden Sie Freunde?
Wir wurden fast sofort Freunde. Die Leute lernten Joe sehr schnell sehr gut kennen. Ich dachte immer wieder an Charles Tracey und Barbara Allen und die Menschenmassen, die in seine Wohnung strömen würden. Die Leute hörten von Studio 54 und Halston und anderen Arten von sozialen Treffpunkten in den 70er Jahren. Aber viele Leute gingen zu Joe. Er hatte etwas an seiner Persönlichkeit, so ungezwungen, so warmherzig, irgendwie wie dein bestes Beispiel für einen großen Bruder, jemand, der dich aufklärt und mit dem du über viele Dinge reden konntest – das war sofort dabei Joe. Ich erinnere mich, wie ich in seiner Wohnung saß und über Bill Blass sprach, wir gingen in die Küche und er sagte: 'Halt, steh da.' Und ich zweifelte nicht daran, was Joe tat. Ich wusste, dass er das Papier herausholte, ich ließ ihn zeichnen. Ich fing an, mit ihm über verschiedene Ideen für Geschichten zu sprechen, darüber, dass ich Illustrationen in der Mal wieder, was wir nicht sehr viel gemacht haben. Ich dachte nur, dass es das Papier interessanter macht. Da haben wir unseren Beitrag zum Eröffnungstag von Belmont gemacht und einen Beitrag zum Einkaufen bei Walmart in Kingston. Ich habe es mir angewöhnt, zu seinem Haus in Hurley zu gehen. Wir würden rumhängen, und da oben würde sich etwas entwickeln.
Warum wollten Sie die Illustration zurück in die Welt bringen? Mal? Gibt es etwas, was die Fotografie nicht einfangen kann?
Es war immer eine Herausforderung, die Seite mobil und kinetisch aussehen zu lassen. Die Illustration brachte etwas Lebendiges ein, sie fängt etwas auf eine Weise ein, die das Auge erfrischt, wenn Sie es eine Weile nicht gesehen haben. Der Grund Eitelkeitsmesse benutzt jetzt [Illustrator] David Downton viel, ist, dass [seine Arbeit] eine andere Textur auf die Seite bringt. T verwendet Illustration, InStyle benutzt es, Interview Zeitschrift hatte Zeichnungen für die letzte Runde der Shows. Ich kann nicht sagen, dass es eine Wiederbelebung ist, aber es bringt Sie von dummen Miniaturbildern weg.
Hatten Sie Bedenken, dass sich niemand für einen Band über Modeillustration interessieren würde?
Nein. HarperCollins [war] so daran interessiert, ein schönes Buch zu schreiben. Ich denke, alle Bücher, die meisten Bücher, es sei denn, es handelt sich um einen wunderbaren neuen Roman, eine Biographie von jemandem, der super berühmt ist, sind alle irgendwie schwierig zu machen. Wie David Downton sagte, war Joe ein großes Puzzleteil der Mode des 20. Jahrhunderts, er spielte definitiv eine Rolle in den 60er und 70er Jahren. Ich habe mir immer den Kopf zerkratzt, es war schwer zu sagen, was Joe war. Ja, er war Illustrator, aber er hat so viele Rollen erfüllt. Er war 10 Jahre lang Creative Director bei Halston. Er arbeitete mit Milton Greene mehr als ein Jahrzehnt zusammen. Er hat all diese Showplakate gemacht. Er entwarf auch einmal Kleidung. Er war eine Art Vorläufer dessen, was die Leute heute routinemäßig tun: Stylisten werden zu Designern, Designer werden zu Fotografen. Joe trug viele Hüte, aber das wurde ihm nicht unbedingt zugeschrieben. Als ich ihn für das Blass-Buch interviewte, war er für mich immer ein mystischer Charakter, ein Name, den ich in der Geschäftswelt immer hörte, aber ich wusste nicht, wer er war. Ich bin nur froh, dass das Buch veröffentlicht wird, froh, dass sich jemand interessiert, ich erwarte keine großen Verkäufe. Ich hoffe, die Leute kaufen es, ich hoffe, sie sehen es als ein wirklich schönes Buch an. Wenn Sie sich für die 60er, 70er, 80er oder sogar ein bisschen die 50er interessieren, deckt Joe viel von dieser Ufergegend ab.
Das Buch ist nicht so überschwänglich, so feierlich, wie es die meisten persönlichen Biografien oder Memoiren sind. Für mich war interessant, dass Sie Leute zitiert haben, die sagten, andere Illustratoren seien besser als Joe, konsequenter. Warum hast du das getan?
Ich bin nicht sehr begeistert. Ich denke, wenn Sie ein Profil von jemandem schreiben – ich habe das als ein Profil in Magazinlänge angesehen – müssen Sie das Schlechte einordnen. Menschen werden menschlicher, wenn sie ausgeglichen sind. Joe hatte keine sehr guten Eigenschaften. Diese ganze Szene, als er bei der Saint Laurent-Show aufsteht und sagt: 'Das ist verdammt schrecklich, wir gehen', es war demütigend, es verursachte Probleme für Harper's Bazaar Italien. Joe könnte Leute falsch reiben, er könnte wirklich eine Pistole sein. Aber die Dinge, die er den Leuten sagte, konnten manchmal wirklich schön sein. Irgendwie hat er sich nicht so viele Feinde gemacht, die ich finden konnte. Einige von Joes Arbeiten waren nicht so gut, was mich [am Anfang] verwirrte. Und David hat dazu beigetragen, sie in großem Maße zu beantworten. Joe arbeitete für eine Zeitung, sie wurde am nächsten Tag [weggeworfen] – sie war nicht französisch Mode, amerikanisch Mode. Und [seine Arbeit erschien] Seite an Seite mit Zeitungsfotografen – gute Fotografen, aber nicht die Großen. Das Zeug von Belmont ist wunderschön, er konnte tolle Pferde zeigen und er war großartig in Farbe. Aber dann konnte er in karikaturhafte Klatsch-Dinge übergehen. Das war besser von David zu kommen, denn er ist eine Autorität im Zeichnen, nicht ich.
Ich weiß, dass New York damals noch nicht so teuer war, aber ich finde es erstaunlich, wie gut Joe gelebt hat – ich glaube nicht, dass heutzutage Modeillustratoren im Osborne leben.
Joe [machte] einige ziemlich schlaue Bewegungen. Er verkaufte seine Wohnung an Paul McCartney und konnte damit viel anfangen. Er kaufte das Haus [in Hurley] und zahlte wahrscheinlich nicht viel, es war der richtige Zeitpunkt. Lizette hat mir erzählt, dass sein Vertrag bei Harper's Bazaar war 100.000 Dollar wert – das ist selbst nach heutigen Maßstäben viel. Ich weiß nicht, wie groß sein Vermögen ist, aber laut einigen Leuten hatte er Steuerprobleme; Es gab diese seltsamen Geschichten über diese Modelagentur, die versuchte, ihn auf 6 Millionen Dollar zu verklagen. Leute, die Joe kannten, wussten das nie, aber es wurde berichtet in New York Zeitschrift recht umfangreich. Irgendwann hatte er einige Probleme, aber es gelang ihm trotzdem ziemlich gut. Und Joes Grundgeschmack war eher klein. Er hatte einen verbeulten Truck, die ganze Zeit die gleiche Grundkleidung, dann fuhr er im Sommer für einen Monat oder so nach Italien, wann immer er wollte. Der Rest war Zeichenmaterial. Wir gingen zu Hurley, und er machte einen riesigen Topf Nudeln, kein Rezept, sondern warf alles zusammen. Der Kamin war dieses wirklich wunderschöne Ding, das er nach einem italienischen Kamin gebaut hatte, den er irgendwo gesehen hatte, das Holz würde den ganzen Nachmittag brennen, es würde eine Flasche Wein geben, tolles Brot. Es war immer so einfach, keine Anstrengung. Alle sind heute viel schneller unterwegs, wir leben in einer Zeit, in der die Wirtschaft vieles bestimmt. Ich glaube nicht, dass das zu Joes Zeiten so war.
Menschen, die in der Modebranche arbeiten und es schaffen, nicht materialistisch zu sein, haben etwas Mächtiges, denke ich.
Das war der natürliche Rebell in Joe... und der Einfluss, den Joe auf Halston hatte. Joe war so ungeheuerlich, er sagte, was er dachte, er war im wahrsten Sinne des Wortes unbelastet. Ich denke, Joe könnte den ganzen Blödsinn ziemlich schnell durchbrechen.
Ich weiß, dass die Leser neugierig sind, was Sie seit dem Verlassen der Mal.
Nun, zwei Dinge wirklich. Ich arbeite an einem Buch über die Geschichte der New York Times's Fashion-Berichterstattung für Rizzoli, das wird eine Weile dauern. Es geht zurück in die 1850er Jahre, und zwischendurch habe ich einige Stücke für T und Harper's Bazaar. Das hält mich beschäftigt, und es kommen noch ein paar Dinge auf meinem Teller. Es ist schön, Zeit zu haben. ich schrieb ein Stück für Deborah Needleman in der August-Ausgabe [of T]. Ich dachte, es war wirklich großartig, neu schreiben zu können, so viel mehr Zeit zu haben, um einen Aufsatz zu schreiben. Es ist schön, über Dinge nachzudenken. Ich habe einen einleitenden Essay für Patrick Demarcheliers kommendes Buch geschrieben, sein zweites. Zu diesem Zeitpunkt weiß ich meistens, wie Bücher funktionieren.
Du gehst immer noch zu einigen Shows. Ist das, um Freunde zu unterstützen oder um im Auge zu behalten, was passiert?
Die Wahrheit ist, wenn ich Mode so betrachte, wie ich bin, also mit einem längeren Teleskop, einem längeren Objektiv, muss ich nicht wirklich bei den Shows sein, die täglich berichten, gehen, gehen, gehen. Sie können mehr Makro sein, wenn Sie außerhalb der Frist sind. Ich ging dieses Mal zu ein paar Shows, hauptsächlich für Freunde, alle Nachtshows. Zu diesem Zeitpunkt ließ ich mein Haus streichen und konnte tagsüber nicht gehen. Ich bin mir der Zeit wirklich bewusst und wie ich meine Zeit nutzen möchte, so wie es jeder sein sollte. Mit mehr Zeit... Sie sehen mehr Verbindungen, es geht derzeit nicht nur um die schnelllebige Modemaschine. Es gibt Dinge, über die man nachdenken muss, und es macht Spaß und es ist eine Herausforderung.
Dieses Interview wurde bearbeitet und verdichtet.