"Fantastic Beasts: Crimes of Grindelwald" zeigt viele Einflüsse der Pariser High Fashion der späten 20er Jahre

"Es hat Spaß gemacht, weil wir den größten Teil der Geschichte in Paris waren, also konnte ich französische Referenzen verwenden und [habe] a ein bisschen mehr ein modischer Ansatz", sagt das Kostüm von "Fantastic Beasts: Crimes of Grindelwald" Designer Colleen Atwood, über ihr zweites Mal, um die magische Garderobe für die "Harry Potter" Prequel-Franchise.

Das Vierfache Oscar 2017 gewann die Gewinnerin ihre letzte Oscar-Statuette für die Kostüme im ersten Teil des Spin-offs, "Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind". Da ist kein Man sollte besser den Magizoologen Newt Scamander (Eddie Redmayne), die neu beförderte Aurorin Tina Goldstein (Katherine Waterstone) und ihre süße (und superschicke) Schwester Queenie (Alison Sudol) in ihr nächstes Kapitel ein, während die drei in die Stadt der Lichter apparieren, um Credence Barebone (Ezra Müller, aktuell auf dem roten teppich töten).

Atwood hatte auch das Privileg, den zukünftigen Harry-Potter-Mentor Albus Dumbledore als jungen, verträumten Zauberer, gespielt von Jude Law, in tweedigen und perfekt zugeschnittenen dreiteiligen Anzügen neu zu gestalten. Sie brachte mehr Kapital-F Fashion mit Newts Hogwarts-Klassenkameradin Leta Lestrange (Zoë Kravitz) und Zauberdiktator, Grindelwalds Kumpel Rosier (Poppy Corby-Tuech). Die legendäre Kostümbildnerin telefonierte kurz vor dem Kinostart von "Phantastische Tierwesen: Grindelwalds Verbrechen" mit Fashionista. Lesen Sie weiter für die Highlights.

Welche Modeinspirationen und Referenzen haben Sie für den Film gesucht, insbesondere in Bezug auf die Pariser Kulisse?

Wir befinden uns in einer großartigen Phase in Paris, in der es großartiges Schreiben, großartige Kunst, großartige Theater und großartige Fotografen gab. Ich habe viele visuelle Informationen aus alten Pariser Fotografien der Zeit gewonnen: Man Ray, Brassaï. Auch wenn einiges später war, hatte es diese düstere Stimmung von Paris. Die Mode in Paris war zu dieser Zeit weltweit topaktuell, daher war es interessant, das auch hinzuzufügen.

Tina ist härter und selbstbewusster in diesem Film, unterstützt von dem schönsten blauen Lederstaubmantel. Was war die Inspiration hinter dem Design?

Nun, Katherine und ich sahen ein Bild von nur einem Kragen an einem Dufflecoat aus dieser Zeit. Weil Tina ihre Haare in den Kragen steckt, habe ich diesen Kragen genommen, ihn dann aber auf einen langen Trenchcoat aufgetragen. Ich habe dieses erstaunliche marineblaue Leder in den Staaten gefunden, das tatsächlich beeinflusst hat, wo ich hingehen wollte, was die Farbe angeht damit – nur weil es so eine ungewöhnliche Farbe für Leder war und mich aus dem braun-slash-schwarzen Leder herausgeholt hat Welt.

In Bezug auf Jude Laws junge, verträumtere Version von Albus Dumbledore: Als man ihn zum ersten Mal sieht, ist sein Cordmantel wirklich aus dem Bildschirm gesprungen. Wie kommunizierten der Mantel und seine dreiteiligen, hoch taillierten Tweed-Anzüge einen Mentor in Ausbildung?

Ich wollte wirklich, dass Dumbledore zugänglich ist und ihm als Charakter eine Wärme entgegenbringt, so wie er in seiner Jugend der zugänglichste Professor in Hogwarts war. Jude und ich mochten auch die Idee des Professoren-Feelings und des Tweeds und des Cords – diese entspannte Country-Atmosphäre, die es in der englischen Kultur gibt. Ich bin ein großer Cord-Fan. Ich liebe es. Ich denke, es ist ein toller Stoff und er fotografiert interessant. Ich dachte: 'Anstatt nur einen Cordblazer zu machen, lass uns einen schönen Cordmantel machen, der so geschnitten ist, dass du viel schneiden würdest feineren Mantel, aber einen günstigeren Stoff verwenden.' Es hat wirklich Spaß gemacht, es zu bekommen und zu zerlegen, also hatte es ein echtes Leben Qualität. Auf der Kamera sieht es schnell bequem aus.

Leta Lestrange trägt dieses wunderschöne tiefviolette Cape-Kleid, das an die 30er Jahre erinnert. Was ist in das Cape-Design und die spezifische Farbwahl eingeflossen – und was sagt uns das über sie?

Es ist eine Kombination aus den späten 20er und 30er Jahren und definitiv kantiger als der übliche Schnitt der 20er Jahre. Ich habe den Stoff in diese Richtung gezwickt, aber ich dachte: 'Wie kann ich das Gefühl eines Umhangs in dieser magischen Welt vermitteln? Wie kann es sich wie die Zeit anfühlen, aber ein Umhang zu sein, ohne ein Umhang zu sein?' Also habe ich das Element auf der Rückseite hinzugefügt, das ich tatsächlich auf einem echten Vintage-Stück gefunden habe, aber auf viel weniger dramatische Weise.

Die Farbe kam von... Ich habe gerade dieses schöne pflaumenfarbene Stück Stoff gesehen und bin kein großer Lila-Fan, aber ich liebe es, wenn Braun mit Lila vermischt wird. Das war genau der richtige Cocktail dieser Tonalitäten. Ich dachte: 'Das sollte Letas Kleid sein.' Sie ist im Herrenhaus geboren. Sie ist ein pures Blut [Hexe]. Sie ist Aristokratie, aber auf eine bescheidene Art und Weise. Es ist nur ihr Leben; so ist es, ohne dass es ein großer moment wäre.

Queenies zartrosa 20er-Jahre-Looks im ersten Film waren mein Favorit. Sie ist in diesem Film weniger unschuldig und mädchenhaft, was sich in ihrer dunkleren Farbgebung widerspiegelt. Was war die Design-Inspiration hinter ihrem Tartan-Kleid?

Es ist lustig. Ich hatte eine erste Anprobe mit Alison und wir haben über die Farbe gesprochen. Wir hatten das Gefühl, dass sie für diesen Charakter mehr Hülle um sich herum brauchte. Sie war [im ersten Film] ein wenig behütet und nicht ganz so verletzlich wie zuvor. Ich hatte verschiedene Kleiderformen, um sie anzuprobieren, und sie sagte: 'Weißt du, ich dachte immer, Queenie könnte kariert sein.' Ich sagte: ‚Oh, das ist eine interessante Idee. Ich mag es.' 

Ich habe ein Kleid [Form] gefunden, das uns sehr gut gefallen hat, und dann habe ich dieses wirklich tolle Stück 30er-Karo-Stoff in Berlin gefunden, aber ich habe ungefähr 15 cm davon gefunden. Es war nicht genug, um etwas zu machen. Ich habe die Idee des Plaids übernommen und etwas Farbe hinzugefügt und wir haben dieses Plaid für alle ihre Kleider gedruckt. Es ist definitiv eine Zeit [Print], aber ich habe mit einem neuen Stoff betrogen. Für ihren Mantel, den sie trägt, wenn sie den Film betritt, ist es eine Anspielung auf die pfirsichfarbene Tonalität, die sie während des ersten Films trug. Sobald sie das verliert, ist sie auf eine andere Art verwundbar.

Grindelwalds rechte Hand Rosier ist so schick, besonders in dem ausgeschnittenen grünen Kleid und ihrer Reithose. Wie hast du bösen Spion-trifft-Pariser Glamour in ihre Outfits gebracht?

Ich nahm die Hüte aus den frühen 30ern und gab ihnen eine böse Anspielung auf Magie und Zauberei und schneiderte den Hosenlook für die Endsequenz wirklich ernsthaft neomodern. Ich verliebte mich in Grün bei ihr; ihr Mantel, ihr Hut und ihr Kleid spiegeln die alpinen Waldfarben in Grindelwalds Welt wider. Ich habe diese Farben und Tonalitäten auf die Menschen um ihn herum angewendet, sie ist die herausragendste Version davon.

Wir sehen ganz kurz den Charakter von Jessica Williams,Eulalie "Lally" Hicks, ein Professor am amerikanischen Gegenstück zu Hogwarts, aber in schwarz auf weiß. Wie sieht ihr volles Kostüm aus?

An diesem Punkt in der Geschichte ist Lally Teil der magischen Welt der elitären Professoren-Intellektuellen. Ich machte ihr einen wirklich maßgeschneiderten Anzug, wie einen Power-Anzug der damaligen Zeit, aber mit einem kleinen Umhang-Feature. Leider sieht man im Film nicht viel davon – man sieht nur ihr Gesicht – aber dennoch spiegelt sich die Idee ihrer Stärke wider. Es ist ein wunderschönes weiches Kaschmir-Karo, aber wirklich gedeckt mit einem blauen Futter, das eine hoffnungsvolle Farbe ist.

Der Film erinnert an die früheren Tage von Newt, Leta und Dumbledore in Hogwarts und die Uniformen waren etwas anders. Was war die Inspiration hinter diesen Optimierungen? Hast du irgendwelche "Harry Potter"-Ostereier eingearbeitet?

Diese Art von Robe ist mehr oder weniger ein mittelalterliches Design, daher habe ich sie vom letzten Bild ein wenig verfeinert. Ich habe die Ärmel etwas dünner und die Bündchen unten etwas breiter gemacht und ich habe sie länger und die Röcke länger gemacht, wie die frühe, unkomplizierte 20er-Jahre-Schuluniform darunter. Aber das Emblem für die Häuser und die Farben bleiben als Konstante in dem, was ich zuvor gemacht habe, das gleiche, was von den früheren entfernt wurde. Ich habe nur den Stoff geändert und Samtstreifen aus strukturästhetischen Gründen hinzugefügt, aber im Grunde ist es wieder das geliebte Hogwarts, mit einer anderen Wendung.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.

Homepage und Top-Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Warner Bros. Bilder

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